字字泣血

史贝珂

摘 要：颜真卿，唐代中期杰出书法家，其作品《祭侄文稿》享有“天下第二行书”的美誉。文章分三个部分：罕见的书法真迹;《祭侄文稿》创作的情感性;《祭侄文稿》的艺术特色。文稿之中产生的笔墨效果交织融合着作者的真情实感，融情入书、字字带血、句句有泪，赋予作品极强的感染力，达到了艺术的巅峰状态。

关键词：颜真卿;《祭侄文稿》;情感性;艺术特色

中图分类号：J292文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-0-02

颜真卿，唐代中期杰出书法家。 他的书法被人称为“颜体”，其楷书与柳公权、欧阳询、赵孟頫并称为“楷书四大家”。《祭侄文稿》是颜真卿的行书作品，该文稿是颜真卿面对侄子颜季明的遗体残骸，进行追祭的一篇草稿，文稿追叙了常山太守颜杲卿父子在安史之乱爆发时，挺身而出，奋力抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”之事。颜真卿援笔之际，字字泣血，句句带泪，完成了这篇传世之作，有极其强烈的艺术感染力。

《祭侄文稿》，又称《祭侄赠赞善大夫季明文》，享有“天下第二行书”的美誉。此稿后被历代收藏家珍藏，奉为至宝。清代藏入内府，至抗战时期辗转各地，后解放战争爆发，《祭侄文稿》流入台湾，至今仍收藏于台北故宫博物院。

一、罕见的书法真迹

天下三大行书分别指的是王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗》。由于天下第一行书王羲之的《兰亭集序》真迹杳无踪影，故而《祭侄文稿》作为极罕见的唐代书法真迹，便为在世的第一名了！其珍贵性不言而喻！苏轼曾说道：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣”。[1]此句意指书法到了颜真卿已是穷尽艺术上的变通了，由此可见颜真卿书法至高的历史地位。

由于书画都是在纸或绢上绘制的，所谓“纸寿千年、绢寿八百”，书画的生命相比于玉器等耐储存的文物来说，更为脆弱，也更难保管，字画的保管忌污染、生霉、虫蛀、光照、潮湿。每一次的展出、打开、运输、换一个环境温度都会带来一定的损坏。并且《祭侄文稿》也已经达到纸张寿命上限。正是这种文物的珍贵性与保护的困难性，故而元代以前的书画、丝绢作品都被列入禁止出国（境）展览文物目录。

二、书法创作的情感性

《祭侄文稿》寄托了太沉重的历史意义，融入了作者的满腔悲愤。它的尺幅非常小，横72.3厘米，纵28.2厘米，但是却满载国仇家恨，字字泣血、铁骨铮铮！

唐玄宗天宝十四年，安禄山、史思明起兵造反，史称安史之乱。当时颜杲卿（颜真卿堂兄）驻守常山郡，颜真卿驻守平原郡，兄弟二人遥相呼应，牵制住一部分敌军力量。为了助父平叛，颜杲卿的儿子颜季明常常往来两郡之间进行联络。

安禄山起兵造反，颜杲卿挺身而出，奋力抵抗。“贼臣不救，孤城围逼”，贼臣王承业手握兵权，却不去救助支援，颜氏一族虽然拼死作战，但却寡不敌众。“父陷子死，巢倾卵覆”，颜氏一门30余口全部被害。颜季明被杀后只留下了头部，身躯不知到了何处。颜杲卿被押解到洛阳，面对叛军首领，他仍然英勇不屈，先被折断一只脚，后来受到了最痛苦的凌迟，死状极为悲惨。直至两年后，颜真卿派人在河北找到堂兄以及堂侄的遗骸，但却仅仅寻回了颜季明的头骨，以及堂兄颜杲卿的部分尸骨。

正是对着侄子颜季明残损的头颅，颜真卿挥泪写下这篇文稿。以“颜体”楷书传世的颜真卿，此时不再顾及字面的完美整洁，挥动毛笔，涂抹圈点。全文共二百三十四个字，竟然出现了三十多处的涂抹圈点。字体也由行楷至行草，最后转变为狂草。

颜真卿开卷时极度克制情感，记叙了个人的身份以及侄子颜季明的生前状况，他写道：惟有侄子颜季明生下来就很出众，表现出少年人少有的德行，期望他能得到幸福并且做个好官。此时颜真卿使用清淡的笔法叙述主题，书法线条平缓，为下文蓄势。待其写到“仁兄爱我，俾尔传言”之处，即“仁兄颜杲卿出于对我的爱护，让你帮忙给我传话”时，情感便从沉溺的回忆中猛然跳跃回到眼前残忍的现实。此刻书法线条沉稳，举手投足之间尽是沉重迟缓的节奏，使观者感同身受，一同陷入痛苦压抑之中。此后，颜真卿面对战争遗迹，思绪激荡，对叛逆的乱臣贼子的恨使行文犹如咬牙切齿，“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”，颜真卿将其满腔悲愤倾注于笔端。其中“父陷子死”，是全文用墨最重的地方，失去亲人的痛使得此时的笔力透纸背，内心无可比拟的痛苦在此处迸发得淋漓尽致，达到全篇创作的巅峰。“念尔遘残，百身何赎”，你受到这样的伤害，就算是一百个躯体又怎能赎回你的真身！。两个“呜呼哀哉”运用狂草写法，足可显见作者悲愤之情不可名状。最后三行更是急转直下，及至枯笔，笔墨都干了、断了，硬是生生被拖出字迹，仿佛可深切感受到颜真卿此时情绪激动、手不能追、哽咽不能自持，非快速运笔不足以表达其撕心裂肺的激愤之情。文稿之中产生的笔墨效果交织融合着作者的真情实感，融情入书、字字带血、句句有泪，赋予作品极强的感染力，达到了艺术的巅峰状态。看此文，如见颜真卿大哭淋漓。

三、《祭侄文稿》艺术特色

《祭侄文稿》是颜真卿行书代表作之一，集中体现了颜真卿行书之风采。

就其用笔而言，气势连贯，篆籀笔法的运用具备古朴淳厚之气，正如文稿中的“凶威”二字，以浑厚的笔法和凝练的线条，展现出颜真卿在笔法上的非凡功力。全篇厚重的地方苍劲浑朴，连绵处，笔断而意连。

在结体方面，《祭侄文稿》的结体疏朗，外紧内松。其笔画多向外伸展，偏旁也向两侧拉开，其字内空间得以舒展。然则笔画之间又有衔接，互为呼应，虽形散然神凝。处理左右相对的边竖，颜真卿以弧形行笔，使字形向四面伸展 ，气势雄厚，极备张力。“结字因时相传，用笔千古不易” [2]《祭侄文稿》的结字特征体现出唐代的行书风貌，对后世有很大的影响。

章法灵动、自然疏朗。观其章法，毫无刻意修饰雕琢痕迹，完全遵循于情感的抒发，并不在意字距、行距的规整，不在乎外表的工整，随心营造。开篇前几行字迹清晰，情绪平稳，属于正书的范畴。从第七行开始用笔豪放，章法忽左忽右，字距、行距变化较大。末尾几行由行书变为草书，大有一泻千里之势。整幅文稿有涂抹浓密之处，又有空白稀疏之处，使行文富于变化，正可谓“疏可走马，密不透风”。如第10行的“称兵犯顺”“尔父竭诚”之间，第11行“余时受命”的“受”“命”之间，第16行的“巢倾卵覆”“天不悔祸”之间，第18行的“承”字之下以及第21行的“及”字之上，是文稿中留白、透气之处。这些留白之处又与文稿中涂抹修改的浓厚之处形成了强烈的对比，给观者造成了一定的视觉冲击力。

墨色方面，变化丰富。自古有云：墨分五色，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨，此文稿五色兼备。《祭侄文稿》中墨色浓厚，较多渴笔。墨色的浓淡变化亦清晰可见。较其原因有：一是与颜真卿当下书写时所运用的工具即笔、墨、纸等有所关联，与其所使用的短而秃的硬毫笔、浓墨和麻纸等工具有一定的关系。二是完全契合了颜真卿当时悲痛万分的心境。此稿并非颜真卿所要书写的一幅书法作品，而是面对侄子仅存的头颅，对叛臣贼子的恨，对失去亲人的痛，使得满腔悲愤倾注于笔端，所完成的一幅草稿。墨色的浓淡变化正是与颜真卿当时的心情起伏相呼应，颜真卿往往是在饱蘸一笔墨后书写数行，写到墨色用尽之时才重新取墨。及至枯笔，笔墨都干了、断了，硬是生生被拖出字迹，读者可深切感受到颜真卿此时情绪激动、手不能追、哽咽不能自持的激愤之情。全文有多处涂抹修改，或是用渴笔圈出，或是用浓墨涂去，于是整幅文稿墨色由浓至淡，由润至渴，变化极为丰富。我们可以从墨色丰富的变化，感同身受作者当时悲痛万分、难以平复的心情。情感交织下产生的笔墨效果使《祭侄文稿》达到了艺术的巅峰状态！

颜真卿纯熟的书法功底与当下所迸发的强烈情感，融入颜真卿刚烈的气节，都赋予《祭侄文稿》无穷的魅力。一是由于其文物本身太过于珍贵，由于《兰亭集序》真迹不知所踪，《祭侄文稿》作为极其罕见的行书真迹，便为在世的第一名了！弥足珍贵！二是《祭侄文稿》融入的情感性，寄托着沉重的历史意义，满载国仇家恨，字字泣血，铁骨铮铮！正是这种情感的迸发促使天下第二行书成为一件不能重复的杰作，即使颜真卿在世，也写不出第二篇。三是《祭侄文稿》所体现的艺术特色，其笔墨、章法、结构等方面，皆对后世产生了深远的影响，为后人所临摹和学习。书法的创作，应融情入书，《祭侄文稿》之所以能够享有天下第二行书的美誉，其价值就在于用真挚的情感来融情入书，看此文如见颜真卿大哭淋漓！

参考文献：

[1]屠友祥.东坡题跋校注[M].上海：上海远东出版社，2011.

[2]任道斌.趙孟頫文集[M].上海：上海书画出版社，2010.