体育舞蹈表演性编创舞发展研究——以《花样年华》舞剧为例

■刘思妍/天津体育学院

一、前言

体育舞蹈表演性特征区别于它的竞技性特征，表演性特征是从作品内容出发，以十支舞的舞蹈特点及舞蹈动作为基础，表达人物的情感，塑造人物特性，反映人们的生活，在创编中可融入其他舞蹈语汇来打造作品的完整性。相对于体育舞蹈的竞技性形式来说，体育舞蹈表演性形式编创舞有更高的包容性，也具有更灵活更宽泛的编创和表演形式。

二、《花样年华》舞剧的一般情况介绍

《花样年华》讲述两个少女的故事，情节非常简单。服装则主要选用各式旗袍和西服，其中音乐选取王家卫电影《花样年华》的部分音乐，整个剧几乎涵盖了所有体育舞蹈种的动作。

整个舞剧通过两年的构思仅一个月的时间排练，以四幕的编排形式来进行表演。它是首个具有情节性、诗篇性以拉丁舞为元素的舞剧。故事的元素以上世纪20年代西洋文化刚刚沁入的旧上海为背景。该舞剧由广州市艺术学校职业教师成兵、瞿腊佳，带领60名体育舞蹈专业的学生倾力编排。出席首演的专家老师有中国舞蹈家协会名誉主席、著名舞蹈表演艺术家贾作光先生，中国国际标准舞艺术分会会长王镇先生、华明女士，原北京舞蹈学院院长吕艺生先生，北京舞蹈学院教授潘志涛先生、张平先生等舞蹈界的重量级人物。

三、体育舞蹈表演性编创舞剧在体育舞蹈领域中的发展

(一)体育舞蹈舞者舞台表演能力的提升

舞蹈本身是一种源于生活又高于生活的艺术。舞台表演时不仅仅会给观众以视觉冲击，舞蹈所展示的故事情节以及传达的情感同样会使观众产生共情,这样的表演舞台需要舞者扎实的基本功底以及对音乐、舞美及肢体动作的总体配合来诠释,这是一个标准的舞蹈演员的在舞台表演时应具备的专业素养。舞台表演能力作为每一个舞者必须具备的专业素养之一，需要全方位的系统训练来达到在舞台上的表演。体育舞蹈本身与中国舞的区别就在于它的竞技性，这一点对舞者表演能力的要求非常高。所以在体育舞蹈舞者以体育舞蹈的形式展现其表演性特征时，就需要与其竞技性区分开来，此时不是赛场竞技，而是舞台上以舞者的身份去展现故事情节，去带动观众的情绪,使观众置身剧中体会剧情发展，感受剧中人物的情感变化以及人格魅力。

在体育舞蹈舞者的日常训练中，表演能力和展现力是不可忽视的一个训练部分。对于体育舞蹈的竞技比赛来说，选手只需要把专业技术动作完成好，保证自己的套路完整，架形保持好，准确的表达音乐，把控好节奏。但是表演性编创舞不单单如此，在艺术表演舞中，会适当的加入一些托举动作来展现人物的情感，使表演更加出彩，这都需要舞伴之间长期的配合和训练。通过艺术表演舞可以让舞者的心态上有更好的放松，有效地调节自我的控制力和气息，使舞蹈更加的流畅，完整，对舞者的表演能力也有高标准的要求，不是总在想的把动作技术跳好，而是把自己代入剧中角色，用优美舒展的动作，去表达舞蹈。

(二)体育舞蹈舞者的编创能力及情感培养需求

在编创舞剧中的舞蹈演员被赋予了角色，动作也被进行了拆分，并不只是单一的表演一段组合再表演下一支舞种，十支特色舞步交织形成，明确把握每一支舞的风格特点。例如在《花样年华》中用华尔兹表现洁白无瑕的爱情；用桑巴衬托轻浮导演和痞子帮凶；用伦巴舞来彰显这群无奈而哀怨的女人心中的妒忌和无望；在重拍的探戈舞曲中，身着黑色西服的黑帮老大跳着霸道的舞蹈；最后引用了成兵老师和瞿腊佳老师在2005年CCTV舞蹈大赛中获得金奖的《别》的舞段及音乐，做了更大的空间和舞段的扩展，让缠绵的伦巴渲染全场的悲伤色彩，而整个舞剧也在凄凉的留声机中落下帷幕。整部剧情音乐时而快，时而慢，起舞于情感之中，塑造于人物内心深处。而剧目创作时舞者内心情感的释放才是舞台上演员所诠释角色的发源地，好的剧目作品在结构上需要有较强的叙事性，内容上需要有文化的传播性。而这些都需要系统的教学和实践。但在如今专业高校的国标课程设置中，编创能力及情感培养的课程缺失，这极大限制了体育舞蹈舞者的发展空间，从而就导致了国内体育舞蹈表演性编创舞剧的匮乏。编创能力及情感培养课程的设置可以说是舞者从教室走向舞台的有机过渡，在教室舞者只需要调动身体的外部能力，而舞台则需要开启舞者的内心世界。现在多数体育舞蹈舞者所缺乏的就是把握舞蹈形象的能力。

(三)体育舞蹈表演性编创舞舞台服装和道具的选择

舞剧在舞台上的完美演出，少不了服装和道具的作用，选择好服装和道具并加以利用，在舞台上就是画龙点睛的效果。舞台道具的运用要符合舞蹈和剧情的需要，在舞台上起到加强效果的作用。无论是编创者还是舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意一切都要服从服务于主题的需要、剧情的需要，否则就是累赘和多余，有时还会弄巧成拙，反而会破坏了舞蹈的美感和整体的视觉效果。舞剧中对舞蹈道具、服饰的要求很高，舞蹈作品的道具、服饰等配件，对舞蹈的文化背景、角色定位等方面起着重要的说明作用，同时可以增强作品的表现效果，道具也可延长演员的身体运动范围。道具的运用还要做到平衡和实用。要便于舞者的使用和展示，在表演时要能做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，使画面具有平衡美，人与道具相辅相成、动与静相得益彰。要有益于道具在表演中的利用和转换，有利于加强舞蹈的表现性。

(四)表演性编创舞对体育舞蹈教学工作的意义

目前，体育舞蹈正在以飞快的速度发展，国内涉足体育舞蹈领域的人数越来越多。而大部分的体育舞蹈教学者，他们作为体育舞蹈教学中的主要指导者，其教学过程中的各方面对学员都会有着深刻的影响。教师的能力会直接影响受教舞者的水平，所以在不断发展前进的体育舞蹈专业中，对老师的要求也越来越高。

表演性编创舞对教师编创水平、剧中人物情感拿捏、演员选角以及演出的整体布局定位，都需要高标准的专业素养。这部舞剧的诞生对目前体育舞蹈教师的教学工作也是意义非凡的，它指引了体育舞蹈教师未来的教学方向，不是只注重对体育舞蹈学习者技术技能的培养，更需要对他们舞台表演能力和体育舞蹈的剧目编创能力进行开发和指导。多数专业性艺术高校已经在注重体育舞蹈舞者以剧目形式做教学反馈，这也极大锻炼了舞者在这方面的能力，在舞者今后从事体育舞蹈教学这一职业时也会展现更加突出的教学能力和更加系统的教学思维。

五、体育舞蹈的未来发展方向

在体育舞蹈领域中，因其文化背景和表演方式的特殊性，对作品题材、肢体语汇、舞蹈风格都有所限制，但体育舞蹈不断地发展演变，掀起用体育舞蹈动作来诠释剧目故事情节的热潮，这使我们更好地把握体育舞蹈技术学习、训练方法和发展方向。界内也大量涌现资质非凡的体育舞蹈舞者。虽然体育舞蹈起源于国外，但我们依然可以致力于用体育舞蹈的表演编创形式的突破融去讲述我们自己的故事。我们需要发展的领域及体育舞蹈将来的发展趋势那就是去诠释人物的内心，更多的用体育舞蹈动作去演绎故事，刻画人物的形象，并赋予人物灵魂。