浅谈孙丰先生的油画作品风格与表现

孙一宁

一、孙丰油画作品风格与表现

孙丰先生自幼喜爱绘画，从小生长在以农耕文明为著的吉林长春，他以农耕文明为本、长白山文化为脉，不断汲取营养。其绘画以表现民俗为主，以写实的绘画风格和细腻的创作手法来表现乡间的风土人情，这种“乡土写实”的绘画风格也成为了他油画作品的主要风格。孙丰先生曾说：“乡村与土地的存在，是艺术家们艺术表现的可靠源泉和心灵所依。”他创作的作品也大都是表达对自然和土地的热爱，展现对农民的人文主义关怀，以及对童年的追忆和对平凡朴素的乡村生活的一种向往。他的油画作品《阳光普照》描绘的便是在朝阳正好的牛市和马市上，农民们正迎着温暖又灿烂的阳光做着畜牧交易的繁荣景象，整个画面以黄澄澄的暖意色调为主，给人一种欣欣向荣又充满希望的感觉。在这长与宽都近两米的巨幅画作中，包含了千头畜牧和百十来位农民，有趣的是每一位农民的神态举止和牲畜的动势动态都各有不同。因此，不论从何种角度欣赏这张画作，都可以看见一个个栩栩如生的小故事展现在眼前。该幅作品入选第十一届全国美术作品展，同时入选中国美协主办的“吾士吾民”美术作品展，并获吉林省美术作品展览一等奖，又在关东画派第二届中国画油画雕塑创作大展中获优秀奖。

同样展现乡土文化的代表作还有油画作品《牛》，该幅作品入选第四届全国风土风情美术展，并被鄂尔多斯美术馆收藏。油画作品《依山傍水》入选第三届中国油画展，获吉林美术展三等奖，并在中国美术馆展出。油画作品《房前屋后》入选白山黑水赴京展，在中国美术馆展出，并在国家级艺术类核心期刊《美术》杂志上发表。油画作品《收获》获中日韩国际美术展金奖并被收藏。油画作品《农家院》《溪边阳光》《俺家》在国家级艺术类核心期刊《美术》上发表。

除了上述油画作品以外，孙丰先生也以擅长刻画田间的农作物、植物和花卉而闻名。他的油画作品《花》便是对蔷薇花的一次细腻的局部刻画，每一片叶脉与每一朵花卉都展现了孙丰先生扎实的绘画功底。该作品曾获联合国教科文组织举办的世界和平美术大展金奖，并由前联合国秘书长安南先生签名授书。其中，油画作品《画皮豆角》则是孙丰先生对农作物的一次细腻而富有创意的刻画，画面展现了秋天收获季节到来的时候，藤架上挂满了色彩鲜艳而饱满的豆角，展现了农作物生机盎然的一面，也从侧面表现了农民在秋收季节里的喜悦。该作品获第一届全国小幅油画作品展二等奖并被上海美术馆收藏。同类风格的代表作还有《西红柿》《蜀葵》《桃花》《鸡冠花》等，其中《鸡冠花》在国家级艺术类核心期刊《美术》杂志2004年第七期上发表。

二、孙丰油画作品的现实意义

孙丰先生虽然擅长乡土写实，但他所创作的作品却不仅仅是基于对自然环境的一种呆板地复制，而是在构思上展现自然乡土的美，表现出乡野文化粗犷中的质朴与古朴。这种“乡土美术”所代表的恰恰是对现实主义的一种矫正。从社会价值角度上来说，“乡土美术”体现的是一种人文关怀，画家通过自己手中的笔，再现了农民们过去辛劳的真实生活，展现了他们辛勤劳作的画面，以一种不加粉饰的创作方式让我们去思考和感悟，在从前艰苦的条件下仍然以质朴的方式辛勤劳作的农民们是如何积极向上且富有尊严地在努力地生活着。这对当下的我们无疑是一种警醒，更是一种激励。这些不加修饰的作品让我们以一种真实而质朴的态度去看待人生，让我们得以在现实生活中发现更多令我们忽略的重要事情。当我们开始反思是否越来越远离质朴而接近世俗时，这些乡土写实风格的绘画作品则让我们更加注重自己的内心，洗涤现实的浮华，探索原本最真实简单的自我。

三、孙丰创作下的农耕精神

孙丰先生一直关注农耕文明，对农耕的工具、器物及农作物都有特殊的情怀。孙丰先生站在这片肥沃的黑土地上，在农耕文明的影响下，以写实的方式表达着自己的内心与思绪，他的画笔在虔诚地驱动着，就像历史的车轮在不断地向前，那样执着又深沉。不为名利，只求表现这片他深爱的土地。通过他多年的探索，对牛市、马市等场景熟记于心，并能娴熟地转化为绘画语言，传达给大众。孙丰先生的成就不仅仅是其作品的留存，更多的是一种精神与文化的传递。其绘画过程的执着精神，展现着对农耕文明的进一步解读以及对历史的敬畏与尊重。

孙丰

1966年出生于吉林长春。1988年毕业于东北师范大学美术学院油画系。现为长春大学特殊教育学院绘画系教授、马来西亚新纪元大学博士生导师、东北师范大学硕士生导师、中国美术家协会会员、吉林省美术学会理事、吉林省油画艺委会秘书长、吉林省油画学会理事、吉林省画院特聘画家、长春市画院特聘画家、长春市国际雕塑研究院特聘研究员、长春大学非遗文化艺术研究所所长。

作品多次入选全国性美术展览，并多次获奖。作品多次在《美术》等刊物上发表。