题材与技法：油画创作自述

张静淼

“画什么，怎么画”，其实就是题材与技法的选择。这个问题曾萦绕在每一个画者的脑海中。初学画画之时，总有人告诉我，不知道怎么画就去看看别人怎么画，学习技法似乎是画者必经之路。但会画画并不是每位画者学画的最终目标，最终要落实的是——画什么。好的题材往往是决定作品是否引起人共鸣的第一步。寻找适合的题材，是一种类似在河滩中寻找玛瑙的过程，太过艰辛。也有很多美丽的石头，可一旦拿到自己手中，离开了水，反而不喜欢了。待到最终确立了题材，技法——怎么画，这个问题又会出现。那么题材和技法到底孰轻孰重？

题材和技法的选择，并不存在先后顺序，也不存在谁依附于谁的关系。创作成功的关键在于如何平衡此种关系，使题材和技法服务于表达的画者本身，传达画者本身的显性情绪和隐形情绪。在美国期间，我的创作也无时无刻不在徘徊于此种选择之中。

记得刚到美国时，因为语言问题，内心深处无比抑郁和烦闷，惶惶不可终日。当时的院子里开满了花，灿然明媚，犹如一块白布逐渐在心中展现，似乎让我找到一丝平静。于是，画案上泛着光色的笔洗，香气飘溢的鲜花，玻璃缸中灵动的鱼儿……时常浮现于脑海。怀着对故土生活的思念，我开始在画面中构建家中美丽的后花园，便有了花卉系列。花卉多是纷繁复杂的，干笔湿笔结合，画面中出现的重色的桌子侧面，对整体起到了平衡的作用，且可以使画面产生焦点。桌面上有几尊茶杯，或者鱼缸，不似西方绘画中的写实，而是采用了简单且象征性的笔触，与花卉的处理形成呼应。鱼缸中灵动绯红的小鱼，是画面中最为动感的形象。一鱼、一花，一画案，清茶一杯，也许这便是中国文人心中崇高的境界吧！在异域文化中特别思念家乡可能是一个人的本能吧！此时这种文化特殊性显得更为突出。这些是潜藏在画中的隐形情绪，使我越来越认识到中国文化对我的影响，这是一种不自觉的浸染，早已深入骨髓。我常常在创作过程中，醉心于每一笔点、润、提、擦，笔尖流转间，似乎已经感觉不到中西绘画在材料上的差别，有的只是留存在画纸上的呼吸，顿觉舒畅，而“怎么画”这个事也逐渐让我抛掷脑后。诚然，我使用的材料是西式材料，但却是在绘制心中的中国艺术。虽然是寻常的题材，我却在“心境”系列和“花语”系列中潜藏了对家乡的思念。

张静淼 花影·待嫁 油画 111 cm×50 cm 2019 年

张静淼 花影·拥抱 油画 111 cm×50 cm 2018 年

张静淼 花影·甜蜜 油画 111 cm×50 cm 2019 年

“青春”系列、“我是猫”系列题材相对简单，画面选择了不常见的圆形构图，以及运用了中国水墨的晕染效果，整体色彩偏灰，使画面有种写意感，局部使用亮色，与整体的灰色形成了强烈的对比。这组系列画大多是在我基本适应了这里的生活节奏之后才创作的，心境的改变，让画面的情绪也活泼了起来。

随着时间的推移，临近年底，家庭团圆与思乡之情愈加强烈，绘画的思绪也开始回归到自我，重点放在了自身——女性、母子。这是个陈旧的话题。但艺术的题材往往是这样的——它并不会限制你的自由拓展，毕竟艺术是自我的，题材只是一种媒介，一种借由此形象帮我们传达情绪的媒介，也因为题材的陈旧，才说明它是最经典的，最能感动人心的。对母子题材的关注多因思念产生，我借由照片的媒介，激发了自己的思念之情，创作自己心中的形象，分别讲述了女人的不同阶段——恋爱、结婚、怀孕、哺乳、与孩子嬉戏……这便是“花影”系列作品，画面中始终笼罩着恬静、舒适的气氛。如《花影·甜蜜》中，画面在斑驳的花影下、跳动的阳光中、强烈的色彩对比之下显得宁静与温暖，描绘的都是幸福时刻，怀孕的女人放松、安静地斜倚在花藤下，温暖的黄色笼罩的腹部及面部，有一种神圣的气氛。

张静淼 案前之一 油画 50 cm×111 cm 2018 年

张静淼 案前之二 油画 50 cm×111 cm 2018 年

张静淼 案前之三 油画 50 cm×111 cm 2018 年

张静淼 阳光下 油画 120 cm×140 cm 2020 年

张静淼 女第一书记的扶贫日记 油画 110 cm×140 cm 2020 年

张静淼 花语之一 油画 52 cm×37 cm 2018 年

同一社会性题材下，相对于男性艺术家，女性艺术家似乎力度不够。但在特定的题材范围内，比如母子题材，女性艺术家却有很强的话语权。“花影”系列我选择了女性最为擅长的题材，也许这是因为男性画家侧重关注社会、文化等厚重问题，而女性更偏重于自我认知与对母性的认同感。我的这组系列则是站在女性的个人角度，描绘的是私人花园，非常隐秘的角落。“花影”系列的构思及创作非常顺畅。这些女性多是呈现一种悠闲、舒适的姿态。人物面部刻画精致，与背景和前景中的花草形成了对比，背景色中没有采用西画中的景深感，而是采用平涂的手法，平面化了图像。“花影”系列每张画中人物的目光都是望向画外，但没有与看画的人进行交流，所以画面中的女性更像是沉浸在自己的世界里，也正是这种独享自我小世界的满足，使画中人物情绪表达更为舒适。也许这就是我要的隐形情绪吧！如《花影·待嫁》，斑驳的光影中，女孩子羞涩之情跃然纸上，背景中花卉开始逐渐变成色块，深浅相依。我的创作没有描述重大的题材，也没有把社会责任放在很重的位置，而是很常见的题材，很普通的场景，只是表达自己最满足的时刻，毫无戒备的状态，也没有为技法而技法，一切都是自然而然的状态。

题材也好，技法也罢，只为情绪表达服务。在美国期间的创作更让我坚定了这一认识。寻找最能感动自己的瞬间，想办法表达出来，让别人也能感受到你的情绪，这便是绘画的最佳状态。从某种意义上讲，绘画兴许是更高级的、可以超越语言的无障碍的沟通方式吧！

张静淼 我是猫之三 油画 33 cm×33 cm 2018 年

张静淼 我是猫之六 油画 33 cm×33 cm 2018 年