谈戏曲表演程式化的艺术魅力

唐祖洪

摘要：戏曲表演中的“韵律”主要表现在内在品质，全部艺术形式均反映在表演风格中的特殊形式的具体体现.戏曲表演中的“手势、脚位、唱”等形式都已遵循了东方色彩的艺术体系，从表演者腰部中轴、神经末梢就能感觉到运动，进而使戏曲表演自身具有独特的“韵律”美。文章分别从戏曲表演动作、戏曲表演节奏及戏曲表演情境三方面探讨“韵律”，展现其撼人心魄的艺术魅力。

关键词：戏曲;程式化;魅力

中图分类号：J812      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）23-0182-01  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.123

一、前言

中国戏曲历史悠久，源远流长。以其独有的艺术形态傲然于世界艺术之林，与希腊悲剧、印度梵剧并称为世界三大戏剧。以宋元南戏为诞生标志的中国戏曲形成至今，经过了八百多年的沧桑巨变。在中华民族这块沃土上，在人民群众的呵护下，继往开来，历久弥新。成为中华传统文化中光彩夺目的一株奇葩，绽放在中国，香及海外。赢得世界各地观众的青睐。

二、戏曲艺术完美的程式化

中国戏曲之所以魅力四射，是因为她的文化底蕴的深厚;是因为她地域特色的浓郁;是因为她艺术表现形式的美不胜收，中国戏曲的表现形式不同于西方戏剧的再现、模仿，更加强调的是写意性、虚拟性和节奏性。与强调表现、写意、抒情“妙在似与不似之间”的中国画有异曲同工之妙。如中国画中的水墨山水，都知道“山青水碧”这组形容山水之美的词语。在生活中，谁也没有见过黑色的山和黑色的水。而中国画仅用水墨，经干、湿、浓、淡的技法处理后，青山碧水的神韵跃然画面之上，给人留下唯美的想像空间，谁也不会觉得是黑山黑水。再来看看中国戏曲的脸谱，生活中没有人会生出一张大红、大绿、大蓝、大黑、大白的脸。而在戏曲舞台上，当关公、秦英、窦尔敦、包拯、曹操等带着夸张地脸谱呈现在观众面前时，不会有人觉得离奇，只会得到戏曲象形、写意之美的享受……

中国戏曲形式艺术之独特，除综合性、写意性、虚拟性之外，主要的取决于她近乎完美的程式化。从剧本、导演、音乐、舞美、服装道具、化妆、表演都有相应的程式。特别是演员表演的程式，可谓包罗万象，妙趣横生——从行当程式“生、旦、净、丑”到表演程式“手、眼、身、法、步”，“唱、念、做、打、翻”。简单的十几个字，总结了戏曲表演的真谛，体现出了古今艺术家们观察生活、概括生活、用艺术手段表现生活的聪明和才智。

三、戏曲程式化的艺术夸张性

在表演的身段程式之中有一组动作，叫“起霸”（分为：男起霸、女起霸）。这是戏曲初学者必练得一组身段。这组身段源出于明传奇《千金记》，表现楚霸王项羽连夜披挂上阵的过程。当时只是把生活中上阵前的动作简单重复一番而已。经后人逐渐完善、规范而成为一种可用于所有武将披挂上阵的身段程式，沿用至今。妙的是，它对生活的高度凝练。而有趣的是，同一种程式，用于不同行当、不同性别、不同性格的角色，给人不同的艺术审美感受。如：刀马旦的飘逸;短打的利落;长靠武生的沉稳;武丑的滑稽，由此可见，戏曲程式源于生活，高于生活，美于生活。

四、程式化的时空转化功能

戏剧是以表演艺术为主导的，表演的核心就是动作。对戏曲来说，就是载歌载舞的程式化动作。而在程式化动作之中运用最多的就是“圆场”。演员在舞台上一抬手，一投足，就是楼上楼下。一个开门动作，回身在做一个关门动作，就从屋内来到了屋外或从屋外进入了屋内。一把马鞭，加上一套“马趟子”身段，足以表现出战马奔驰的情景;一把船桨，辅以相应的上下左右摇摆身段，令观众对泛舟水中，迎风破浪而行的真实深信不疑;以水袖遮面，配以“喂呀”之声，悲哭之情淋漓尽致，致人感动。《三岔口》一剧中任堂惠和刘利华夜幕中的短兵相接，在被灯光照射的白昼般的舞台上，表演的卻是二人的摸黑戏。演员闪展腾挪，跌扑翻滚，虚拟而真实的表演，把观众带进伸手不见五指的暗夜之中，带进揪心的剧情之中。《拾玉镯》一剧中的孙玉娇的表演，更是堪称经典，——取针捻线，韧针穿线，缝缝连连，细腻有加，美轮美奂。可是，在她手中并无一针一线，完全凭的是演员的身段和表演。更值得一提的是，孙玉娇喂鸡数鸡的表演。在本来空空如也的舞台上，通过孙玉娇叫鸡、数鸡、喂鸡的一连串表演动作，把虚拟中的真实呈现在观众眼前，让观众如同看到一只只鲜活的小鸡在舞台上奔跑、撒欢、争食。这就是程式化戏曲表演的魅力，这就是戏曲艺术的博大精深之处。

五、结语

综上所述，妙趣横生的戏曲表演成就了中国戏曲;中国戏曲融汇了所有表演艺术形式的精髓，成为独具特色的民族艺术。

参考文献：

[1]胡拥军.谈谈戏曲程式化[J].文化时空，2003（09）.

[2]王杨.浅谈戏曲表演的程式化[J].大众文艺，2014（05）.

[3]朱俊丽.浅论中国戏曲表演的程式化[J].大观，2017（06）.

[4]曹江浩.论中国戏曲表演的程式化[J].戏剧之家，2014（04）.