李斯特与德奥音乐

郑江河

摘 要：李斯特出生在匈牙利，是他改变了钢琴在器乐中的地位，将音乐与文学巧妙融合起来，他的交响乐曲，钢琴曲，艺术歌曲都与文学有着巧妙的联系。他是一位既属于浪漫主义时期也属于民族乐派的音乐家。浪漫主义时期，音乐家在新世纪里始终没放弃对贝多芬音乐的崇仰，不断从那里得到启示，德国的诗人海涅，席勒等他们的作品也激发了音乐家创作的灵感。在这些音乐家中包括李斯特，可以看出他的音乐与德奥音乐有着必然的联系。

关键词：李斯特;德奥音乐;匈牙利;联系

中图分类号：J609文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-000-02

一、李斯特

弗朗茨.李斯特（1811–1886）出生于当时被奥地利统治下的匈牙利。[1]世界著名的作曲家，钢琴家，被称为钢琴之王。李斯特的一生为当时欧洲钢琴艺术发展奠定基础， 也给后人带来宝贵的艺术财富，极大地丰富了钢琴的表现力，并将钢琴艺术推向了全新的巅峰。[2]

他被称为钢琴界的“帕格尼尼”， 充分挖掘了钢琴的巨大潜能，使其成为名副其实的“乐器之王”。[3]他自幼便有出色的音乐天赋，曾经贝多芬听过他的演奏，对其极为赏识。因受到法国贵族的赏识，十六歲开始了去法国学习的征程，并定居法国，但是由于自己不是法国人，被法国巴黎音乐学院拒之门外。1948年以前李斯特主要是以钢琴演奏家的身份巡游于欧洲各大城市，在当时的欧洲是摇滚明星般存在，受到万人的追捧，全面动摇了钢琴音乐的地位。在钢琴艺术中，可以说李斯特是分水岭，在他之前巅峰是贝多芬，无论是音乐技巧的难度，还是音乐内涵的深度，贝多芬都是当之无愧的巅峰人物。但是李斯特的音乐风格与古典音乐的风格还是有很大的不同。李斯特对现代音乐会的形成有着巨大的影响，他是第一个背谱演奏的人，至今大多数的观众认为一位称职的音乐演奏家演奏时都是背谱演奏的。

李斯特也是一位全能的音乐家，他思想激进，兴趣广泛，三十、四十年代的法国文学、哲学、宗教、政治各方面的新潮流都对他产生了影响。由此他有了最突出的贡献，创造了全新音乐体裁交响诗，为音乐的传播，教学，提供了极为丰富的文献资料。他创作的音乐体裁——交响诗，是受到了柏辽兹标题音乐的激发。其实这种综合性艺术的形式，来源于贝多芬交响曲、韦伯的歌剧序曲，这些从而也集中体现李斯特追求艺术的理想。李斯特对交响诗音乐的创立和对标题音乐的发扬，迎合了当时社会大众的追求。在19世纪上半叶的欧洲，音乐成为大众欣赏的固定艺术形式，人们开始很认真地对待音乐，去剧院音乐厅欣赏音乐。因此交响诗这样明确主题的标题音乐开始成为一种必需品，帮助大众更好地理解音乐。

二、简述德奥音乐

谈起德奥音乐可以追溯到古代希腊和罗马，那时候的音乐较为简单，主要是单声部形态，基本属于民间的风格。古希腊最发达的是它的音乐理论，后来的历史影响主要体现在理论方面，大约从公元5世纪，西方进入了中世纪时期，这一时期一直持续到了14世纪，这是西方音乐历史中最长的时段。中世纪主要是基督教的礼拜音乐，开始为主调音乐，后来开始出现了复调音乐，记谱法也体系也逐渐成熟起来，音乐也开始日渐摆脱宗教礼拜仪式走向艺术化道路。15—16世纪这属于复兴时期，音乐中的文化领域起源是从英国和欧洲这些偏北地区发起。这期间是一个声乐的时代，世俗音乐法国的尚松和意大利的牧歌兴起，虽然是世俗音乐但是已经高度艺术化，他们都有复调技巧。在文艺复兴晚期音乐中心也逐渐转向意大利。

到了17世纪，西方音乐进入著名的“巴洛克”时期，这一时期复调音乐达到了巅峰，新型的主调音乐正在兴起，众多音乐体裁诞生于这一时期，如歌剧、清唱剧等，另一个重大成就就是器乐得到了前所未有的发展，出现了奏鸣曲、协奏曲、组曲等。在巴洛克晚期，德国出现了音乐史上的重要人物——J.S巴赫和亨德尔，从而使得音乐的重心逐渐从意大利转向了德奥，德奥音乐开始发展。1750年两位大师先后离世，这也标志着一个时代的结束。

18世纪下半叶以后西方音乐进入了“古典主义”时期，这一时期虽然不长、但是影响和意义重大。著名的“维也纳古典乐派”是与古典主义音乐紧密联系在一起的乐派，奥地利的海顿、莫扎特、德国的贝多芬支撑起了古典时代的音乐，并发展了主调风格化的、大型的多乐章器乐套曲体裁：交响曲、奏鸣曲、室内乐等，奏鸣曲式这一时期达到了空前的成熟。在声乐上也颇有建树，莫扎特的歌剧，海顿的清唱剧是古典主义时期最成熟的声乐作品。德奥音乐开始在西方音乐中产生重要的影响。

进入19世纪，社会思潮开始变得主观，追求个性，掀起了“浪漫主义”之风。这时候的音乐热衷于音乐与音乐之外发生的事物发生关系。因此，“标题音乐”风行一时，音乐与文学、戏剧、美术、哲学、甚至宗教都发生了关系。涌现出一批批优秀的音乐家，有德奥的舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼等，还有法国的柏辽兹、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特等。这些音乐家中德奥国籍的居多，这一时期他们巩固了德奥音乐在西方音乐中的影响力，同时对世界音乐也产生了深远的影响。

三、李斯特与德奥音乐的渊源

出生在匈牙利的李斯特16岁就定居法国，然而在19世纪的欧洲，资本主义与社会主义开始了碰撞，被压迫的人民开始追求自由，逐渐加强对科学的信任，也是这些“矛盾”的出现，导致艺术创作领域的思想有了新的改变。

法国大革命的爆发，直接导致了19世纪的德奥浪漫主义运动，从跨时代大师贝多芬的作品中就可以看出一些浪漫主义的特征，并且以完美的形式实现了将艺术作为个人情感表述的理想。逐渐地，作曲家们寻求对个人信念的表达，开始按照自己对事物的了解和看法，大胆地表达自己的观点，而且他们对奇异的事物充满了好奇心，所以这时期的作品开始标新立异。虽然法国大革命精神起源于法国，浪漫主义却在德国和奥地利得到了最有利的展现。这与1815年前后的社会政治情景密切相关，封建复辟后的德国、奥地利成为反对民主改革的政治中心，现实生活的窒息压抑导致信念的丧失，只有在艺术的国界里才能寻求希望，这些影响了德奥新一代的艺术家们。

定居在法国的李斯特必定受到了法国大革命的影响，所以李斯特的作品不仅是钢琴技巧的巅峰，更多的是充满了哲理性和爱國主义情怀。

李斯特的一生中创作了大量的音乐作品，[4]他的交响诗是对西方音乐的重要贡献，当他为柏辽兹标题交响曲欢呼是就是阐明了自己对音乐标题性的理解。他认为“音乐是能再现当代诗歌中的巨作中的光辉形象”，认为音乐家选择标题“描绘或者说明乐曲所隐含的和它所要引起的感情，文字所表现的思想是融合为一个整体的”。而他的十三首交响诗正是这种理念。

李斯特的交响曲《浮士德》是采用歌德同名诗剧进行创作的。分为三个乐章，分别以歌德名著中三个主要角色命名：浮士德、格蕾卿、梅菲斯特。主要刻画三位主人公的性格，而并不对原诗剧进行完整创作。此作品共有三个乐章和一个尾声的合唱部分，“三个人物的肖像画”是这个作品的副标题。在三个乐章中，每个乐章都对应着各自人物的心理变化。李斯特在刻画人物性格时，他的创作运用了音乐动机的发展手法，用器乐语言来塑造人物形象，表达音乐的内涵，戏剧冲突明显。

在德奥音乐其中必须提及的还有德奥艺术歌曲，艺术歌曲是音乐史上的一种特殊体裁，在十八到十九世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲的通称，[5]其特点是歌词多采用著名的诗歌。德奥艺术歌曲的代表人物有，舒伯特、舒曼等。当然李斯特也创作了较多的优秀艺术歌曲，只是在艺术歌曲的创作领域不如其在器乐上的影响力大而已。如《你好像一朵鲜花》《罗蕾莱》。其中歌曲《罗蕾莱》只有在强烈的、富有思想的音乐想象力下，才能够充满魅力的演唱。这部作品把音乐与诗歌相结合，是一首极美的诗词，对李斯特的音乐创作也有着极大的想象力，是李斯特创作音乐的源泉和灵感。之，李斯特虽然生在匈牙利，但是当时的匈牙利在德国的统治之下，所以李斯特的音乐不仅仅是有本民族的特征，而且他后来移居法国，经历法国大革命，那个时代文学家辈出，可以说当时的欧洲的文学界也是“百家争鸣”。他热爱音乐，热爱文学，热爱祖国。所以在他的音乐中有着贝多芬音乐的精华，有着对祖国的热爱，对哲理和自由的追求，这些都离不开德奥文学，德奥音乐对他的影响。

参考文献：

[1]陆美光.独树一帜的李斯特钢琴教育思想[J].当代音乐，2019（04）：144-145.

[2]何可人.李斯特《匈牙利狂想曲第八号》的艺术分析[J].当代音乐，2019（03）：71-72.

[3]何静.浅析李斯特歌剧主题改编曲的改编手法——以《弄臣》为例[J].当代音乐，2016（15）：51.

[4]沈弘.八度技巧在李斯特《匈牙利狂想曲》中的运用[J].当代音乐，2015（21）：102.

[5]刘喜梅.浪漫主义时期德奥艺术歌曲与俄罗斯浪漫曲的比较研究[J].当代音乐，2017（20）：18-19.