文化自信视域下民间舞蹈传播研究——以湖南麻阳花灯为例

钟 雅

中华上下五千年，无论是泱泱大汉，还是煌煌盛唐，都湮灭于历史发展的长河之中，先驱已逝，但根植于民族灵魂深处的文化长存不灭［1］。迄今为止，无论是万里长城还是兵马俑、丝绸之路，无一不彰显着中华民族独特和厚重的历史文化自信。湖南麻阳花灯戏中所表现的民间舞蹈类型，以其独特的艺术魅力、民俗情感和动态之美，深深地为民族文化自信的弘扬和传播奠定了坚实的基础。现就文化自信背景下民间舞蹈的传播分析如下。

一、民间舞蹈中所体现的麻阳花灯戏艺术特征

“麻阳花灯”作为湘西花灯的典型代表，是区域最具代表性的剧种之一，融合了歌、舞、乐一体化综合艺术形式，是扎根于湘楚大地的非物质文化遗产。“二人转” 麻阳花灯属民间歌舞，数量甚多，是花灯的主要艺术表现形式。代表作品有《香莲女闯宫》《林英自叹》《乌龟讨亲》《盘药》等，以其独特的身法、步法、眼法、指法定规，艺人舞动折扇，形成“扇花”，花灯艺人男跳女摆，以扇花作出种种造型，形象表现出日月星辰、树木花草、飞禽走兽乃至劳动者的千姿百态。

麻阳花灯戏舞蹈作为一种独特的表演形式，在民族相互交融的前景中，以独特的歌舞形式组成了极富花灯艺术的表演剧种。

二、花灯戏传播社会主义核心价值观

花灯剧里有 “ 正月里， 正月正， 黔西人民跳花灯……” 的唱词，公园内常洋溢着阵阵悦耳的花灯剧声音。在综合性的民间舞蹈娱乐项目中，载歌载舞、说唱并用及戏剧杂耍不一而足。麻阳花灯戏舞蹈者每日于晨起锻炼，齐聚文化广场，乐器、演出道具等齐全，为区域居民带来了视觉和听觉盛宴，也使得地方传统文化在潜移默化中得到了传播［2］。

麻阳花灯戏舞蹈的创作歌词均离不开社会主义核心价值观内容，党的好政策宣传，好声音传播。为预防地方文化失传，舞者以其春风化雨、润物无声的户外广而告之方式，收到了良好的效果，也使得民族舞蹈的传播“内化于心，外化于行”。

三、花灯里的文化自信

麻阳花灯戏源自中国历史悠久的 “元宵节”，举国欢腾，万民喜乐。麻阳舞蹈的传播，正是基于该节日浓郁的味道。随着时代的进步和社会的发展，民间舞蹈在守旧中得以继承和发展。以麻阳花灯戏的舞蹈传播为契机，与时俱进地将这一极富民族自信的典范赋予文明和谐、国富民强的美好愿景，且不丢掉传统文化的内核。

麻阳花灯有博大精深的优秀传统文化，为道德建设提供了有益启发，也为区域文化的传承提供了有益的启示。民族舞蹈在民俗活动中展开，以其国泰民安、阖家安康、敦亲睦邻等美好感情使得麻阳花灯戏的传播更加闪耀夺目、熠熠生辉。

四、文化自信视域下民间舞蹈传播途径

为进一步推进区域经济、文化和谐发展，丰富民众精神文化生活，湖南麻阳花灯剧非遗展开展了诸多主题文艺演出，在促进乡村振兴、助推乡村发展、提升乡村文化自信上大放异彩。中国民族民间舞蹈极富深厚文化软实力，根植中国特色社会主义文化沃土，改革创新了公共服务方式，有利于创造更美好的生活。湖南麻阳花灯剧非遗展以其在舞蹈表演内容上的积极向上、贴近生活，获得观众频频喝彩。“以演承遗，以演弘遗” 作为振兴地方戏曲的一项重要举措，成为湖南民族文化工作的重要组成部分，也是保护文化遗产的一种重要方式。

（一）湖南麻阳花灯文化品牌树立

湖南麻阳戏曲以其唱腔优美、婉转、动人、乡土气息浓郁、灯戏兼容的独特风格，成为表现区域民众生活场景、思乡情怀、地域文化特色的地方剧种。以民族舞蹈的通俗易懂教育子女，影响身边亲人，让更多人从中受益。传承文化，激励当代新人。打造旅游景点，保护、传承、弘扬和发展麻阳舞蹈文化，增强麻阳戏文化内涵，扩大文化范畴，让更多人有更多的机会零距离感受中国古代文明和博大精深的中华文化，让文化如丝丝春雨润物无声，让千家万户受益。

（二）将民族文化和民间舞蹈融合

对湖南麻阳花灯戏舞蹈的传承发展和创新是时代发展的必然趋势，与我国追求多元文化发展的趋势相吻合，并具有一定的现实意义，能够为民族舞蹈的创新提供重要参考。分析民族舞蹈的审美特征，提出民族舞蹈进行创新发展和传承的可行性策略，满足更多人的文化需求。在对民族舞蹈进行创新和传承中，引入多元舞蹈元素使其更好地为人接受和认可，以增强和扩大麻阳花灯文化的世界影响力。

（1）民族民间舞教学资源库建设

民族舞蹈和民族文化作为有机统一的整体，缺一不可。抓好教育传承方式，对促进民族民间文化教育和传承、提高民族民间舞蹈知名度有积极意义。积淀和丰富民族文化资源，增加民族文化知识，传承民族舞蹈文化刻不容缓。建立民族民间舞教学资源库，深入 “田野”，落实到民族地区 “采风”，对 “原生态” 舞蹈进行总结汇编，在建设教学资源库、教材开发中实现真正的传承效果。

（2）引起学习者强烈的情感共鸣

为更好地传承湖南麻阳花灯戏中所倡导的民族舞蹈文化，需改变传统传承观，注重对舞蹈背后所蕴含的文化进行讲解，使学习者感同身受，理解舞蹈所表达的思想感情。培养学习者学习的主动性和创造性，充分了解学习者的客观基础和学习特点，针对不同学习者进行相应教学。初级舞蹈动作练习，增加柔韧性和灵活性，培养其整体协调能力，初步掌握文化知识；通晓民族舞蹈文化与民间舞蹈教学之间的关系，加深文化理解，实现文化传承。善用多媒体技术满足当代需求，创新教学方法，充分利用多媒体技术、激发学习者主动学习的热情，提高其学习兴趣。强化艺人聘用制度，定期邀请专家技术学者对学习者进行指导，引进新型教师，为民间舞蹈教学注入新鲜血液。

（3）延续民族审美要求，差异性继承

湖南麻阳花灯戏舞蹈表演，需要肢体语言的相互协调配合，这是民族舞蹈自古至今流传下来的对形体、舞姿的要求，整体反映出人民对舞蹈的共同审美。因民族舞蹈受地域、时间、文化等方面影响，其舞姿、韵律呈现出明显的差异化，故此，表演者以腰部、手部动作为特点，凸显出民族舞蹈的独特审美特征，通过手部动作将舞者内心情感很好地表现出来；将手部、头部动作相互配合，凸出民族舞蹈的形体美，并在音乐的伴奏下可以感受到舞步充满生机与活力。

（4）表演中融入其他舞蹈元素

通过更新民族舞蹈发展融合新观念，以多元文化融合观念对民族舞蹈进行艺术创新，使其在保有民族特点的基础上，真正体现时代性。将当下人们所青睐的舞蹈元素融入湖南麻阳花灯戏民族舞蹈中，满足人们对舞蹈文化的深层次需求。对民族舞蹈进行创新，需结合民族舞蹈现状、特点来进行，使民族舞的传承和发扬与之相契合。将现代舞蹈编创的手法和技巧融入民族舞蹈中，使其在表演力度、节奏感等方面有所改变，更真实地将人物形象融入其中，真正体现民族舞蹈作品的艺术性。在民族舞蹈创新中，选择编创音乐，利用其独有的音乐节奏感、肢体动作，让民众更好地接受民族舞蹈。

（5）民族舞蹈创新与传承中的多样化构图

要更好地实现对民族舞蹈的创新、传承和情感价值抒发，需在细节上深刻理解民族舞蹈所蕴含的情感价值及文化魅力。圆形构图作为民族舞蹈和谐美的体现，将更多的图文图像处理扩展到民族舞蹈的编创之中，整体上以流动式线条和动态感体现民族舞蹈的独特美感。

文化自信背景下，中华民族民间舞蹈作为中华优秀文化的杰出代表，以其独特的审美情趣得到了长足的发展。湖南麻阳花灯作为中国民间舞蹈的形式之一，在民族艺术的传播中正朝着稳健方向发展。