儿童表演唱教学之我见

陈莲莲

(广东省深圳市龙岗区新亚洲学校 广东 深圳 518172)

在三阶段的教学过程中，首先，教师通过学校各种活动发现有歌唱表演天赋的人才。其次，通过科学合理的歌唱训练。最后，给与学生多方面的舞台实践和指导，培养出优秀的表演唱小歌手。

第一阶段：发现人才

这是声乐教师培养好的小歌手最关键的一步。在全国青年歌手大奖赛上，声乐专家们讨论声乐学习者的自身条件的重要性，说“铁棒磨成针，首先得是铁棒，要是木棒，怎么磨也是根牙签。”这虽然带点幽默搞笑的味道，但充分说明了舞台表演唱学习者先天条件的重要性。

1．声音美。首先，说话声音大而洪亮、甜美、有底气，并在一定音高上能大声的模唱旋律。再次、声音有一定的张力，松弛而没有紧勒感。

2．音准好。首先，给学生唱一段音程跨度较大的旋律，让学生模唱，听听学生对音程变化的反应。再次，让学生模唱几组变化音，了解学生对音高概念的体会。最后方可经过后天视唱练耳、乐理等音乐知识的学习。

3．节奏准。在试探学生节奏感时，可以通过模唱旋律、模拍节奏，根据音乐伴奏演唱歌曲等多种形式中判断，要求学生能在模唱、模拍和演唱中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。

4．吐字清。首先通过学生诵读一篇文章来感受学生的吐字情况，然后在与学生交流时，听听学生的普通话是否标准，吐字是否清晰，咬字是否准确，是否有口吃等等。

第二阶段：歌唱训练

这是所有声乐教师从自己开始学习声乐时就要掌握的技能技巧。教小学生歌唱时应该在运用科学方法的基础上用儿童化、趣味性的语言来不厌其烦的循循善诱。

1．姿势正。在训练时，让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定，两脚站直。

2．呼吸深。气息是学习声乐的基础，是歌唱的动力。前辈老师们传下来很多方法，我一习惯性常用其中几种练习方法，在这里加以探讨。

“闻花式慢呼吸”和“惊吓式快呼吸”体验吸气的位置，把气吸腰腹部。在教学中，尤其是引导初学的学生，老师要真的带来一支鲜花或一瓶香水，让学生真正体验“闻花”时气息的位置。运用儿童化的语言告诉学生，吸气时肚皮要像一个皮球一样鼓起来，‘腰’和‘肚子’都要膨胀，给人的感觉就像是把气吸到‘腰’和‘肚子’里头去了。“吸到腰上”和“吸到肚子里”，说法不同，实际也都是“气要吸得深”的意思。只是相对于儿童来说要好理解。

3．嘴喉开。我的学生中，尤其是初学者，我是要求每天做张大嘴练习100下。方法如下：用微笑的状态(微笑时声音容易和气息很好的分离，声音容易高位置的靠前)把小舌头抬起，嘴巴打开到最大，大牙打开，舌头放平，笑肌抬起。

4．位置高。为了寻找歌声中的“高位置”，我一般运用如下两种方法。

①哼鸣练习。运用哼鸣的办法可以体验头腔共鸣的感觉，以及气息、声音和歌唱通道的自然配合。②高位置说话在眉心处说话，像一个支点一样把声音位置稳定。

第三阶段：舞台表演

歌唱艺术是一种表演艺术，歌唱者除了练习漂亮的声音外，还要学会完美的演绎歌曲所表达的内涵和意境。这一阶段，我还是总结四句三字口诀：“信心强，表演棒，味道足，显修养。”

1.信心强。学生经过一段时间磨练后进步很大了，但是，走上舞台歌唱时，就乱套了，这样那样的问题就出现了，所以就要经常进行舞台实践。即使这样也常常发生这次演出说过的下次演出还会出现这样那样的情况，上节课纠正过的错误这次又犯了。这些就要求教师首先要培养学生的自信心。

2．表演棒。儿童舞台歌唱表演不单是要有听觉效果，还要有良好的视觉效果。所以，儿童在舞台上歌唱表演时应加入适当的表演动作。教师引导学生用自己的肢体语言，按照歌曲的内容预先设计好，并反复练习，以便演唱时更好的发挥，显得潇洒自如。动作设计还要简练、大方、准确，具有实际意义。

3.韵味足。歌曲韵味的艺术处理主要是运用波音、滑音、装饰音等音乐符号，还要根据每首歌曲的歌唱要求和风格来决定。这方面，要求教师要帮助学生理解歌词和歌曲的演唱要求和风格，让学生模仿教师的同时，还要让学生自己深入生活，认真揣摩，多听、多看、多学、多唱、多练，使歌曲的演唱成为有血有肉、韵味十足的表演艺术。

4.显修养。良好的舞台形象能给观众留下深刻的印象。这体现在表演者在表演演唱时独有的个性和气质，它能使歌唱表演更具有生命力。学生通过舞蹈、器乐、表演、主持人等多方面的学习提高自己的艺术修养。

本文之见尚有很多不足之处，希望和众多同行交流学习，以便提高儿童声乐教学能力，为以后的音乐教育事业作出自己的贡献。