谭盾：《慈悲颂》里说敦煌

张雅晶

如何将穿越千年的古老韵律与时下风潮进行有机结合，是不失内心最纯粹的音乐追求，是国内许多当代作曲家永远在探索的一个问题。谭盾耗时六年完成的新作《慈悲颂》，聚合了交响、合唱、传统乐器和敦煌千年的佛教文化，重现东方文明的魅力，让敦煌壁画通过音符传递出了人生哲思。

说起《慈悲颂》的创作初衷，要追溯到2013年谭盾去敦煌参观莫高窟的一段经历。他在那里遇见了时任敦煌研究院院长樊锦诗，她问谭盾，能否用音乐重塑敦煌，让千里之外的人们共享这一古老文明。这一想法令谭盾兴奋至极，答应了她。

古老的敦煌壁画中记载了4000多件乐器，3000多名乐伎，以及500多个古乐队。壁画上绘制的乐队，比西方400年前巴洛克时期形成的交响乐团，还要早上千年。

创作之初，谭盾阅读了很多佛教书籍，跑遍全世界的博物馆搜罗敦煌古谱，然而，浩瀚的敦煌世界令他有些手足无措。有一天，谭盾带着费城交响乐团来到湖南演《女书》，偶遇星云大师。他前去请大师指点迷津。

星云大师说：“艺术的创作要独立和与众不同，才能在历史留下痕迹，但是写《慈悲颂》，你一定要从普罗众生、从人性的角度出发，把话讲清，把音写明。”谭盾有如醍醐灌顶，立刻把之前写好的两幕复杂深奥的乐章撕毁，重新开始。

如何从敦煌壁画数不尽的故事中挑选出可做成音乐的部分，又成了谭盾另一个需要攻克的难题。最后，是小时候外婆给自己讲故事的记忆，给予了他灵感。他将老人们讲过的如何为人处世的道理带回敦煌，按图索骥去寻找对应的壁画。

再次回到敦煌后，他突然发现，这些流落于民间、即将被遗忘了的故事，早已印刻在敦煌石窟中。于是，《慈悲颂》中的菩提树、九色鹿、千手千眼、禪园、心经、涅槃的六幕音乐故事便诞生了。《慈悲颂》的创作仿佛令谭盾发现了一个新的自己。

（摘自《财经》2020年第20期 ）