如何塑造鲜活的人物形象

李锐

〔摘 要〕作为一名合格的地方戏曲演员，要让观众接受和喜爱你所扮演的戏曲人物，将剧中人物在舞台上完美地立起来，就必须认真研读剧本，了解剧情背景、环境，分析人物特点，结合自身的表演特性，充分融入角色，才能创造出性格鲜明、有血有肉的戏曲人物来。

〔关键词〕传统戏曲；现代戏曲；表演；塑造人物

通过出演大型现代汉剧《雨荷》中的“吴清水”一角，本人得到评委与观众的一致好评。凭借该剧扎实的剧情构建基础，导演对剧中人物舞台呈现力的精准解读，以及我自己对人物更深层的体验、分析和塑造，最终做到了将细腻、真实、自然、鲜活生动的人物形象展现在舞台上，赢得了评委和观众的肯定，并因此荣获湖南省戏剧表演最高奖“田汉表演奖”。

接到在《雨荷》中饰演“吴清水”这个角色时，我对这个人物完全没有感觉。不论是语言、行动，还是情绪起伏都极不适应，从而导致人物塑造比较吃力，一时无从下手。作为常德汉剧科班出身的演员，我自学戏之初始，大多是以研习传统经典剧目为主。传统戏曲表演讲究唱念做打舞、手眼身法步，内外八块的程式化戏曲表演模式。对于现代戏曲的表演模式，我知之甚少。如何克服传统戏曲的程式，将剧中人物与生活相融合，更贴近观众的心灵，从而引起共鸣，成了我要考虑的首要问题。

艺术既然来源于生活，就必须去体验生活。塑造人物关键在于演员对剧中人物的把握。如何将自身的传统戏曲表演与现代戏曲表演相融合，创造出属于自己的表演模式，是一名合格的现代戏曲演员必备的能力。下面我就谈一谈，在塑造“吴清水”这个人物的过程中所积累的经验。

一、走进人物世界，充分体验生活

剧本剧本，一剧之本。编剧作为一出经典剧目的缔造者，必然有着独特的视角与真实的生活体验。作为演员接触剧本，只能从文本上，字里行间浅显地了解人物。如果要将剧中人物完美地塑造，然后呈现在舞台之上，那就必须认真解读剧本，了解编剧的创作立意，深度挖掘剧中人物的性格特征、心路历程、事件背景、矛盾关系，然后走进剧中人物的世界，真实体验人物的生活。从剧中人物的工作环境、行动路线、语言特点、兴趣爱好着手，深入了解人物的生活习性、处事态度、人格信仰。哪怕是举手投足之间的神韵，与人接洽交谈时的语气，聚精会神工作时的状态，或放松、或认真、或开心、或忧愁、或哀伤、或癫狂……比如“吴清水”这个人物，我没有他的经历，他曾经是一个在职的工作人员，下岗之后靠给别人擦皮鞋补贴家用，因心理状态失衡，不久积郁成病。“吴清水”一出场给人的感觉就是很虚弱、很病态的形象。确切地说，他不仅仅是生理上的病态，他的心理也有病态。那是一种对生活很无奈，已然妥协认命的感觉。那么，我首先就到身边的下岗工人当中去，与他们一起聊天，一起工作，走进他们的家庭，加入他们的生活，在真实的世界中去寻找生活的原形，去发现、去挖掘、去琢磨人物。因为创作一个人物就是创作一个世界。这个世界的每个人都有喜、怒、哀、乐，都有七情六欲，对事物的态度、处理事物的方法、人生的目标、生存状况都不一样。结合编剧与导演给予的人物特性，加上自己的亲身体验，深度挖掘剧中人物的矛盾关系，情感纠葛，真切感受人物的灵魂，走进人物的内心世界，找到塑造人物的节点，然后加以戏曲表演的模式，生活化地将人物赋予血肉，最终完美呈现在舞台之上。

二、把握时代节奏，敢于守正创新

新时代的戏曲艺术，需要有鲜活、贴近人群的人物形象，目的是为了适应现代观众的需求，只有引起共鸣，才能更好地还原历史故事和现实生活的场景，让戏曲在新时代多种娱乐形态的冲击下，拥有丰沃的观众土壤。

一名合格的演员，必须要有自己的思想，对剧本、对人物要有深刻的认知。单纯按照导演的布局去进行表演，而自己对人物没有深刻感受的演员，与傀儡没有区别。如果演员塑造人物形象，只善于反映历史生活，不善于反映现实生活，路就会越走越窄。因为传统戏曲与现代戏曲有本质上的区别，传统戏曲有固定的表演程式，讲究一板一眼，出场起霸、行路遛马、岿然端坐、谈吐优雅，每个角色行当都有自己的特点，人物性格都由脸谱与行动举止的外化来充分展示。传统戏曲的经典剧目，有着深厚的历史背景和典故寓意，千百年来代代相传，固定的人物，不变的情节，在观众心中有着根深蒂固的印象。虽然熟知，却离生活久远。就像传说一样，只能是传说，无法亲身体验。历史既然不能再次上演，就更别说让观众有真实的体验，引发情感上的共鸣。而现代戏曲就不一样，现代戏曲的主体为现实生活中所发生的故事，每个人都有可能或多或少地接触到剧中类似的人物，现代戏曲的剧中人物有行当之分，但没有脸谱化，更没有传统戏曲中人物的程式化表演。一切都是以日常生活为基础，以普通的事件为劇情来源，以时代背景为铺垫，以小人物的故事为主线。以现实中的情感纠葛、矛盾冲突来进行发展，更多的是讲述人物内心的情感。将传统戏曲与现代戏曲相结合，就必须依靠演员自己敢于大胆创新，在传统戏曲程式化表演的基础上进行升华，巧妙与现代生活结合，该有的板眼必不可少，该转化的，创新性转化。把传统戏曲的绝活，运用到现代戏曲表演当中，既保留传统戏曲的魅力，又能开拓新的表演模式，让观众在现代戏曲当中，依然能感受到传统戏曲的韵味所在。

比如，在演绎剧中人物“吴清水”下岗之后，为了补贴家用走上街头擦皮鞋这一系列的外化表演时，我就将传统戏曲表演与现代戏曲表演有机结合，收到了意想不到的效果。在“吴清水”来到街头，吆喝路人擦皮鞋这一场面，我就借用传统戏曲锣鼓的轻重缓急的特点，配以现代人行走的方式，把握好表演节奏，用虚实交替的表演，将人物抑郁彷徨、焦虑不安的心理状态表现得淋漓尽致。这样的表演，不仅能拉近观众与舞台的距离，更让观众发自内心地感觉到很清晰、很真实、很熟悉，这就是生活中见过的人，发生过的事。演员用真实贴切的表演，还原了生活中的酸甜苦辣，让观众从中领悟到剧目的寓意，以及想表达的情感，才是成功所在。只有传统戏曲表演与现代戏曲表演巧妙融合，演员把握时代节奏，敢于守正创新，让观众不断产生共鸣，戏曲才有更加强大的生命力。

三、拓宽眼界、思路，提升专业技能

新时代的戏曲演员，身负继承发扬传统戏曲艺术的重任。在做好传统戏曲艺术工作的同时，还要积极接触生活中所发生的新鲜事物，通晓国际、国内各种新闻时事，走进百姓生活，把握国家各项民生政策的节点，了解每个时代所发生的重大事件及背景。因为不同的时代会有不同的故事，也会有不同的典型人物出现。人物有大有小，有伟大的英雄，也有平凡的百姓。格局有大有小，寓意有深有浅。不论传统戏曲还是现代戏曲，剧情构建中都需要有时代背景与典型人物，正所谓“方寸舞台，包罗万象”。

戏曲演员只有积极迎合时代步伐，主动拓宽眼界与思路，不断丰富自己的知识层面，才能在面对现代戏曲人物塑造时，用最快的时间走进人物的生活，感受人物所处的时代背景下所发生的事件，以及人物内心情感的矛盾焦点。

拥有丰富的现代生活知识，加上传统戏曲艺术的唱念做打舞、手眼身法步作为强大的表演基础，在现代戏曲中，演员塑造人物的时候会更得心应手。但是戏曲毕竟是中华民族文化艺术宝库的瑰宝，不论是传统戏曲或现代戏曲剧目，都有着寓意深刻的文学底蕴。作为戏曲演员，不光要有扎实的戏曲基本功，丰富的生活阅历，还需要有深厚的文学解读能力。只有在认真了解唐诗、宋词、元曲等各类经典传统文学作品之后，戏曲演员才能充分理解编剧的意图、导演的手法。从而进一步提升剧中人物的情感层次，将剧本中人物的形象，刻画得入木三分，塑造得惟妙惟肖。

结 语

从工作实践中我真切体会到，戏曲演员塑造人物形象是复杂而艰苦的工作。在这个过程中，需要戏曲演员拥有较高的文化修养、丰富的表演技巧和奇思妙想的创造力、想象力、感受力、表现力等，才能将剧目中的人物完美地塑造出来，将其立在舞台之上。通过长期的艺术实践，使我认识到舞台人物的成功塑造，在准确把握人物性格特征的同时，必须融入自我对角色的体会与感受，只有这样才能使这个人物真正活起来，才能塑造出更多鲜活而生动的人物形象。

（责任编辑：尹雨）