新媒体时代为美术馆发展带来的机遇研究

文 邵美珍

新媒体时代是基于计算机网络技术而出现的一种新的社会环境。在新媒体时代下，人们可以通过自媒体、移动终端、网站等渠道随时随地地了解信息。同时各个行业也可以利用新媒体时代的优势，优化现有的经营方式。美术馆在新媒体时代下呈现出数字化的特征，新媒体的到来让美术馆的管理更加便捷、馆藏更加丰富，便于人们观看和学习，进而给美术馆的发展带来诸多的机遇。

一、拓宽了美术馆的宣传渠道

在传统媒体时代下，美术馆宣传渠道主要有两种。

第一，美术馆主要通过指定期刊、报纸以及广播等传统的媒介进行宣传。但是期刊和报纸的版面有限，宣传的内容较少，再加上更新时间长，所以宣传效果较差。同时，报纸、期刊需要读者进行购买阅读，因此受众有限，宣传范围较小。

第二，进行线下参观宣传。但是在传统媒体时代下，信息不流畅，美术馆容纳的人数有限，很多参观者千里迢迢赶到美术馆，却面临着美术馆限流等问题，打击了参观者的积极性。

新媒体时代，美术馆的宣传渠道逐渐拓宽，宣传方式也更加灵活。

首先，在新媒体时代下，大部分美术馆都有自己的自媒体平台。比如微博账号、微信公众号以及抖音账号等。美术馆可以在自己的自媒体平台上发布美术馆的信息，并且不会受到时间和数量的限制。新媒体时代最典型的特征就是信息共享，因此美术馆在自媒体平台上发布信息，人人都从可以从自媒体平台上了解美术馆馆藏和经营现状，受众比较广泛。

其次，新媒体时代，美术馆也趋于数字化。现阶段，参观者可以提前从美术馆的网站上查看美术馆的相关信息，比如开、闭馆时间，美术馆展品等。同时参观者还可以直接从网上预约门票，避免出现“跑空路”的问题。在新媒体时代下运用网络工具和自媒体平台进行宣传能够提高宣传效率，增加受众，为美术馆日后发展奠定群众基础。

二、便于开展艺术学习

在传统媒体时代下，艺术学习的渠道较少，需要请专门的老师或者去专门的培训院校进行学习，学习成本极高，很多热爱艺术但是缺乏经济实力的人都望而却步。因此在传统媒体时代下，艺术学习属于“贵族”学习。但是在新媒体时代下，信息共享成为时代的主流，人们可以通过美术馆的新媒体平台以及美术馆的相应APP进行线上学习，让艺术学习趋于平民化，进而扩大美术馆的影响范围，促进美术馆的发展。首先，人们可以通过美术馆的自媒体平台进行学习。在新媒体时代下，美术馆都会开设自媒体账户开展推广和宣传工作。为了吸引参观者的到来，美术馆除了会公布日常事宜之外，还会介绍最新的或者有代表性的展品，并附上视频或者音频介绍，帮助人们学习。通过这种碎片化的学习方式，能够让人们掌握一定的美术鉴赏知识，进而提高人们的审美能力和艺术品味。其次，以移动终端为基础的APP已经成为新媒体时代下最主要的学习方式。一些经济实力较强的美术馆会推出自己APP，APP上的模块较多，内容丰富，不仅包含美术馆的基本信息，还包括美术鉴赏课程。因此通过美术馆所特有的APP，人们能够打破时间和空间的限制，随时随地地学习。在新媒体时代下通过开展艺术学习能够提高全民的艺术鉴赏能力和审美能力，进而为美术馆的发展提供广阔的空间。

三、增加了文创产品的销量

文创产品是美术馆的收入来源，但是在传统媒体时代下，由于宣传范围小，宣传效率低，文创产品销量较差。同时在传统媒体时代下，美术馆设计文创产品基本上都是由设计人员一手操办，很多文创产品不符合人们的需求，因此导致文创产品的盈利较小。首先，在新媒体时代下，美术馆可以通过自媒体平台与人们交流，了解人们的需求，进而设计出大众化文创产品。其次，现阶段很多文创产品可以直接从各类购物软件上直接购买，打破了时间和空间的限制，大大提高了文创产品的销量。

四、结语

新媒体时代的到来改变了人们的生活方式，同时也给美术馆的发展提供了机遇。在新媒体时代下美术馆可以借助新媒体时代的先进工具做推广工作，同时还可以根据人们在新媒体时代下的生活习惯，改变美术馆的经营方式，进而让美术馆能够实现持续稳定发展。