高职艺术专业教学中融入地方民间艺术的思考

摘要：随着社会的不断进步，将地方民间艺术融入到高职艺术专业教学中具有时代意义和现实价值，既可以体现鲜明的教学特色，又可以传承非物质文化遗产，培养具有民族文化的新时代艺术专业学生。本文将重点研究如何更好将地方民间艺术融入到高职艺术专业教学中，为后续工作提供参考。

关键词：高职艺术专业;地方民间艺术;融入方式

引言：

近年来受到国际文化的冲击，越来越多的人认识到保护和传承民间艺术的重要性。注重自身民族文化的传承可以进一步提高民族自豪感和自信心，高职艺术学生肩负着保护民间艺术的重要责任，将民间艺术融入到高职艺术专业教学中是社会发展的必然趋势，刻不容缓。

一、高职艺术融入民间艺术的时代意义

（一）有利于形成办学特色

办学特色是指不可替代性和唯一性，我国的高职艺术院校有很多，如何能够区分于其他的院校，形成自身鲜明的特色至关重要。如何可以彰显高职院校的办学特色最直观的就是相关专业课的开设，将民间艺术融入到教学中就可以很好呈现办学的特色。无论是民间舞蹈、美术还是民间的风俗文化都带有独一无二的地方特色，所以将民间艺术和艺术教学有机融合符合时代发展的要求，也是艺术教育改革的具体表现，借助民间艺术的地方特色形成高职艺术院校独有的办学特色，以便吸引更多的关注。

（二）有利于非物质文化遗产的传承

民间艺术是民族文化最重要的组成部分，是珍贵的精神财富和文化遗产，充满鲜明的艺术特色和感染力，拥有民族特色的烙印，是民族文化的传承和发展，是历史的缩影和印记。近年来受到国际文化的影响，各个国家都很注重自身的民族文化传承，掀起了一场非物质文化遗产保护的狂潮。在经济全球化的背景下，导致原始的文化环境正在发生改变，文化在不断融合，但同时对传统文化和民间艺术也造成了一定程度的冲击。面临这样的局面，将具有民族特色的民间艺术融入到艺术专业教学中正好可以改变当前不利的局面，进一步保护和发扬民族文化。民间艺术可以凭借学校改变原本的生存环境，得到很好的发扬和继承，对于艺术专业的学生来说，民间艺术与教学的融合可以更好地提高文化素养，帮助学生全面发展。比如：作为湖南文化遗产的花鼓戏，目前的传播主要是依靠曲艺院校的合作。高职艺术专业课的设置可以与当地民间艺术相契合，借助院校的力量去弘扬艺术，也有利于非物质文化遗产的传承。

（三）培养有民族文化气质的艺术大师

历史上任何一位艺术大师都是根植于自身的民族特色，我国的高职艺术专业教育首先要审视自身是否拥有独一无二的民间艺术，培养的学生是否拥有民族文化气质。随着社会的不断进步，国际文化的相互交融，现代的学生对传统的艺术形式知之甚少，严重阻碍了学生素养的全面发展和学校的创新教育，我国历史悠久，有浓厚的文化氛围，当前的艺术教育已经不能满足我国的发展需求，与我国的历史文化传承不匹配，所以将民间艺术融入到艺术专业教学中是弘扬民族文化的重要手段，也有利于培养有民族文化气质的艺术大师，使中国文化位于世界文化之林。

二、高职艺术专业教学中融入地方民间艺术的路径

（一）挖掘母题

高职艺术专业教学中融入地方民间艺术最主要的问题就是对民间艺术母题的挖掘，通过母题建立相应的教学资源，制定长远的教学方案，丰富教学内容和教学体系。由于地方民间艺术种类繁杂，大致包括：民间文学、音乐、美术、舞蹈、戏曲、手工艺等等，民间艺术拥有强烈的表现力和发人深省的内涵和意义。针对民间艺术要挖掘的母题，也就是指民间艺术的核心观念，将民间艺术的核心观念和现代教学的观念有机结合，从中找寻教学的灵感。例如：就工业设计专业来说，可以深入了解民间造物的理念，将造物理念与现代设计相融合，发现民间造物设计的独特魅力。对于民间艺术母题的找寻，要深入到民间进行实地的调查和研究，收集和整理相关的资料信息，通过问卷调查和采风等形式了解当地的民俗习惯，可以组织老师和学生一起参与到调研活动中，充分了解当地的民间文化。同时将收集和整理的资料归纳到数据库中，完善数据库的资料，也可以针对民间的艺术符号开发产品，拓宽民间艺术传播的渠道，借助产品的形式传承民间艺术，还可以将艺术赋予一定的使用价值^[1]。

（二）建设高素质的师资团队

高职艺术专业教学中融入地方民间艺术离不开师资力量的推动，也是工作的重点和难点。就目前的情况来看，高职艺术专业的教师对民间艺术了解的很少，而且民间艺人走入教学课堂的也屈指可数。想要组建一支高素质的师资团队就必须要依据自身的教学条件聘请一些当地的民间艺人充当教师的身份，将民间艺术真正带进课堂。可以通过举办展览和授课教学的方式，加深学生对民族文化的了解，可以充分学习到民间艺术的表演经验和技艺，提高艺术教学的水平。但在实际工作中因为经费的限制，在高职艺术专业教学中融入地方民间艺术存在一定的困难，所以还应该加大相关部门的扶持力度，加强对民间艺术的重视程度，成立专门的研究课题，支持教师的民间艺术研究工作。除此之外，还要重视对艺术专业教师的培养，通过一系列的培训和讲座，提高艺术教师的素养，加深对民间艺术的了解，鼓励教师在实际教学中融入民间艺术的元素，定期组织讲座，邀请民间艺人和学校教师一起交流学习，提高教学水平^[2]。

（三）革新教学手段

在高职艺术专业教学中融入地方民间艺术要改变传统的教学模式和方法，除了传统的课堂之外，更要制定开放的组织学习模式。老师要带领学生走出课堂，可以通过某地区的民间特色进行产品的研发。这种模式要求要深入民间进行实地的调研和学习，根据自身的体验再进行产品的设计。例如：湖南的花鼓戏，想要开发与湖南花鼓戏相关的产品，就要组织学生和教师深入到當地对花鼓戏的历史和唱段以及服饰等进行系统的学习，并进行深入的研究、讨论和总结，对花鼓戏典型的代表符号临摹设计，根据花鼓戏典型的代表符号研发与之相关的产品。在实践中主要考察的是学生的学习、观察和理解能力，学校师生要与民间团体相互合作，在学习和交流的过程中，也有利于民间艺术的传承。

在新的历史时期，随着互联网时代的到来，学生很容易受到西方文化的影响，中西文化的冲击很容易让学生失去准确的判断，民间艺术很难得以传承和发扬。新时代赋予高职艺术专业新的历史使命，想要有效地将民间艺术融入到艺术教学中必须转变传统的教学模式，革新教学手段和方法，根据学校的实际情况，制定合理的教学方案，并且依照学生的自身优势和性格特点实现个性化教学。民间艺术是民族文化的重要组成部分，学习民间文化也是培养有民族文化气质人才的重要途径，应该受到高度重视。在实际教学中可以通过“创建民间艺术资料库”“以科研带动教学”“组建高素质师资团队”等方式，进行有针对性的教学，进一步挖掘民间艺术的价值和意义，提高民间艺术融入艺术专业教学的可行性，同时也体现了高职艺术院校对弘扬民族文化所发挥的积极作用^[3]。

结论：综上可以看出，将民间艺术融入到高职艺术专业教学中是社会进步的必然结果，对传播和传承民间艺术起到至关重要的作用。受国际文化的影响，保护地方的民间艺术形式已经变得刻不容缓，保护非物质文化遗产是艺术专业学生不可推卸的责任和使命，在实际教学中要根据学生和高职艺术院校的特点，灵活掌握教学方法，不断提高教学质量。

参考文献：

[1]肖新欣.基于中国民间美术传播的美术基础与实践课程教学模式的探索[J].科技风，2020（12）：56.

[2]陈爽.基于创新视角的高职艺术设计专业教学改革[J].科学咨询（教育科研），2020（04）：53.

[3]张玥.工匠精神取向下高职艺术设计专业教学模式改革研究[J].艺术与设计（理论），2019，2（12）：147-149.

作者简介：戴露（1985.12-），女，汉族，湖南益阳人，在读硕士，讲师，

研究方向：艺术设计，湘绣设计，图案设计。