张朝钢琴独奏曲《哈尼情歌》的演奏分析

陈宜敏

一、张朝与他的钢琴独奏曲《哈尼情歌》

张朝是当代驰名中外的钢琴家和作曲家，其父亲为张难①张难，中国知名作曲家，云南昆明人，代表作有歌剧音乐《多沙阿波》、舞剧音乐《红河猎歌》等。。张朝秉承个人与民族结合的创作原则，其作品体现了淳朴而独特的创作风格——用世界的视野来看待并运用本民族的风格和本土的风貌。

钢琴独奏曲《哈尼情歌》（又名《音诗》）是张朝于2007年创作的《献给父母的两首歌》中的第一首。此曲的创作灵感来源于其父亲张难所创作的小提琴独奏曲《春籁》的第二乐章《哈尼情歌》。张朝将这首小提琴作品改编成为钢琴独奏曲并献给父亲，表达了对父亲的深切怀念与感恩，更是对童年时代快乐生活的回忆与追思。

二、《哈尼情歌》的演奏分析

张朝在创作《哈尼情歌》时保留了原作品的主题旋律，融入了少数民族的音乐风格特征，编配了独特的和声。短短的58小节包含了复杂多变的节奏、变化丰富的织体、浓郁的民族风格和感人至深的情感表达。下文将从钢琴演奏的五个方面来分析《哈尼情歌》。

1.旋律的刻画

旋律的刻画是演奏本曲的核心。如何将曲中鲜明的民族风格与浓郁的民族特色表现出来？首先要明白这首乐曲以少数民族歌舞为灵感，演奏时要强调歌唱一般的旋律和舞蹈一般的韵律，着重体现出民族特色。乐曲起句便开门见山地将主题旋律像画卷一样铺展开来，仿佛大山中传来的空灵歌声，引导听众进入作曲家编织的梦境中。弹奏时叙述清楚每一条小乐句的同时也将大乐句旋律的方向感刻画出来。层层递进的旋律从单音到双音再到和弦，考验着演奏者的手指站立能力与手掌支撑能力。高潮部分的主题旋律由单音发展为充满激情的七和弦，在演奏时要强调旋律线条。再现段起句漂浮在高音区的主题旋律给听者以沉思、梦幻的意境。

2.力度的变化

准确而严格地按照作曲家的指示变换力度是所有演奏者都要具备的能力之一。力度的变化决定了音乐的起伏和流动。这首曲子里的力度变化尤为重要，不断变化的力度指示了音乐的走向，展示了各种各样的情景，更带动了不同层次的情绪渲染。该乐曲力度变化多端，每一个渐强渐弱标记都要做得明显，注意不能忽强忽弱，而是要有一个逐渐变化的过程。标有保持音和重音记号的地方可通过拖长时值和增强力度来制造排山倒海的气势。

3.音色的表现

音色是声音的品质，演奏者要想通过钢琴表现民族韵味，必须在对钢琴演奏技巧信手拈来的同时也了解中国民族乐器的特性，再加上充足丰富的想象力，用音色统一的钢琴模仿出各种民族乐器的音色。乐曲呈示段的音乐情绪较为安静祥和，音色也应追求朦胧飘逸。华彩乐段讲究音乐的歌唱性和流动感，音色如同“大珠小珠落玉盘”。尾声时回到最初的安静朦胧，采用指腹贴，加上掌关节的力量支撑，弹奏出虽弱却饱含深度的音响效果。

4.速度的控制

对速度的控制在这首曲子中是一个令人头疼的问题，因为曲中多次出现了各种速度标记术语，节奏多样化，节拍也经常变换，还出现了散板与自由节奏“rubato”等容易弹乱的速度标记。演奏者要谨记自由是建立在规律的基础之上的。演奏这首作品，我们要做到“形散而神聚”。在一些持续音记号、自由延长记号和渐慢（rit.）的标记下可以适当地将速度放缓，充足的时值能够使情感得到充分的抒发。四三拍和四四拍的切换不能影响速度，以左手的三连音伴奏为标准达到稳定的效果。

5.情感的抒发

“内得于心，外应于器”是中国器乐演奏的美学原则。演奏这首钢琴作品，演奏者应深入作品内容、理解作品想要表达的情感；应不断摸索民族风格的韵味并从民族传统音乐里汲取灵感；应全身心投入，对乐曲中蕴含的民族情感感同身受；应通过声情并茂、以情动情的演奏引起听者共鸣；应在演奏时准确体现出作品中包含的民族特色，以韵传神。简言之，在演奏时，演奏者自己首先要进入如诗如画般的情境中去，进入到戏剧性的音乐情节当中去，才能演奏出美妙动人的音乐，进而传达出作品想要表达的情感。