粉丝经济与广播剧商业化发展

■姚欣辰/浙江传媒学院

一、粉丝经济

(一)“粉丝经济“的含义

《粉丝力量大》作者，张嫱对粉丝经济的定义为：“粉丝经济以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的”。

简而言之，粉丝经济就是依赖粉丝群体对被关注者的热爱、信任和忠诚，由此延伸出的一种架构在“粉丝”和“被关注者”关系上的商业盈利模式。

(二)在广播剧市场中“被关注对象”的身份

1、配音演员CV

配音演员与影视明星、爱豆、网红一样，都是粉丝经济下传统的“被关注者“。配音演员的粉丝群体更容易获得追星的满足感，因为他们通过直播、线下见面会等方式与粉丝聊天、互动，拉近与粉丝的距离，增加了粉丝黏度和忠诚度，所以粉丝更愿意为其花钱。

2、IP项目

IP(intellectual property)，即知识产权，主要包括小说、游戏、漫画、品牌等形式。在广播剧市场中，网络小说最主要的IP项目。猫耳FM(广播剧播放平台)早在2017年就开始与晋江文学城签约，拿到多部热门小说的版权，如《魔道祖师》《撒野》《杀破狼》等，进行广播剧创作。除此之外，游戏和漫画也是被关注对象，如网络游戏《剑侠奇缘三》的同人配音作品、连载漫画《头条都是他》的有声漫画等。这些热门IP自带流量，粉丝出于对故事情节、主人公喜欢，对单一表现形式的不满足，而愿意为其衍生品付费。

二、在粉丝经济的背景下，广播剧商业化模式的创新

商业广播剧播放量最高的《魔道祖师》第一季达10405万次，最低为《窈窕君子》21.3万，巨大的播放量展现出广播剧已经具备一定规模的粉丝数量，可以利用“粉丝经济”的模式进行项目开发，挖掘IP本身和主役配音演员的市场价值空间，使依托于收听付费变现模式的广播剧形成线上线下结合的更广泛的商业化模式。

(一)广播剧主题甜品店

猫耳FM和潮玩星球合作，先后落地《破云》《撒野》广播剧主题甜品店活动。甜品店开设期间售卖限期限量周边、主题套餐，产品供不应求，粉丝们相继赶来。

《撒野》的主役cv都有着很高的人气，cv倒霉死勒凭借《撒野》一炮走红，微博粉丝增长10万多；cv羊仔的微博粉丝171万，微博超话动漫榜长期排名前三。结合这个因素，《撒野》广播剧主题甜品店开展了以主役cv为一日店长形式的粉丝见面会，进行门票的售卖，价格250-380不等。而作为刑侦主题的《破云》广播剧，则是融合VR技术开发了“寻找蓝金”的游戏，将剧情和线下活动结合起来，让粉丝参与故事，获得破案的沉浸式体验。

(二)第一届猫耳声优祭

2019年12月7日，猫耳举办了第一届猫耳声优祭，邀请所有热门广播剧的主役配音演员来到台上，现场演绎剧中经典项目和广播剧主题曲，吸引小说、配音演员、广播剧三家的粉丝共同前往。门票价位与明星演唱会一致，为1580、1280、980、780、380，而无法去到现场的观众，也可以花费36元购买观看直播。这个活动策划无疑是大胆，但是从结果看是非常成功的。门票5分钟内售空，现场粉丝达3000多人。活动的口号是“让广播剧流行起来”，不断扩大的粉丝规模使得商业广播剧不满足于停留在二次元圈子，还准备进军更大的市场。这场现象级的活动无疑是粉丝经济的产物，主办方敢于做这样的尝试，也是对粉丝们的热情和消费能力的认可和信任。

(三)运势语音

《魔道祖师》《撒野》《全职高手》等热门IP均参与了运势语音的活动，花费20钻(2元)就可抽取一次，获得主役cv的独家语音和未公开的运势海报。如全部集齐，共需抽奖50次，花费100元。线上活动成本小，形式简单灵活，粉丝参与度高，变现快。

(四)互动直播

在每部广播剧完结后，都会有Free Talk的直播，这种形式是普遍存在的，从网配时期就有。一般FT包含：主持人采访主役cv，重现经典台词、cv反串、粉丝提问/点歌这几个环节，粉丝还可以在直播间送礼物。变现方式则是粉丝打赏和提问付费。

(五)跨界合作

猫耳FM与《声临其境》综艺节目合作，发起“全民挑战声临其境”的活动，吸引更多配音爱好者关注广播剧。

三、目前存在的问题

(一)粉丝管理不力

cv骚扰粉丝：个别作风不端的cv利用粉丝对自己的喜爱和信任，约她们私下见面并引诱发生性关系，更甚者同时约聊的粉丝不止一个，行为非常恶劣，如呆呆、龙吟。事情曝光后，所属公司果断与其解除合约。

粉丝骚扰cv：部分人气cv是从业余爱好者发展为商业配音，没有签约专业的公司，没有粉丝管理的经验，也没有注意保护自己社交帐号和生活隐私，所以使一些偏激的粉丝有机可乘，通过线上线下各种方式去骚扰cv，企图满足自己的幻想。

(二)新人发展空间小

由于粉丝经济的影响，很多公司通常会选择老牌广播剧团队、人气cv来制作，新人发展空间小，发展后期容易出现青黄不接的情况。

(三)类别分布不均，宣传主流价值观不足

按照猫耳FM上的分类标准，广播剧目前可被分为纯爱、言情和全年龄三种，纯爱类是指广播剧内容为同性之间的爱情故事，主要以BL(Boy‘slove)为主；言情类为男女之间的爱情故事；全年龄类为不以爱情为主的广播剧。据不完全统计，纯爱类广播剧是占比例最大的，目前正在猫耳FM上周更连载的22部广播剧中，1部言情，3部全年龄，18部纯爱。广播剧粉丝多为二次元腐女，为吸引他们付费，所以针对粉丝喜好特征进行选择开发的IP项目多为纯爱小说，广播剧内容多为满足粉丝群体喜好，对于主流价值观的宣传较少。

(四)功利心加重，质量下降

商业化转型，热门IP和专业制作团队的加入，解决了网配发展时期的问题，但同时又出现了新的问题。商业广播剧目前是第一季前三/四期不收费，之后的每一季都需要付全款才能解锁的收费模式，很多粉丝会因为喜爱的cv参与项目而盲目消费，还会在评论区发“为了xx来”“看到有xx就果断买了”等言论。这种现象的出现，导致部分制作团队直接签约人气cv，以保证基本收益，但是在广播剧的制作和宣传方面敷衍了事，没有用心打造精品剧，和策划广播剧衍生品的开发，将IP品牌化。这会消磨粉丝的热情，降低对广播剧的期待和信任。

四、解决对策

(一)cv专业化管理

提高cv的准入门槛，完善对cv的管理制度。而且目前cv正逐步的明星化、偶像化，招募专业的文化经纪人负责cv工作管理和职业规划也是必要的。

(二)以老带新

新人参与前辈为主役的项目，或是前辈特别出演新人为主役的项目，让新人得到锻炼。另一方面也取消了广播剧自带流量的保险，激励制作团队更用心经营项目。

(三)加大力度推进全年龄剧

与言情剧相比，全年龄剧的接受度更高、涵盖的内容也更广。在主推纯爱类的同时，加大力度推进全年龄剧，有利于扩大市场，培育新的粉丝群体，提高知名度和影响力，让广播剧流行起来。制作全年龄剧策略：可采用全明星阵容；内容至上，题材新颖、情节引人入胜，可尝试写原创剧本；后期制作精良，做好口碑；寻求更多跨界合作。

(四)付费模式更合理化

指定更合理的付费模式，可以增加粉丝的信任感，更愿意出钱。付费形式可采用打包和单集付费结合的模式，给予粉丝更人性化、更灵活的付费选择，同时也刺激制作方更用心地制作广播剧。