探索古代书法美学中和美的表现形式

曹梦博

（郑州大学，河南郑州 450000）

0 引言

古代书法美学是其表现的特点，其中“中和美”作为美学体现的代表，分成阴阳两种表现形式。同时书法作品流派众多，在实际展示的过程中，更能体现出美学的精髓。古代书法经历千年的发展周期，在书写特征、结构上的运用，都积累了浓厚的文化底蕴，使得书法的美学特征十分鲜明，引人入胜。通过对古代书法美学特征的研究，解决美学研究问题，推动古代书法更好地发展下去。

1 古代书法美学特征

古代书法美学在文学领域上有着较高的地位，因书法的文化特征，也使得书法美学具有一定的艺术性。中国古代文化中书法是关键的一项内容，继承古典文化的和谐美，融合过程中推动中和美的发展。也使得中和美成为古代书法中的重要美学表现特征。若要了解古代书法就需要对其中和美进行研究，古代书法文化展现出的气势，使得对其美学特征进行深入研究。这也是了解古代书法的切入点，对此，要通过对古代书法的研究，正确认知中和美的特点，知晓其在书法中的表现形式。

2 中国古代美学“中和美”的界定

中国古代文化指的是中和文化，其中中国的艺术、美学都具有和谐美的特点。作为美学系统要素之一的书法，也将这种精神融合在书法的笔触中，以展现中和之美为书法的最高境界。正如古时候说的那样“极者，中之至也”“会于中和，斯为美善”。这里的中和指的就是适中即可，强调的是和谐统一的思想。

中国古代美学更加强调的是人与自然、主观与客观等之间形成和谐统一。将这种审美观点带入到书法美学中，需要满足情理结合，才能有效抒发情感。适中但不过分，讲究书法的气势与构架要均匀，各种因素融合在一起不会产生违和之感，则为内外统一。阴阳两种书法表现形式，正好符合和谐统一的观点，可以相互结合，表现出融合后，刚柔并济的中和之美。

3 古代书法的主要流派

3.1 南派

古代书法从出现到发展和传承，形成了不同的流派，每一个流派都有着自己的笔势特征，并且存在一定差异性。此外，不同的流派对于书法的美学看法也各不相同。南派书法更加注重优美性，指的是下笔线条流畅。从书法作品来看，南派书法从整体作品的构成来看，具有极高的优美特征。创作思想在作品中得到完美的体现，整体作品的特征以柔美为主。这种创作思想与南派书法创始人、发展历史等有直接的联系。优美是南派书法中最具代表性的书法美学特征，在书法美学研究过程中，优美就是研究的切入点。

3.2 北派

与南派书法相比较，北派书法与其形成鲜明的对比。北派书法的风格更加注重气势，从气势上体现出磅礴的特征。北派书法表现形式有强烈的气势，使得书法作品中的笔势更为豪放，下笔的气势较强。书写过程中呈现出刚中带柔，展现出北派书法的洒脱态度。因此，豪放成为了北派书法中的美学的重要表现形式。提到豪放风格也能瞬间想到北派书法，在实际对其研究的过程中，可以将豪放的风格作为北派书法流派与创作人的特点；有了这种豪放、洒脱的风格，才能形成具有地域特色的北派书法。

3.3 碑派

碑派书法是古时候书法流派中的重要流派之一，该流派的代表作是以颜真卿为代表的书法作品[1]。碑派在古代书法流派中具有代表性，后世的书法发展也有着碑派的一份力量，对于书法界产生一定影响。碑派主张的美学表现形式为温柔敦厚，在实际表现中展现出书法的本质，同时融合了内涵理念，使得碑派的书法表现形式具有代表性，成为书法流派中的重要组成部分。碑派更多的是以碑文、拓本等形式出现，对于书法发展历史有重要的意义。

3.4 帖派

帖派与碑派的风格类似，更重要的是，帖派在古代书法发展的过程中，形成较好的示范风格；且从古至今，发展出了许多带有其美学特征的书帖供后人临摹和赏鉴。临摹的过程中，将自己的思想融汇在其中，使得书法作品呈现出来的特征既保留传统文化，又能体现出帖派创作者的风格，呈现出多元化的书法美学特征。通过该流派的作品学习了解，可以发现帖派也是书法中非常重要的类型之一，表现的形式更加多种多样，并且融合其他流派的书法特点。例如上面提到的南北派，中和了阴阳书法表现形式，形成中和美的特征，使得整个书法的特征得到有效的显现，凸显了中和美在书法中的美学表现形式。

4 古代书法中和美的表现形式

4.1 阳刚之美

4.1.1 特征

古代书法美学中，中和美在阳刚与阴柔这两种表现形式上得到体现。其中的阳刚之美，强调了书法展现出的那种具有阳刚之气的力道、气势、骨感，这也是书法创作中的重要特点，是阳刚之美在书法中的关键体现内容。在实际创作中，想要阳刚之美在书写中得到展现，需要充分发挥上述提及的三个方面。古代书法美学形式展现，更加注重推崇笔力，笔力作为书写的重要方式，可以将阳刚之美的思想融合在其中，并通过书写方式将其展现出来。阳刚之美经过书法得到强有力的表现，例如书法大家王羲之的书法作品，整体呈现的气势磅礴大气，充分将阳刚之美借助书法作品展现出来，并且从书写的表面形式即可看出美学思想的神韵；萧子云的书法作品，整体如威风阻日，风刃难当。通过古代书法家的代表，可以充分看出阳刚之美采用的壮美色彩，在书写时要求用笔的力度要气势磅礴，展现出壮美的意境。

4.1.2 优势

阳刚之美的优势表现在可以通过书法的书写形式提升其外观的表现力，使得书法作品彰显出较强的吸引力。通过书写的力度与下笔的笔锋等，都能充分将书法家的个人书法特点展现出来，这对于了解书法家与书写特点有着极为重要的作用[2]。从当前的阳刚之美在书法中的表现来看，整体的气势从外观上就可以看出，并且从作品中能进一步展现。阳刚之美的书写特点，成为书法中重要的表现形式，基于该特征的发展，也得到后期书法家的学习和研究。

4.2 阴柔之美

4.2.1 特征

古代书法美学中，除了阳刚之美，阴柔之美也是其重要的表现形式之一。阴柔之美与阳刚之美截然不同，更讲究舒淡的韵味，主张平淡的表现形式，使得整体的书法风格更加的洒脱，带有深意。实际书写中，通过细节可以看出阴柔之美的表现特征为纤细柔和。字形表现上来看，呈现出圆润饱满与纤细的有效融合，这是阳刚之气的强烈气势无法展现出来的，阴柔之美更加强调工整的形式美采用优美色彩来比拟书作特征，可以看出两者的气势截然不同。阴柔之美对于古代书法发展产生的影响具有积极性，促使书法美学特征得到丰富的同时，带动了阴柔之美特征的书法流派发展，对于后世人们了解书法特征有重要的意义。

4.2.2 优势

阴柔之美作为书法美学表现形式的组成部分，更加强调书写时的圆润与缓藏，这也是阳刚之美缺乏的表现形式，是对其的重要补充，阴柔之美的存在，使得书法美学呈现出了不同的发展。并且使得书法美学特征得到进一步发展，在书法领域也受到广泛的认可，并且在南派书法中得到有效的继承和发展[3]。对此，需要正确认识书法的阴柔之美，以及该美学表现形式在实际应用中对书法产生的影响。

4.3 阳刚之美与阴柔之美的结合

尽管两种书法美学在展现的形态上各有侧重，但是并不主张偏向哪一方，而是强调两者相互结合，形成统一的发展模式，成为书法的中和之致。从刚和柔来说，直则为刚，转则为柔。两者结合，乃刚柔并济，结合中不得偏颇还能形成辩证统一的特征。书法的表现形式中，既需要阳刚，也需要阴柔，两者缺一不可，同时将两者结合，可以刚中带柔，柔中带刚，形成刚柔并济的中和境界，这才是书法追求的最高美学表现境界。同时，这种中和的火候难以把控，通常阴柔过多，难以展现气魄；气魄过强，使得阴柔荡然无存。古代的书法家们也在不断地研究如何把握“中和美”的特征。后来，借助毛笔的书写表现，将刚柔的表现特征通过字迹展现，形成古代书法美学中和美的具体表现形式。

5 结论

综上所述，古代书法美学特征表现中中和美属于极为重要的表现形式。将其呈现在阳刚与阴柔两种书法美学上，展现出书法作品不同之处。阴阳两者相互独立又能互相弥补，作为不同的美学类型，各有各的特点，加强两者的融合，推动书法美学在历史中的发展。对此，需要正确认识中和美的特点，对阴阳两种美学表现进行深入研究，为古代书法发展奠定良好的基础。