传统文化元素在文创设计中的应用——以泉州拍胸舞为例

（泉州信息工程学院 创意设计学院，福建 泉州 362000）

一、引言

党的十八大召开以来，在习近平总书记提出的“四个自信”中，强调了文化自信的地位：更基础、更广泛、更深厚，也是更基本、更深沉、更持久的力量。中国的传统文化作为培养中国特色社会主义的文化养料，是我国最深厚的软文化实力。中国传统文化是中华民族几千年来智慧的结晶，在我国，不同的地区有着不同的地域色彩元素，中国结、皮影戏、戏剧花脸、传统服装等，这些代表了传统文化的元素也已经走出国门，为世界所接受和喜爱。拍胸舞起源于泉州，其风格独特，被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产，也是闽南地区具有代表性的民间传统舞蹈之一[1-2]。随着传统文化元素的兴起，这种舞蹈也逐渐走入了人们的视野，为了更好地推广拍胸舞，使其走出国门，冲向世界舞台，考虑将拍胸舞中的一些文化元素融入到文创设计中。基于上述背景，本文以泉州拍胸舞为例，研究了传统文化元素在文创设计中的应用，在向世界展现中国传统元素的同时，也使人们更加了解拍胸舞，并探讨文创设计未来的发展趋势，为今后文创设计中融入更多的传统文化元素提供参考依据。

二、传统文化元素在文创设计中的应用

（一）挖掘拍胸舞中的传统文化元素

通过查阅资料和录像观察，对选取的拍胸舞作品进行分析，主要在配乐、动作以及舞蹈主题中完成传统文化元素的挖掘。传统文化元素作为能够传递文化信息的载体，被人们赋予不同的社会属性，具有很强的抽象性，不同的文化元素会带给人不同的联想。例如，提到长城就会想到北京，这种价值是文化元素与大众认知共同创造的。拍胸舞最初起源于泉州，是一种古老的舞蹈形式，又称为“乞丐舞”，传统的拍胸舞配乐是“莲花落”中的《三千两金》，后陆续采用了《风打梨》《正月点灯红》《元宵十五》《直入花园》以及《海思欢潮》等比较欢快的乐曲，不同的乐曲表达了不同的情感，也会辅以不同的舞蹈动作[3-4]。通过深入研究这些乐曲，从中挖掘出一些中国传统的伴奏乐器。通过分析拍胸舞视频中的每帧画面，发现很多舞蹈动作中包含了古闽越地区在祭祀中经常用到的动作，且传统的拍胸舞表演者在表演时会赤裸上身，舞蹈整体强调手掌拍打身体时发出的响声，其表演形式如图1。

图1 拍胸舞的表演形态Fig.1 Performance form of chest beating dance

从上图可以看出，在拍胸舞中，舞蹈语言不是单一的肢体动作，而是一种能够综合多种表现手段的传达方式，在塑造舞蹈形象的同时，也反映出当时社会生活的一种状态，表现出舞蹈作者对生活的审美评价和理想状态。由于表演者的身份背景和生活阅历各不相同，因此，为观众呈现出的舞蹈角色、舞蹈动作以及表达出的情感也有所不同。

在挖掘服装元素的过程中可以发现，拍胸舞的表演形态保留了古闽越文化的遗风，表演者所戴草箍上的蛇形头饰为草绳箍，前端向上翘起3-4寸，在尾端有一段红髻索，在跳舞时红髻索随着表演者上下跳跃，宛若蛇之吐信，还原了秦汉闽越族原住民对蛇图腾的崇拜[5-6]。古闽越人居住在八闽大地，其亚热带气候使蛇类大量繁殖，形成了蛇图腾崇拜，这种蛇形头饰在形式上保留了古人的祭祀传统，这也是传统文化元素在拍胸舞中的体现之一。因此，想要将拍胸舞中蕴含的舞蹈音乐、经典舞蹈动作以及独特的配饰等传统文化元素融入到文创设计中，且使受众更多，还需要将这些传统文化元素进行解构与重组，使传统文化元素与文创设计结合得更加自然。

（二）解构与重组传统文化元素

从拍胸舞中挖掘到其中蕴含的传统文化元素后，还要经过形态的结构和重组，才能完成文创设计和传统文化元素的融合。拍胸舞中的传统文化元素经过历史的沉淀，蕴含一定的历史痕迹，如果直接使用，会造成产品与设计之间不和谐的情况。拍胸舞的文创产品是将文化资产转化为兼具经济价值与人文价值的设计过程，在追求造型与美感的同时，也不能忽视其实用价值[7-8]。在进行创新设计过程中要注意到承载的历史、发展的过程等多方面的设计要素。对传统文化元素进行解构和重组，是将传统文化元素与新文化、新工艺、新材料相结合，分解原有的形态，加入新的配色或设计元素进行重组。

以融入了拍胸舞头饰为主要元素的发簪设计为例，以拍胸舞表演者所带的头饰为基础，经过解构与变形设计而成，在设计中大胆运用明艳的色彩，不仅呈现出层次丰富的冷色调，整体色调也更加贴近于拍胸舞的历史感[9-10]。对于拍胸舞这个非物质文化遗产来说，从本质上进行解构和色彩提取，进行信息加工，能够组成新的产品符号。为了适应时代需求，打散传统的元素，使其分裂、变形，通过常用的形式将元素异化，并与其他元素重组，得到新的文创设计产品。

在拍胸舞众多的传统形象元素中，选取造型上的局部构成和线条，将造型元素进行分解和简化，将原有特征运用到文创设计产品中，并赋予产品新的功能，以扇面设计为例，将拍胸舞人物轮廓化，利用简单的线条勾勒出主要造型，在设计上以平滑的线和阴影面表现造型，清晰地展现舞者的神态动作，不仅具有实用性，更具有独特的欣赏性和装饰性，创造出了产品本身价值之外的艺术价值。将传统文化元素重新解构，衍生出新的时代文化、地域文化，从功能、形态、色彩等多方面解构文化符号，将这些解构重组过的文化符号应用到文创设计中，使二者得到有机的整合。

（三）完成文创设计中传统文化元素的融入

为了符合大众消费的审美，将挖掘出的传统文化元素经过解构与重组后，融入到文创设计中。文创设计具有产业化和艺术化的双重性质，既是文化品也是消费品，在产品设计的过程中，坚持以文化为本，使产品兼具功能性和艺术性。传统文化元素在文创产品中的融入主要包括以下几种方式：营造意境、对传统文化元素的巧妙转化以及利用叙事性方法进行产品设计。将处理后的动作元素融入到泥塑中，制作成泥塑摆件，如图2。

图2 拍胸舞动作题材泥塑摆件Fig.2 Clay sculpture ornament with action theme of chest clapping dance

从上图可以看出，利用拍胸舞动作元素制造出的拍胸舞题材摆件形态各异，活灵活现，其表演风格属于粗狂古朴型，豪迈奔放，自由活泼，且表演者为男性，具有浓厚的乡土气息。泥塑摆件体现出的动作中，综合了头部、颈部、四肢的动作，集体演绎一段舞蹈，传统文化元素中所包含的文化含义才能真正地展现出来。

拍胸舞能够展示出来的寓意相对于现在的文化来说，还是比较单一的，可以通过转化传统文化元素寓意来增强文创作品的实用性。准确深刻地把握传统文化的精髓，在把握传统文化的“形”和“意”的同时，抓住主要特征，通过产品内涵，转化成实用的文创产品。以融入拍胸舞元素的剪纸作品为例，剪纸作品中可以包含传统文化元素的代表，如拍胸舞、汉字、兽纹等图案，并且利用拍胸舞舞者替代剪纸汉字中的偏旁部首，更具有文化色彩。但是单个剪纸作品在叙事性方面的表现力还比较弱，在进行文创产品设计时，可以利用一系列剪纸作品进行组合，抓住故事叙述的主要特征，设计出带有叙事性线索的购物袋，将体现的内涵融入到文创设计中，从而获得使用者的共鸣。将拍胸舞舞者的具象形态动漫化，以抽象和简洁的线条作为构造元素，造型置于剪纸的两端，镂空设计在产品中可以使绘制图形时更加容易和便捷。用于制作专属的个人印记，贴合消费者的情怀，以叙事的方式展现出想要表达的情景以及故事情节，对“形”和“意”的体现更加丰富，可以增强用户的体验效果。

音乐和舞蹈之间是相辅相成的，在拍胸舞表演中，音乐也是必不可少的，音乐在很大程度上促进了中西方文化的交流和碰撞。不同地区的音乐蕴含着当地的文化内涵，拍胸舞作为我国地方民族的舞蹈，是由我国传统的文化背景熏陶而成，在风格特点和肢体动作方面都比较适合于当地人。将拍胸舞独特的造型配饰作为拍胸舞的代表性标志提炼出来，搭配拍胸舞音乐，迎合当下的主流审美，将这种标志性传统元素与现在的流行元素有机地结合起来，设计出一种电子发声的玩偶，如图3。

图3 小黄人与拍胸舞元素的有机结合的电子玩偶Fig.3 The electronic doll with the organic combination of the little yellow man and chest dance elements

上图中，采用了当下比较时尚的动漫人物——小黄人，利用拍胸舞元素中的蛇形头饰与腰扎红布带作为配饰，在保留原有人物特点的同时，融入拍胸舞的动作元素和音乐元素。在通电状态下，小黄人能够搭配拍胸舞音乐进行舞蹈，利用“打七响”作为基本韵律，配合双手击打身体不同部位发出七响为特色，双手击拍配合顿足声音，形成“七响”，在玩偶的动作中赋予一些韵律、节奏、力度、速度以及身体控制力等多种要素，设计其步伐风格以“蹲、跺、晃”为主要动作，以最初的单一横晃、单拍掌动作为基础，也加入了很多难度较大的动作：凌空双拍掌——“青蛙捕蚊”动作，双拍胸屈膝坐——“蝎子摆尾”动作，八字步和加令跳步——“矮子步螃蟹走”动作，此外，还有“八拍雄姿”、“大阉鸡行”、“半月斜影”等经典动作，经过传统文化元素的挖掘和不断地创新、丰富，交叉变化互相配合，构成了一条包括体态、韵律、动作技巧和基本姿态相互作用的规律线，体现舞蹈动作的完整性，在最大程度上融入了我国传统文化元素。为了更好地推广和延续传统文化元素的文创设计，在文创设计中使用具有中国韵味的背景音乐，使观众感受到中国传统文化元素的内涵，提高文创设计的国民接受度。在玩偶的配乐中，也使用了中国的传统演奏乐器，大唢呐与大堂鼓，与拍胸舞本身相辅相成。动作与情绪和缓时，鼓点声小或轻敲鼓沿来打节奏；动作情绪热烈时，鼓点轰击，加入大唢呐明快激昂的旋律，在展示舞蹈本身律动特点的同时，动作也会得到协调，表现出人在天地之间生存、搏斗的原始意识和感慨情绪，在视觉和听觉两方面的结合下，营造震撼人心的场景，使整个设计看起来有新意又不失和谐，完成文创设计与传统文化元素的深度融合，深受消费者的喜爱。

三、结语

中国的传统文化是中华民族几千年来智慧的结晶，近年来也逐渐被世界各国人民所接受。传统文化元素应用在文创设计中的案例屡见不鲜，但是如何将传统文化元素更恰当地应用在文创设计中是当前研究热点，为此研究传统文化元素在文创设计中的应用——以泉州拍胸舞为例。随着传统文化元素的兴起，这种舞蹈也逐渐走入了人们的视野，通过查阅资料挖掘“拍胸舞”中蕴含的传统文化元素，从多方面进行分析，将提炼出的传统文化元素与文创设计有机整合到一起。通过将多种设计方法相结合的方式进行文创设计，完成文创设计中传统文化元素的融合，在保留实用性的同时兼顾欣赏性、装饰性以及艺术性，在向世界展现中国传统元素的同时，也使人们更加了解拍胸舞并探讨文创设计未来的发展趋势。