论数字化舞蹈影像技术的创作特点

周媛 江西艺术职业学院

一、舞蹈造型在数字化舞蹈影像技术创作中可塑性最强

在舞蹈的肢体动作中，不仅要把握自身的体态美，其曼妙的舞蹈造型更需要和空间形成一种动态平衡。在转换舞蹈动作的同时，寻找舞蹈姿态连接的那一瞬间，并保持这这一刻相对静止的动态美，可以将完美的人体肌肉线条勾勒出来。同样的舞姿，从不同的角度去拍摄，可能给人呈现不同程度的美感。哪怕是一段简单的舞蹈动作，也可以给观众带来不同的视觉感受。因此舞者的造型在数字化影像的创作中，有较强的可塑性。可以给电视编导提供更好的拍摄角度和艺术加工平台，摄影师可以在拍摄过程中不断探索和发掘新的视角，更好地呈现舞者的造型美，创作出更优秀的作品。

以舞蹈影像作品《Dead Dream Monochrome Men》为例：在作品中，男性舞者在平台之上如雕塑一般，岿然不动，造型的变幻也遵循着一定的规律，舞者的肢体动作保持着缓慢的连接节奏，依次摆设的造型和罗丹的雕塑风格类似，这样一连串美妙造型让摄影编导有了发挥的空间。舞者造型的变幻和摄像镜头的角度相互配合，摄像头保持着和肢体动作相近的节奏，寻找舞者姿态变幻的完美结合点，这个结合点是指寻找舞者造型动静结合的那一瞬间，每一个瞬间释放着生机勃勃的男性荷尔蒙。通过舞者和摄影师的配合，从而将男性充满力量的阳刚之美展现在镜头面前。

二、身体局部动律与面部表情是数字化舞蹈影像技术创作的标致

在舞蹈影像的创作过程中，舞者的身体局部动律和面部表情是舞蹈语汇转向的关键。任何一个优秀的舞蹈作品，都不仅仅局限于对舞者肢体动作的发挥和解读，更需要深度挖掘舞者的动律和面部表情。舞者的整体舞蹈形象，是由各局部的肢体节奏快慢、强弱等特征组成的舞蹈语汇。舞蹈编导意在通过对舞者肢体的的局部动律和面部表情，来把握舞蹈的整体节奏，更深层次的诠释肢体的魅力和舞蹈内涵。数字化舞蹈影像技术的运用对舞者面部表情的刻画，是整个舞蹈作品的点睛之笔。许多摄影编导喜欢对眼睛进行抓拍，通过这些细节的描绘，将人物形象和舞蹈情感呈现在观众面前，在光影效果下，可以将舞者的局部肢体赋予生命力，使之成为一个“独立的角色”，让舞蹈作品有更多的发挥空间。

在舞蹈作品《Beauty in Motion》中，就是充分利用了这种创作方法来刻画舞者的局部肢体语言。它曾经在马林斯基剧院上演，舞蹈编导利用了灯光和阴影效果，在舞台上的舞者们若隐若现。他们身着蓝色的荧光服饰，在黑色的背景中穿梭，观众只能看到被灯光照射的那一部分肢体。所以整个作品就是通过各个舞者的肢体来进行组合和拼接，来呈现出抽象性的画面。舞蹈的编导要善于利用这种创作方法，不局限于特写镜头的手法，要以身体的局部和细节作为整体的创作元素，来探索身体的局部美感。通过细节的刻画来传达舞蹈情感和意象，从而使得舞蹈更具有魅力和创造力。

三、镜头意识下的环境编舞是数字化舞蹈影像技术创作的核心

同一个舞蹈，在不同的表演环境，会呈现不同的演出效果。编导们需要善于发现不同环境下的“可舞性”，在实践过程中领悟一种镜头意识，结合现场环境创作出优秀作品。在实际演出中，存在许多即兴元素，如舞台背景、灯光效果、观众氛围等。不仅是舞者可以借由这些元素做出即兴表演，摄像师也可以进行即兴拍摄。首先需要编导结合现场环境，总结出想要呈现的舞台效果。然后，摄像师根据这个要求，在环境中找到舞蹈和环境背景的切合点，观察镜头里的动作在不同的背景中的呈现的画面感。舞台背景的转变，给观众带来不同的视觉冲击，所以同一个舞蹈动作在背景变化中会有较大的反差。所以，“同舞异景”的拍摄和剪切技巧，是舞蹈影像的创作过程中常用的方式。

舞蹈艺术源于生活，曾经的舞蹈环境都呈现生活化，舞蹈编导从生活环境中寻找设计理念。然而随着科学技术的发展，新时代的舞台背景，可以通过信息技术和影像技术展现出非生活化的效果，这让编导们有了更广阔的创作空间。于是，新时代的舞蹈作品，开始融入了科技元素，艺术作品逐渐走向了科技成果。例如法国菲利普德库夫莱剧场的影像作品《3 Boys Dance fight》（3 个男孩的舞蹈斗争）。剧中的舞蹈剧情打破了常规的舞蹈编排，给人一种诙谐幽默的感觉。舞者们在舞台上利用肢体动作来呈现打斗、争吵的画面。肢体动作的节奏配合着音乐和灯光效果，富有动感和节奏感，虽然三位舞者都是坐在椅子上，但依旧利用上半身丰富的肢体动作将争锋相对的戏剧效果表现出来了。

四、结语

数字化舞蹈影像技术，以多样的手段拓展了舞蹈编导的创作空间，延伸了人们的感知。通过这个方式，创作出了不少优秀的新时代作品，推动了舞蹈艺术的发展。但依旧需要舞蹈艺术工作者们的不断努力，提高数字舞蹈影像作品的艺术价值。