现代舞台设计中多媒体技术的应用与研究

韩 晶

(湖北工业大学 湖北 武汉 430068)

从某种意义上讲，舞台设计是导演舞台假定性语汇的补充，其主要功能是服务于戏剧作品的主题、意境、形象、意象、内容等；多媒体技术是指组合两种及以上媒体的人机交互式信息交流与传播媒体，在现代舞台设计中多媒体技术的应用为人们呈现出一个崭新的视觉空间，且随着多媒体技术的不断发展其逐渐成为舞台设计的潮流。

1.现代舞台设计中应用多媒体技术的内涵

多媒体技术是以计算机硬件、软件设备为基础，结合听觉、视觉的媒体技术，并结合图形、视频、文字、语言、音乐、音响等通过视听觉媒体技术使得众多元素产生某种逻辑性，最终达到创造艺术、提升受众审美体验的目的。而在舞台设计中应用多媒体技术是将影像、虚拟实景、音效等戏剧相关的元素在剧情的指导下进行有机结合，以满足受众越来越高的审美需求，可以说多媒体技术赋予了舞台艺术新的内涵，更是技术与艺术的和谐碰撞出的全新视听图景。由此可见，在现代舞台设计中应用多媒体技术就是利用计算机的交互功能实现文本、图像、视频、音频等多媒体信息的逻辑性连接，因此其具备交互性、实时性、集成性的特点。其集成性表现在不同的媒体设备可协同应用，基本上包含了现阶段计算机领域内最新的硬件技术及软件技术；实时性则是指操作人员是通过向多媒体设备发送操作指令实现对舞台现场的实时控制，以达到设计效果；交互性则是指基于多媒体技术中信息接受者具有主动选择性及控制性，人与机器、人与人、人与人与机器之间可实现多方互动，使得信息接受者产生身临其境之感。

2.多媒体技术应用于现代舞台设计的优势

相比传统的舞台布景技术，多媒体技术在现代舞台设计中的优势主要体现在以下几个方面：

2.1 丰富舞台表演的表现力。传统的舞台布景多为静态，多媒体技术则可以在真实的剧情中融入动态背景，比如风吹草动可以将“草”的动态表现出来，可以更好的渲染整个节目的节奏及氛围。舞台设计中需要应用书法元素，传统舞台布景仅能展示出形态作品，而多媒体技术则可以将书法作品的形成过程一笔一划的展示出来，观众通过抑扬顿挫的笔法可以更加深刻的体会到书法艺术的精髓。再比如春晚的杂技节目《花式篮球》中，虽然其背景仅是不同姿势的动态人物剪影，但是看似简单，却将整个节目的氛围推向高潮，使得杂技表演突破了传统的表现形式，时代感更加突出。

2.2 可将电影语言融入舞台设计。多媒体技术可以实现非线性叙事处理，无论时间跨度多大均可通过多媒体技术无缝转换，因此在现代舞台设计中应用多媒体可以将非线性叙事融入其中，比如倒叙、插叙等叙述方式，更换舞台背景即可直观的展示时间的转换。应用多媒体背景还实现了电影蒙太奇与舞台设计的结合，如技巧转场、连贯式转场等分割方式，均可通过多媒体技术应用于舞台的背景转场，大大提高了舞台场景转换的自然性、合理性、连贯性及流畅性。并且多媒体技术丰富了舞台背景的形式，传统舞台背景中不可能出现的大海、太空、沙漠、草原等，均可以利用多媒体技术人搬上舞台，更好的烘托戏剧作品的主题。比如北京舞蹈学院音乐剧系排演的音乐剧《最后一枪》，其整体结构是由五个相对独立的故事串联起来的，故事的基本框架是五个士兵的亡灵对自身生前故事的回忆与追访，剧中采用大量的倒叙手法，由于该音乐剧包括五个独立的故事，故牵涉到的人物、场景都十分复杂。而应用电影蒙太奇组合与剪辑，将每组人物的生前背景、故事发展立体直观的表现在影视背景上，最终形成了回忆与现实互相串联的独特结构。

2.3 可有效降低制作成本。传统的舞台布景多采用实物摆设的方法，需要更换舞台布景时就要拉上帷幕，不仅实物摆设需要耗费大量道具制作成本，而且更换背景的过程容易打乱节目的表演节奏，导致背景设计单调、呆板。而多媒体技术具有实时性、交互性，可以实现舞台背景的无缝更换，不仅保证了节目表演的连贯性，而且多媒体视频、音响资料等可长时间保存，无需花费巨资制作实物道具，大大降低了道具制作及保存成本。因此，现代舞台设计中应用多媒体技术可有效降低制作成本。

3.现代舞台设计中多媒体技术的应用策略

舞台设计的原则是经过数百年人们反复实践的结果，即使结合了多媒体技术这类现代科技，也要遵循舞台设计的一般规律及基本原则：

3.1 舞台设计的基本原则。具体而言，舞台设计过程中要遵循以下几点原则：首先，展示空间。戏剧表演必须向观众展示舞台上全部空间，哪怕只需要表现一个小角落，也要将这个角落所有的空间展现出来，才可以保证观众看到更加开阔的视野，增强舞台表演效果。其次，要起到调节舞台视觉效果的作用。戏剧表演过程中舞台与观众的距离是固定不变的，后排的观众由于距离舞台较完，可能会影响其观看效果，故要应用舞台设计中的视觉效果弥补这一不足。最后，基于观众的视角进行舞台设计。由于观众与舞台的距离是固定的，故观众的视角也是固定的，因此观众在观看舞台表演时只能从固定的一个角度来观看。进行舞台设计时要基于观众的视角进行合理设计，避免以偏概全，照顾到不同角度观众的观看体验，使得每个观众均能看到舞台上的完整表演。

3.2 应用多媒体技术参与角色的构建及剧情的发展。舞台设计中应用多媒体技术可以帮助导演将戏剧内涵、舞台张力更充分的表达出来，营造一个更加广阔的舞台时空，深化戏剧的表现力，不仅可以使观众感受到耳目一新的视觉体验，而且可以打破传统戏剧线性叙事结构的局限性，将非线性叙事手法引入戏剧表演中，丰富了舞台空间的易变性。人与影像的交互共同参与到空间的形象创造，叙事的真实感更加突出，舞台设计也可以更完善的呈出现剧情。比如话剧《王家大院》中，故事主线是山西王家大院在兄长王崇仁的带领下变卖家产，感召晋商捐钱筹粮，在八国联军攻陷北京东华门、慈禧太后与光绪皇帝“西幸”的情况下救百姓于水火之中。该故事是一个真实的历史故事，因此多媒体在叙事方面的优势得到发挥。在舞台设计中，设计师应用黑白胶片展示战事纷乱、浓烟滚滚的场景，再用移动镜头表现出城墙内空无一人的老北京城，营造一个战乱、凄惶、百姓处于水深火热之中的氛围；此外，设计师还应用了快速移动镜头，以表现王崇仁由北京一路策马赶回山西时看到的场景。多媒体技术的应用使得戏剧表演的剧情进展更加合理、连贯，从而更好的引领观众进入主题。

3.3 应用多媒体技术扩展观众的心理空间。戏剧表演过程中舞台设计除了向观众展示一个现实的舞台空间外，还会为其设计一个心理空间，而观众的心理空间会对其观看表演的过程产生重要影响。而在现代舞台设计中应用多媒体技术不仅扩大了戏剧时空的自由度，而且无限扩展了观众的心理时空，比如呈现戏剧人物的心理活动，将舞台空间设计成心理造型空间，引导观众更好的理解剧中所表达的抽象、深刻的思想内涵；且多媒体还可将实现演员动作与影像的互动，这个过程中所营造的舞台空间意象可以使观众更加深入的沉浸到戏剧场景中，提升观众的心理审美体验。比如古典舞剧《青竹修雅》中，舞台设计师就将水墨、诗词、中国画、漆画等中国传统艺术形式融入到舞台布景中，舞剧开场以中国古代园林中圆形拱廊桥影像为主，一滴水墨落下、散开，幻化成水墨竹子，并伴有远山，作品的标题《青竹修雅》以草书的形式出现在水墨画的正中央，突出作品中题。随着舞者的翩翩起舞，影像随着舞者的动作缓缓推进：拱廊、水墨竹林、山水，这些多媒体影像中的元素跟着舞者的运动而活泛起来，影像与舞者的肢体边界是模糊的，观众的代入感更强，即使观众对于传统文化的了解相对浅显，多媒体技术也可以引导其快速的了解舞剧的主题。

3.4 多媒体的应用要有利于戏剧特质的发挥。戏剧强调的是演员与观众中感性的、直接的、生动的交流关系，恰恰时人与人之间生动、深刻的交流使得戏剧具有强劲的生命力，其为观众带来了深刻的审美体验，是一种无可取代的艺术形式。虽然在现代舞台设计中应用多媒体技术具有诸多优势，但是其最终都只是戏剧的辅助元素，无法取代戏剧本身的特质。艺术与新技术的结合要以作品的精神追求为最终落脚点，需要对新技术进行合理选择、沉淀，因此并非所有形式、任何风格的戏剧作品均无限制的适用多媒体技术，如应用不合理反而会直接影响到作品的精神特质。比如《爱情书简》是百老汇的经典之作，其问世以来被多个国家引进，我国的上海、台湾地区也引起该剧。《爱情书简》最独特之处在于安迪与梅丽莎的爱情故事是通过读信的形式表现出来的，整个戏剧除了表演之外，文学语言的魅力为观众营造了无限宽阔的想象空间，因此表演过程中演员在舞台上“读信”即可引领观众细细体会剧中主人公的情感波澜，通过台词深深感受到剧中所传递的真情。但是戏剧学院的学生在对《爱情书简》重新编排时，应用多媒体技术通过片断化的表演将信的内容直白的呈出于舞台之上，演员不再读信，而是时而煽情、时而表面化的表演，多媒体技术的应用在整部戏剧中不见设计上的精巧，唯见画蛇添足的尴尬。毕竟剧场并不等同于娱乐场，看戏也并非仅仅满足于给观众一份好奇、惊喜等感官的享受。只有那些具有美感与人性深度的作品，方能提升戏剧的审美品格，从而满足观众心灵中的一份感动。因此在实际的舞台设计中要注意，多媒体仅仅是一种辅助技术，切忌喧宾夺主。

4.结语

总之，戏剧艺术是一种多层次、多维度的审美活动，是一种潜在的审美心理交流，这种审美交流是演员及观众在视觉审美、心理审美等多个层面的内在整体知觉，其涉及到感觉知觉、想象联想、情绪情感等多个心理因素。而舞台设计是戏剧演出中塑造环境气氛的重要措施，多媒体技术的应用丰富了舞台设计的展现手段，实现了多种艺术形式的和谐交融，技术与艺术动静结合、互动演绎，使得戏剧舞台体现出动态的流动感，使得观众感受到舒适、和谐的审美感受及感官体验，也与人们现代审美理念更加相符，其开创了物质上与美学上的新篇章。当然，舞台设计人员也要与时俱进，不断掌握更新的多媒体技术，将其与传统的舞台布景设计完美结合，促使人们的审美体验上升到更高的境界。