启发式教学法在高校声乐信息化教学中的应用——评《数字化音乐教学软件设计与制作》

书名：《数字化音乐教学软件设计与制作》

作者：甘玮，陈增照

出版社：武汉出版社

ISBN：978-7-5430-9186-3

出版时间：2015 年5 月

定价：24.8 元

高校作为声乐专业人才的培养基地，源源不断地为社会培养了大量高素质优秀声乐人才，为我国教育、文化、影视等多个领域行业发展做出突出贡献。随着社会、科技、经济、文化不断发展进步，声乐市场人才需求呈现出多样化、高水准化等趋势，高校声乐专业人才教育教学面临新的困境和挑战，亟需切实开展声乐教学方法创新探索。

《数字化音乐教学软件设计与制作》内容涵盖StarC 教学平台、集成软件overture、cubase 以及数字化音乐课堂教学工具设计与制作的详细介绍，可谓丰富翔实。该书紧扣数字化音乐教学发展实情，用简明扼要、通俗易懂的语言阐述数字化软件功能特点、使用方法和技巧等，且全文逻辑周密严谨，详略得当，对于当前数字化音乐教学模式探索、技术创新、应用实践等起到一定推动作用，可作为高校声乐专业一线教师开展数字化音乐教学创新的参考资料。

笔者在开展2017 年度河北省社会科学发展研究课题（201703130205）的过程中，参考借鉴《数字化音乐教学软件设计与制作》中关于数字化音乐教学相关理论知识，以启发式教学法为引，探讨当前高校声乐专业教学方法创新，以期可为高校音乐教学实践提供一定参考。

启发式教学法在高校声乐教学实践应用中的优势在于：其一，可以很好地调动学生的学习积极性和主动性；其二，可以更好地帮助学生掌握声乐乐理知识和技巧；其三，可以在一定程度上促进学生发散思维发展，培养学生的创造力。启发式教学法具有诸多优势，但是如何将其巧妙、科学地运用到具体的声乐教学实践中并充分发挥其作用呢？这是高校声乐专业教学创新必须要妥善解决的问题。

首先，高校需要紧密结合声乐专业教学实际，科学融合启发式教学。相较于其他人文学科，声乐专业教育教学本身具有显著的实践性、阶段性、成长性和互动性。在课堂教学中，学生与老师的关系不仅仅是受教育者与教育者的关系，更多时候还是声乐表演中的“同事”“伙伴”的关系，师生之间除了有声乐技巧、技法理论知识的传授，还有声乐审美意识的传递，以及声乐艺术美、音乐文化的互动和交流。在此过程中，学生既是声乐艺术的欣赏者、学习者，也是声乐艺术表演的创造者。声乐艺术表演的底蕴是乐曲，乐曲的灵魂是其所蕴含的艺术文化内核。在实际教学中，声乐艺术文化内涵的气韵、格局、情绪是会随着表演的推进不断变化的，相对应的表现手法、技巧也会随着发生变化。这就需要表演者具备过硬声乐艺术表演基本素养的同时，还需要具备一定水准的审美感受力和审美创造力。教师要学会巧妙运用现有的事物帮助学生发散思维、联想、层层解析乐曲内涵，注重引导学生在学习过程中欣赏、感悟声乐美，而非将乐曲内涵一股脑儿、平铺直叙地灌输给学生。

其次，教师要兼顾学生个体差异，因材施教。学生个体间存在学习水平的差异是必然的，教师不仅要做到客观、公平对待每一个学生的学习成效，还要学会根据学生个体差异实施不同水平、不同层次的启发式教学。在具体教学中，启发式教学需要分段实施，教师要有足够的耐心，兼顾不同学习水平的学生，鼓励学生勇于创新探索，积极肯定学生的努力和进步，并充分发掘学生的优点和潜力，帮助学生树立自信心。此外，教师还需加强信息化、数字化教学素养，充分利用现代化多媒体设备、网络技术的优势，弥补传统声乐教学的不足的同时，也提升声乐课程教学的趣味性、科学性和灵活性，助力高校教育改革深化发展。

最后，构建科学考评机制。传统声乐专业教学重成绩、轻过程，仅以期末声乐表演作为评价学生学习成效的依据，在很大程度上忽视了学生在整个学习阶段的不懈努力和许多小突破。因而高校需要建立机动、灵活、科学、合理的声乐教学考评机制，综合、全面、客观地评价学生整个学习阶段的学习成效，同时强化启发式声乐教学课题的设立、优化教学管理、完善教学指导，为启发式教学法广泛深入声乐教学创新创造良好条件。