中国古风插画在现代设计中的应用研究

2020-11-25原启芮

读与写 2020年32期

原启芮

(天津商业大学天津 300000)

引言

日本欧美风格影响下的插画设计，作品越来越缺乏民族性，这种方法看起来效果不错，但是它本身并没有家族化的特征，这也是插画界常见的现象。从19世纪早期开始，视觉设计中的插图设计就被认为是一种图画形式，可以帮助读者在书籍和报纸上阅读。1970年代，随着时代的变迁，插画开始以产品包装、海报、版画等多种形式出现，90年代中后期，随着微处理器技术的不断普及，插画艺术达到了一个新的高峰。

1.中国风景画的特征及其在产品包装上的运用

1.1 国画中的插画是艺术表现形式。中国画风格也叫古代风格，它是一种传统的古代风格的手绘插画，这种形式极具中国特色，中国画中中式插画的内容就是衣着、人物、场景、装饰、古色古香，这些都体现在中国画中。远古时期，画家以最质朴的图画来表达最真挚的感情，表现绘画的基本技法。现代派包装封面插画，融入中国古典元素，使作品更加生动，更具视觉冲击力，是其他当代艺术风格无法企及的。在插画创作过程中，往往要运用传统装饰图案、景物等传统文化元素来表现画面的意境，而采用剪纸、渲染、线描等传统表现手法，才能达到整体效果。用最直接的艺术形式，向消费者展示商品包装上的文字、故事和思想内容[1]。

1.2 商品包装设计中中国式插画的运用。中国画是一种艺术表现形式，它从本质上反映了中国特有的文化，在某种程度上反映了中国企业的精神和文化内涵。在产品包装设计中运用中国元素，是产品包装设计者的必修课。中国有着五千年的文明历史，受儒、道、墨、法思想影响最深的中国艺术文化，特色是百花齐放，它的艺术表现原理体现了中庸美学与唯美美学的统一，注重深奥、虚无的意蕴，而插画在艺术创作中，则采用了柔美、阳刚、动静等艺术手法，使作品具有更为高雅、优美、含蓄的审美意境。封面插画设计中，设计者要运用传统元素、人物形象和场景、色彩表现、构图和线描等多种绘画手段。

其中以中国传统的元素最能反映中国的传统文化，图案、剪纸、中国结、刺绣等等，都是东方文化在中国的重要体现。近代插画多沿袭北欧风格和日本卡通人物形象，或采用抽象人物，而中国式手绘插画人物则多选古代女性人物、社会风尚人物、佛道人物等，如山水、花草等，是极具中国特色的风景画。国画中的色彩表现中式插画，多采用水粉、彩铅、粉彩、水墨等着色工具，色彩淡雅纯净、生动，或仅用黑白两种。其注重画面的魅力，实现意境的变化，使人沉浸于情景之中，领略其中的魅力。在绘画中，不注重物体对自然光影的变化，不注意对特定物体形象的刻意刻画，不注重场景的定点透视关系，只注重创作者想要表达的情感因素，这些都只能通过语言来表达。伴随着社会的不断发展，中国式插画越来越注重细节来描绘人物的场景，现代产品包装中的多种画法使其更加独特、多样。

2.中国传统纹样的运用

中国传统图案的运用其形式丰富，各具特色，贯穿中国各个历史时期。各种图案在中国传统文化中又具有丰富的内涵和特色。像石榴图案，寓意多子多福，常用于喜庆吉祥的主题；松柏图案，寓意高大长青，坚韧不屈，常用于英雄题材；桃花图案，寓意延年益寿，常用于健康长寿的主题；古色古香的纹样，新石器时代的庄重、自然、和谐；商周青铜器的纹样，坚硬、神秘、厚实；春秋战国时期的纹样，生动、灵活；佛教和中国传统纹样的结合，使传统纹样的设计无论在设计细节上，都经历了由简单到复杂，由单一到多样的演变过程[2]。

3.民俗文化

服饰，家具，年画，剪纸，表演工，是以劳动人民为主体，为满足他们生活审美需要而创作的服饰作品，它所承载的主题和内容，具有超越艺术意象审美价值的文化意义，并赋予新的艺术形式以永恒而旺盛的艺术生命力。民间美术更接近于人们的日常生活和习俗，反映了人们对人性的关注和情感，也反映了劳动人民对美好的向往和期待。民间美术丰富而质朴，呈现出质朴而向上燃烧的风格，散发出劳动人民真诚、善良、直爽、热情等心理品质和审美情趣。现代商业插画设计，以脸谱艺术、剪纸艺术、刺绣艺术等为代表，在充分体现民族特色的同时，又具有独创性和独特性。

4.中国包装设计发展前景与展望

当代设计师应根据产品的特点和包装结构，合理运用中国式的插画元素，对产品进行封皮设计。商品包装上的插图要有传达商品特征的作用，给消费者最直观的视觉感受。中国元素在视觉上的个性化表现；对设计师而言，中国传统文化独特的科技表现形式吸引了消费者的目光。注意不同群体的局限性，对于不同的消费者，不同风格的插图感受也是不同的。中国有悠久的历史中国传统文化可以应用于不同时代的现代包装设计，国产插画市场潜力巨大，近代科学技术在向中国传统文化提出挑战的同时，也对历史文化进行了发掘。今后，人们应将中国式插画元素融入现代包装设计中，使更多的消费者了解、理解、喜爱中国式插画。