人物画创作中六法论随类赋彩之新解

胡眏月

摘 要：人物画创作中的色彩是艺术形式语言之一。人物画的色彩来源于自然界和传统绘画颜色的搭配，其中包括中青绿，重彩，浅绛等绘画形式还包括西方油画的色彩搭配，如文艺复兴时期的油画的是色彩象征和代表着不同的文化和精神内涵。传统画论中谈到的随类赋彩是借助自然物象的颜色进行艺术创作，是现实主义绘画创作的主要借鉴形式。

关键词：随类赋彩;创作;自然;传统

中图分类号：J206文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-00-02

一、合乎自然现象的色彩搭配

人物画的创作是在写生和速写的基础上完成的，从艺术的本质论来讲，艺术是一种特殊社会意识的形态且决定于经济基础，所以人物画的色彩受主客观两方面的影响。无论是以水墨为主色彩为辅的人物画，还是重彩工笔人物画，其色彩的搭配源自自然界。[1]

自然界的色彩如中国传统节气中的四时八节，就有不同且丰富的色彩搭配，此种色彩搭是在中国传统无色形成之后才出现的，五色分为黑白赤黄青，是从浑然一色，二色初分（阴阳）三色（黑白红）四色（黑白赤黄）到最终形成五色。四季在色彩中分别代表这不同的四种颜色（如图1），春分是绿色，夏至为赤色，秋分为黄色，冬至是青色。此四种颜色的变化代表着四季轮转，如春分在色彩上既有冬天的宗黄色系，也有春江水暖后的蓝绿色系，表现了暖寒交替的色彩变化。那么在人物画的创作中，绿色应用在哪里呢，比如在藏民的题材绘画中，五彩经幡的绿色代表着“丛林，智慧和文殊菩萨”所以，五彩经幡在藏民题材的绘画创作中非常常见。如冯远先生的《今生来世》（如图2）五彩的经幡飘向远方，湛蓝的天空，雪白的高原寓意深远。绿色在四季的色系中也代表着重生，藏民的服饰也有绿色的因素。所以现实的存在决定了绘画创作中的色彩搭配。

二、自律的传统绘画色彩系统

绘画自有其系统和历史发展，传统的绘画色彩系统从一个自然发展的过程变成一个自律的系统，在中西方的绘画发展史中色彩的规律是一个重要的研究课题。在西方绘画发展过程中浪漫主义和印象派的色彩具有代表性意义。浪漫主义强调感情的表达，夸张，变形，如巴洛克绘画富丽堂皇的金色，预示着宗教的教义，带有动感的红色，富有生命力的绿色，在巴洛克绘画中得到最大的发挥。在中国青绿山水的色彩中，蓝绿色的山头，赭石色的山脚是青绿山水的普遍的上色规律，随类赋彩的定义在绘画历史的中不断变化，发展。如北宋青绿山水王希孟的《千里江山图》，色彩技法的成熟的是因为继承了历代青绿上色激发的思想，青绿山水的这种色彩技法由模仿自然发展为一种集体记忆的符号，其中有文化，哲学，宗教美学，制度，经济的决定因素，之所以自律是因为，绘画的发展离不开人类社会的发展，绘画艺术属于意识形态的一个部门，人类社会的发展变化决定了绘画必须多样。然而多样的艺术，其色彩又为什么是自律的呢？因为这两个概念是相对的，具有辩证统一性。[2]

三、顺应主观情绪，符合特定画面的艺术规律的随类赋彩

艺术创作是形式与内容的辩证统一，人物畫创作中的色彩搭配属于形式语言不可缺少的重要因素，人物画创作中内容的表达需要和形式语言产生关系，需要符合艺术的创作规律。色彩对于艺术接收者而言传达的是感情，正如蒋兆和先生的《流民图》（如图3）在画面中大量使用花青色，从中国传统色彩的发展角度来讲，花青是在四时八节之中的冬至时期，是最冷的节气，如果这种颜色重在画面中，给人一种整体偏冷偏浊，神秘的气息，所以在蒋兆和先生的《流民图》中给人一种爱国主义精神的震撼，以美术作品的形式促使中华民族的觉醒，这种精神的思想，决定了画面不可能用象征秋收鲜艳的金黄色，也不可能用代表春意盎然的翠绿色，所以，整个画面传达的精神和画面形式语言的色彩搭配是非常吻合和独特的，不同于一般的历史画的创作。再如黄胄先生的《欢腾的草原》（如图4）表现的欢快的草原生活，在画面中的用色也十分的讲究，用大面积的绿色画草地，象征着草原人的新生活和祖国的繁荣，还有重彩红色衣服的厚重，近处蓝色的点缀，活跃的氛围中，表达了黄胄先生对新疆的热爱和新生活的向往。以及表现出新疆人的热情。

由笔者看来随类赋彩之新对于人物画的创作者而言，需要立足现实，研究传统，掌握艺术的创作规律和表达艺术家的审美认识和审美理想。

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]红糖美学.国之色·中国传统色彩搭配图鉴[M].北京：中国水利水电出版社，2019.