为“贫穷”而设计

谢亚平

展览，扶贫的多维视角

展览，作为一种总结和研究精准扶贫与乡村振兴的新途径，在近年来展现出新的视角。

2017年，我们学院举办过一次“设计介入精准扶贫案例展”，分别从参与贫困地区传统工艺活化、利用互联网改善贫困地区农产品资源流通、跨学科参与村落文化建设、贫困地区手工艺与奢侈品合作的角度展示了4个案例。去年，受到国家艺术基金的资助，展览案例从4个扩容到20余个，呈现出更多维的设计扶贫模式。

2020年是中国脱贫攻坚的最后一年，即将开启乡村振兴战略。因此，展览以“问题概念——设计案例——设计方法”为基本框架，适当添加乡村振兴的相关案例，而不再拘泥于案例中数据的简单展示，将绝对贫困、相对贫困、基尼系数、致贫原因、贫困代际传承等基本概念进行梳理，重点展示“为贫穷而设计”背后的方法和模式，展现设计如何让脱贫攻坚、乡村振兴战略变得更加透明、友好和包容。

那么，“为贫穷而设计”的理念里，是在设计什么呢？

首先，我们强调数字服务系统驱动协作的创新。大数据背景下，新协同观念促进线上线下整合，供给对接精准需求，通过协作式创新，发挥设计作为一种系统性思维和创造性活动的价值。该部分展示“腾讯为村”、京东“脱贫攻坚战——星光行动”、川美“比淘宝多一里”3个案例。“腾讯为村”是一个用互联网助力党建引领精准脱贫、乡村社会治理、乡村振兴的工作平台。“脱贫攻坚战——星光行动”以“电影人+电影+电商”的创新模式，发挥电影人影响力，以电商营销的方式推动贫困地区好产品走出去。“比淘宝多一里”是四川美院毕业生鲁景奇利用大数据建立新型供销新模式，协同贫困居民深度参与，并使其脱贫奔小康的项目。

其次，我们以人为本，秉承“让教育成为阻断贫困代际传递最有力的工具”的理念，精选手工艺人才培养和社会美育案例。四川美院、上海大学美术学院等高校参与一些针对贫困地区乡村手工艺人才培养，通过“设计师+当地手工艺人”的协作模式为贫困人群赋能。比如“荣昌夏布艺术创新人才培养”“傣纸艺术创新设计人才培养”“一竹一世界（上海公共艺术协同创新中心）”“重庆车田乡在地性生态材料研究”等。还有一些社会美育项目，让贫困地区孩子的创意赋予地方产品新的文化价值，以人为本，让教育成为阻断贫困代际传递最有力的工具。

再者，我们聚焦非遗扶贫，寻找地方文化多样性的智慧，以设计赋能传统产业。以物之道，取之于民，馈之于民。充分发掘地方风物，以设计创意之“新”活化傳统文化资源。“梁平年画重回春节”是四川美院汪泳团队提炼梁平年画“开脸开运”的特征，推出包括了历史故事、画诀、代表性题材体验版的“年货”礼包，让文化助力扶贫事业。

以“设计介入”建创新系统

我们为什么要倡导“设计介入”呢？

为了能有效地运用展览视觉呈现设计介入扶贫问题，展览视觉设计向海涛团队以“介”字为原型，通过字体叠加的视觉呈现设计在扶贫问题上手段的多样化和深入程度。贫困问题是类型多样的复杂问题，扶贫是一项高度复杂且需创造性的工作，需要将多学科的知识作为解决复杂问题的工具。设计只有通过“不断介入”式的动态参与，才能寻求有效的策略和方法，积极参与这场社会变革，在政策、社群、机构和资本四方关系中，起到“协调人”的作用，成为如埃佐·曼奇尼所期待的“意义建构者”。在这些设计扶贫典型案例的背后，可以看到中国当代设计形态的“六个转向”。即设计方法从“碎片式的局部参与”转为“不断深度介入的实践智慧”;设计目标不满足于“冷漠的销售”，而重视利益相关者生活空间的“整体考量”;设计尺度不再遵从盲目的“大设计”，而是提倡适度的“小设计”;设计价值不追求“重设计”，而是遵从“轻设计”;设计研究正从“单一物质产品”转向“非物质形态”的研究;设计组织正从“设计师独立运作”转变为“协同设计”。

当下，设计正在不断扩大其在社会变革中的参与度，它不只是一种简单的技术与工具，更多呈现为一种思考方式与价值观。设计的目标，从引导转变（Guide Transformation）变成了整合式思考者（Hybrid Thinker）。设计的角色从产品到服务，从城市到农村，从商业到社会，从文化到价值，正作为强有力的催化剂，探求价值创造与道德意义之间的平衡，持续于人类生活的整个社会空间生态研究，修复贫困人群或贫困村落的弹性生态系统，建立可持续的协作式社会创新体系，在实践中呈现设计的善。