现代汉语歌词中的修辞美学

2020-11-19■

长江丛刊 2020年6期

关键词：情感

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一、前言

修辞即是修饰文辞，是“去其尘垢、加以褥采”①，也是“积字成章、积词成辞”。语言离不开修辞，无论在何种文学体裁中，修辞的使用都影响着作品的高下，而在歌词中也是一样。诗最早是作为无曲调的音乐也就是唱词存在的，在艺术史上诗与歌一直无法割裂。即便在如今的审美体系下，大众对歌词缺乏统一和科学的评判标准，我们在称赞真正高质量的歌词时也称其如诗一般，兼具艺术价值与文学价值。本文将挑选正反两种有较大解读和论述空间的歌词为例，对其进行修辞学上的分析。

二、修辞与情感表达

创作者在作品中使用修辞是为了能够准确、鲜明以及生动地表达作者的思想感情。孔子曰:“辞达而已矣。”这个说法为修辞提出了一个基本要求,认为语言的运用要足以把思想感情表达出来。这一看法要求语言的表达功能与社会作用相统一。一句曾引起大众热议的歌词可视为一个反例，在民谣歌手花粥的《盗将行》副歌中重复多次的“你的笑像一条恶犬/撞乱我心弦”，此句本义是想传达一种怦然心动的感觉，可“恶犬”一词带给人的感受都是负面的，是畏惧、憎恶感。这就使听众无法感受到情感的共鸣。此外，这首歌的词作过于求新求异，此处的比喻反倒不及惯用的“小鹿乱撞”来得通俗易懂。如此看来，他所使用的修辞在传情和表达功能上都有所欠缺。同样是使用比喻修辞，张国荣的《春夏秋冬》中此句“春天该很好你若尚在场/春风仿佛爱情在蕴酝/初春中的你撩动我幻想/就像嫩绿草使春雨香”,用春风与青草这些清新明快又具体可感，予人以无边遐想和美好感受的意象，可以轻易地唤起听者对春天和爱人的思考以及共情，兼具画面感与情感的传递，这首歌的修辞便是巧妙而打动听众的。

三、修辞与歌词风格塑造

常规的修辞手法如比喻、拟人、夸张等在歌词中已是司空见惯，若有意的将常规修辞格运用出新意，则会更具有别出心裁、独树一帜的风格。知名作词人方文山就因其不俗的修辞功力自成一派，他将比拟运用得出神入化，如“一壶漂泊浪迹天涯难入喉/妳走之后酒暖回忆思念瘦/一盏离愁孤单伫立在窗口/夜半清醒的烛火不忍苛责我”此句运用的是拟虚为实，句子中的“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象词语，都被冠以直观可见的量词或形容词，转化成了酒、灯火几乎可以触摸得到的实体，变得尤为形象，使歌词的意境更加深远。他不仅擅长拆解语言使用的惯性，赋予其新鲜的意义，还善于化用前人诗作，如“窗外芭蕉惹骤雨”一句化用唐诗“骤雨闹芭蕉”，《兰亭序》这首歌本就是沿用兰亭之典，其中“无关风月/我题序等你回”也化用了欧阳修的千古名句“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，令其创作的词作中画面感与美感交融如诗，古时情与今时意相互交织成韵，开创了富有浓郁中国韵味的新词风。

如今很多歌词在用词上流于浅薄庸俗和矫揉造作，实则太过直白通俗，缺少言外之意。其实若在修辞上灵活运用双关、用典等手法可以增添深层文化底蕴。“我在结账你在煮浓汤/这是故事最后的答案”，《布拉格广场》中描写的“宁静小巷一家咖啡馆”是布拉格广场旁的雅克咖啡馆，是卡夫卡写《变形记》的地方，他曾在此给密伦娜写了20万字的情书而无果。但密伦娜曾去咖啡馆找过卡夫卡，只是由于种种缘由卡夫卡没有见到她，所以歌词借此表现这个故事是一场错过，爱情的的答案其实没有被等到。用典使情感委婉而隐晦，意境也更加丰厚，好的歌词是要经得起时间推敲的，一首简单的情歌，其中的内涵多少受个人情感与时代风格局限，可如果在其中加入古典的典故，故事就会具有隽永的意味与超越时代性的意义，能够在流行之外焕发长久的生命力。

四、变格修辞在歌词中的创新运用

修辞应该是为了适应文章的主旨和情境，能超越常规，更好的传达词意。最近几年，有学者已将研究视角从普通的修辞学转向变异修辞学。郑颐寿先生把修辞区分为常格修辞和变格修辞两种，所谓变格修辞，是突破了语言学、文字学、词汇学、语法学和逻辑学规律的不能按照字面来理解的一种特殊修辞。例如林夕作词的《弱水三千》“三千春江水暂住寂寞天空/逛够了世界跌进了春风/活着自活着万象在逝水中畅泳”单从字面来解读会显得逻辑并不清晰，若抛下常理去感受和畅想，则可以想象出这是描写一场雨的形成，品出言语之外的飘逸之感与玄妙意味，“很想抱月光很想钻漩涡/很想到无边搜索然后与岁月摔角/方知一切故事在游荡”，拥抱月光、与岁月摔跤都是无法成真的事，是荒谬无端的表达，而词人正是通过其创作的荒诞展现了人间的无限幻梦、万种可能。周耀辉的这首《彳亍》写来充满新诗式想像，愿意尝尽可能或不可能遇上的所有事情慢步走向世界，在生存於世间的短暂生命里参透百般滋味。这两首都是粤语歌，而变格修辞在粤语歌中尤其常见，读来给人以朦胧诗般的美感和极大的想象空间，不拘一格的修辞往往使表意更加自由不受限，使意境浪漫而意味深长隽永。

独立的音乐人拥有最自由的创作环境，因此运用修辞手法也最随心所欲、信手拈来。最具代表性的就是如今华语歌曲中的古风与民谣两大类型的歌曲，在这两个领域中，由于题材要求下歌曲的的诗意与深度，以及受众多为情感丰富的年轻人，故词作的新意与艺术性被视作十分重要的元素。马頔《南山南》中的这句“像在她眼睛里看到的孤岛/没有悲伤但也没有花朵。”从语义修辞中的类义配置修辞角度看，“悲伤”与“花朵”不属于同类词性，本不能如此组句。但结合整首歌词可以知道，意即不悲不喜平淡荒芜的生活。用“花朵”暗喻生活中的美好，看似无理实则有趣，让人耳目一新。而古风歌曲则求古典与韵味，“一曲当年你折柳浮桥边/两地相思凤求凰饮花前/三剪桃花笑春风映人面”(歌曲《白头吟》)当中用句首的一到十串联起零散的意象，用复沓与叠句的手法，将部分词句反复咏唱，形成一种语意回环之美。而歌曲《声声慢》中的“寻寻觅觅/冷冷清清/叶落乌啼月牙落孤井”则将两首古诗词合并化用，为歌词注入了空灵寂静的意境。有时在最为小众的圈子里有最动人的作品，我想多半是因为作词能排除浮躁与名利的影响，用时间的沉淀构思出内心所想所感，再将灵感融于每一句的修辞之中。