浅析高校声乐教学中学生表演能力的培养

■宁 昊

/韶关学院音乐学院

声乐是高校音乐课中的一门基础课程，只有通过行之有效的方式才能出色的完成各项声乐教学任务，而在进行教学的过程中，一定要重视将培养学生的表演能力有效地融合其中。只有让学生加强对声乐的理解，才能更好的进行学习。在声乐教学中，如何对学生进行有效的表演技能的培养，就需要通过教学实践来提升，通过有效的交互学习内容和学习方法进行融合才能达到基本的目标。

一、表演能力对于高校声乐教学的积极作用

(一)能培养学生对声乐的热爱和加强同学的交流

人们在生活中听音乐是获得健康和快乐的重要方式之一，能让人们形成良好的生活习惯，养成良好的精神面貌。声乐教学在发展过程中通过不断的融合良好的教学方法，让学生的积极性得到一定程度的提高。表演能力不仅仅是为了提高人们对声乐的兴趣，很多人在聆听的过程中，就会对这种艺术形式产生兴趣，像流行歌曲、古典歌曲、民族歌曲等音乐都增添了很多的魅力，而在音乐中加入表演能力的培养也能让学生体会到声乐的学习方法，不断的理解音乐的最终概念。学生们一定要不断地加强交流，不仅能表达自己还能让自己和同学之间有效的沟通，激发自己的积极性。

(二)能培养学生的团队合作意识与坚韧不拔的品格

目前很多学生都是独生子女，在传统的教育过程中很少有对学生意志力和个性的教育教学，而通过表演能力的培养，能培养学生的团队合作意识与坚韧不拔的品格，还能让学生形成良好的习惯。声乐教学中对表演能力的培养，不仅能锻炼学生的音乐素养，还能促进学生思想层面的提高，在音乐表演中不断地通过竞争让自己的音乐素质和心理素质得到不断地提升，并能在更大的舞台中以良好的心理状态，发挥出自己的真实，甚至是超常水准。

二、声乐教学中培养学生表演意识和能力的合理对策

(一)重视表演内容引入

在高校声乐课堂中，教师引入新课程是一个重要的环节，如何设计课堂的开讲也是很重要的。在学习过程中要重视激发学生的学习兴趣和吸引学习注意力，让学生最快的融入表演学习内容中。所以在这个过程中一定要重视创设目的明确、针对性强的学习情景，通过与音乐内容相关的问题来激发学生的理解，应用更好的方式让学生融入当前的教学生活。例如：在进行声乐教学表演训练过程中可以对学生进行提问，你先表演的角色是怎样？角色的心情怎样？周围的环境又是怎样？让学生回答之后可以更好地对音乐表现的角色进行构思，这样在进行之后的声乐创作也会更加的便捷。通过不同的场景设计，让学生内心情感更加丰富，学生也容易引起共鸣。通过这样的感情基础能让学生和教师之间相互沟通互动，而有效的设问能让学生激发创作欲望。将表演内容有效融合是构成新课程的表演技能培训的重点，但在实际应用过程中很多学生的学习积极性不够高，所以一定要重视激发声乐作品内容的丰富性，让学生进行创造性思维的挥发，这样才能达到良好的学习效果。

(二)重视将表演技能与声乐内容的融合

将声乐知识、技能、技巧和声乐情感有效地融合在一起，这样可以激发学生的学习兴趣，同时也能让各种声乐知识和技能技巧掌握得更加灵活。声乐是一门艺术，艺术不仅仅需要融入生活，更需要立足当前的现实，所以声乐教学不能脱离实际生活，一定要重视将现实生活和技巧有效地结合在一起，同时融入思想情感，缺少任何一方面都难以达到有效的声乐学习效果。声乐教学的根本任务是让学生掌握乐感和技能，通过声乐情感和表演的融合做好教学任务的准备，不断地促进学生的思维能力的增强，加强学生的理解能力，这样也可以达到让学生举一反三的目的。虽然教学中可能会有很多的难点，但学生在训练表演能力的过程中可以不断地突破自我，发挥自我的思维能力。在各个环节中都通过确定自己所要表达的感情，通过这种方式激发学生的兴趣，让学生的想象力得以调动，把音乐这种无形的艺术表演形式变为更加具体形象的画面，实践性也得到增强。

(三)多进行表演技能的练习

学生的艺术素养需要从小进行培养，学生在进行声乐学习过程中也要靠一定数量的积累才能提高自身的表演技能。很多表演技能练习的过程中学生无法真正体会声乐的真正含义，要通过有效的表演技能来增强学生的学习效果，学生通过长远的目光和表演元素来表达自己的思想。表达生活在练习的过程中要注重思想化，不仅仅要对声乐理念进行理解，更要加强表演练习，教师可以通过多布置一些作业让学生了解身边的美。例如：可以预留一些影视剧中人物音乐表演作业，让学生真正了解自己所表演人物要表达的感情，通过音乐的起承转折来展现人物形象，并让学生思考为什么处理这个音节时需要高音和低音的转换，自己不断地通过思考和表演练习，才能在声乐表演中注入情感。教师在指导学生练习时，一定要避免学生表演形式过于单一，不仅要对表演内容的主体进行构思，更要对背景环境等进行思考，这样才能让学生真正地体会到音乐表演的意义。通过抓住细节抓住最重要的部分，才能让学生的创作方法更加具体和全面。

(四)注重心理和掌控能力的练习

身体的各个器官配合是让人体能够

顺利发声的基础，所以在进行唱歌时，一定要按照自己的内心活动进行演唱。一般来说表演者的演出效果直接受到外部表演力和内部心理方面的承受能力所控制。声乐表演与其他的表演相比较为特殊，在课堂上，你班学生的数量比较少，但是在演出的地点则会有上百人甚至更多的观众，不同的场地大小会营造不同的氛围，也会给表演者造成一定的心理反差。没有经验的表演者将不知如何去面对，所以，在演出时一定要避免出现忐忑不安气息不稳的情况，不断的调解表演者的心理，增强表演者的内心建设，不断让表演者处于大情景、大场面的演出，多积累经验，才能保证其处于一种自然放松的状态。

(五)重视学生的形体表演训练

在进行声乐训练时，一定要重视声情并茂，形神兼备，通过不断地练习达到大众的审美原则，实现表演者的发展。这里说的形就是指的肢体语言。肢体语言在表演能力培养过程中一定要加强每一个环节的控制，在演唱的过程中，除了要表达歌曲特定的意境，通过声乐语言之外，还需要肢体语言加以配合，应用肢体语言配合发出美妙的声音，也能让声音更加流畅和舒展。通过辅助的肢体语言来使人物形象更加鲜明和突出。这种方式可让观众快速的理解音乐，让演唱者体会到声乐的艺术魅力，让人获得赏心悦目的视听享受。然而在现实的教学中，歌唱能力好的学生并不一定具备良好的舞台表演形象，存在身体僵硬、眼睛无神、表情呆板等，而通过形体训练和表演能力能够在舞台上有挺拔的身姿舒坦的肢体语言为声音的塑造增添光彩。

三、结语

在进行声乐教学表演能力提升的过程中，一定要了解学生的实际情况，不同的课堂内容要灵活地进行设计，通过让学生了解声乐课堂的重点，融入有效的表演技能，烘托课堂氛围，设身处地地去激发学生的表演情感，强化学生的学习体验，创造更加平等和谐的师生关系保证学生的主体地位，让学生在声乐课堂中获得有效的表演能力提升。