书法创作中的“意象”塑造

卫震来

【摘 要】意象本身具备极强的文化底蕴和人文精神，是具象事物通过主观情感映射之后形成的某种形态，是提升创作内涵的核心，因此本文便是建立在探讨意象的基础上，分析书法创作的相关问题。首先，分析了书法“意象”的理论和生成背景;其次，探究文本中书法创作意象的认知和评价;再次，结合意象与具象这两者的关系，分析意象的塑造形式。意在通过全文阐述，能够为读者提供参考借鉴价值。

【关键词】书法创作;意象塑造;研究

中图分类号：J292.1      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）31-0173-02

从文学艺术的角度来看，书法创作本身属于抽象性的文本艺术，也是建立在意象基础上形成的造型艺术，反之从美学的角度来看，书法创作也能够归之为是人的意识形式，能够呈现出人类的精神力量和文化力量，因此书法创作也经常用于比喻民族文化、人文精神、文人风骨等。而我们之所以能看到这些，都在于书法作品在创作期间融入了丰富的意境，因此进行意境塑造和意境赏析也可以说是对文化和人的赏析。

一、书法创作意象的理论和产生背景

从形式上来看，书法创作是具备了意象和文化含义的“汉字创作”，因此在探寻书法创作意象的理论含义时，首先要建立在汉字的基础上进行分析，统筹汉字的本质、产生的历史以及形式转变等一系列的环节进行思考。我国汉字的最原始形式为象形图示，即利用线条来简化某种事物的形态，而这种具备表现价值的象形图示便是意象作用的结果。

经过不断的发展和演变，汉字的外在形态也逐渐从象形符号转变得更加简化，但是究其发展源头来看，正如许慎在《说文解字》中讲的：“书者，如也。”即无论是书法还是汉字，都是建立在自然基础上形成的象形符号，即便是经过简化，也是具备表象含义的，这便与书法创作意境的来源不谋而合，同时也有美学大家说过，书法是经过节奏化变形的自然，能够表达出对生命、自然、事物等形象的深入分析及构思，是一种可以表现生命的艺术形式[1]。

这种理论概念表现在书法创作的过程中，需要建立在尊重生命和尊重自然的基础上，充分了解不同事物的本质形象，建立在事物外在感官以及内在基础含义的基础上，来落实书法创作，在一笔一划中均融入事物的客观发展形势以及主观创作情感，这样才能够赋予书法文字以灵动的意蕴，而正是这种意蕴的存在，促使书法文字成为了表现情感以及客观事物本质的意象元素。同时也正因为书法文字以一种意象存在，当前的书法体系才更加博大精深，并且具有深入研究的文化和历史价值。

二、文本中書法创作意象的认知和评价

（一）意象的认知

我国的书法创作具备悠远的发展历程，无数文学书法大家留下了大量珍贵的作品，纵观这些作品，意象始终贯穿于书法的发展历史中，成为了书法创作理论中的一部分，但是就我国传统的书法理论文本进行分析后发现，针对意象的相关阐述还存在不同的转化阶段，从初期人们认为意象是物象的一种变形，发展到认为意象是建立在尊重生命基础上形成的憧憬和热爱，接下来又进入了人格意识阶段，书法创作能够体现出人文精神和风骨[2]。即便是经历过这样的转变，书法创作中的意象依旧是评价书法的重要依据，也是展现书法抽象本质的一种重要特征。

（二）意象的追寻和评价

意象是蕴藏在书法形式中的一种文化，也是书法创作的一种规律，读者能够体会到意象所表达的意境，但是却无法精准地定位意象的位置，即可以感受，却无法触摸其形。笔者根据书法创作的规则角度进行分析，分析了书法意象的追寻技巧，并通过《笔阵图》来进行展示，《笔阵图》是卫夫人的著作，其师承钟繇，是书圣王羲之的老师，卫氏家族世代工书是书法世家，《笔阵图》讲述了书法创作中的相关规矩，这种利用言语来讲述规矩的方式，便是意象的一种具象呈现方式，例如针对书法中“点”的描述为“如高峰坠石”，“横折弯钩”如“劲弩筋节”，这些描述直观地阐述了一笔一划中的生命形态[3]，不仅是书法创作的规矩，也是意象的一种解析。

从外在形态上来看，这种描述迎合了事物发展的客观规律，文字本身便是描述事物以及人类情感的主要载体，而结合书法艺术创作的书法文字，从不同笔锋以及写法基础上又赋予了文字以文人的情感和态度，从笔阵图中的相关描述我们便可以看出，整本书仿佛都是在描述一幅幅生动有趣的画面，这些画面需要通过书法文字的笔画风韵来体现，这种方式不仅是书法文字意象追寻的来源，同时也能够引领我国历代学者通过对意向的探究而挖掘书法文字中的艺术价值。

但是上文论述中的笔画形态和文字意象，并不是为书法文字制定了条例约束，而是阐述了文字产生过程中的诸多历程，是借助了具有生命力的客观元素来勾画的原载体，是通过眼睛所见转化为心中所想，将心中所想的意识通过一笔一划的形象表现出来，因此追寻书法文字中的意象并不是将书法笔划定位成某一种形态，而是利用具象化的描写，来解释完成某一笔时应该秉承的意识，促使意象能够被直观感受到。

三、结合具象分析书法创作意象的塑造方式

通过上文的论述我们可知，意象的形成与自然生命、具体事物以及人物品格都有直接的联系，那么就这三个元素的形态和本质来看，便可以将其归纳到具象中去，因此探讨书法创作中意象的塑造，则可以通过具象进行结合分析[4]。

（一）通过对具象研究进行意象转变

书法创作本身便是将外界事物进行多个形式转换的映射结果，在探究意象塑造的前期，我们先针对具象进行分析，因为从理论上来看，具象是意象形成的基础，因为人的主观意识并不是随机产生的，而是建立在某种事物的基础上出现的，因此书法创作过程中涉及到的具象普遍具备可视化、客观性、真实性的特点，但意象塑造得是否成功，还要注重转化的过程。

首先，具象的转化需要具备创造能力，看到空中飞俯冲直下鸟便能够想到“点”，看到勒马之缰绳，便能够想到“横”，这种便是人针对具象事物产生的主观思想，也是转化为意象的过程，例如“永字八法”中，每一笔画都是独特的，都能够展开丰富的意象解释，而意象又能够进行具象定位，这便是由具象事物转化出的意象。

永字八法

其次，如何能够真正将具象转化为生动、形象的意象，还需要书法家在自我创新的过程中不断进行信息的融合，针对前人留下的碑帖、座右铭等进行观察，可以结合某一个笔划进行定向练习，针对不同风格的书法字体进行分析，这能够不断丰富书法家的意象认知;而针对现代来讲，无论是学者还是普通的读者，在面对不同风格的字体时，都会产生不同的意象认知，反之广读书法作品，则能够提升意象的创作渠道。因此利用视听结合的方式，加以感悟便能够形成自身独特的意象认知。

再次，在具备丰富的意象认知后，书法创作虽然能够具备基础的意象价值，但是会逐渐过于形式化，意象都是别人的，这种作品仅可以被称为书法作品，而不是书法创作成果，因此還需要书法家以及创作者具备创作意识。创作意识是选择具象、选择转化方向、定位具象形式的主要依据。同时也是创建独立的书法体系的基础。

首先创作意识的形成要依赖创作者对书法的热爱，热衷于去分析具象的选择形式，并结合自身的主观意识来进行意象转化;其次，创作意识需要不断利用实践来进行优化，选择的具象事物是否具备转化价值，转化为意象之后，能否为书法创作提供亮点，经过不断思考和优化，才能够使书法创作成果具备魅力;再次，创作意识需要构建合理的世界观。书法创作本质上便是具象形态的变形产物，因此这种转化后的意象能否表达积极的思想和认识，便与创作者的世界观有直接的联系。

（二）通过意象升华进行具象体现

上文所阐述的将具象转化为意象的方式，仅仅是书法创作过程中的第一环节，在具备了针对性的意象之后，还需要进行第二环节的转化，即将意象转化为具象，该具象指的便是书法作品，也便是每个笔划、每个字形。

在进行具象成果转化的过程中，创作者要具备极强的情感观念，能够根据意象形成过程产生的相关情感变动定位情感基调，并调整创作的背景和环境，使创作作品能够体现当时的相关思想和社会环境，同时这种情感要结合创作技法和书法创作基本功，能够将产出的作品具备研究价值和文化含义。

如果我们将上文所论述的从具象研究中解析意象的方式比作是提取客观事物的灵魂，那么结合意象进行情感升华，并且以具象的文字载体来表现出来便可以称作是通过灵魂感受和分析，来重新塑造新的具象载体，例如以“飞”为例，是通过具象“鸟飞翔的姿态”进行意象提炼，整合出象征“翅膀”的两点，后经过对“飞翔姿态的飘逸、灵动”的姿态进行升华后，撰写出的“飞”通过“横弯钩”笔锋的拖曳，呈现出活灵活现的飞鸟形态。这便是在意象中定位重点，并利用笔划来表现的一种具象重塑。经历了这一过程而打造出的书法文字，不仅形态优美，也更具有意象研究价值。

综上所述，书法创作中的意象是提升书法作品的重要灵魂，也是当前进行书法研究的重点元素，本文主要利用理论分析的方式阐述了当前书法创作中意象的相关理论知识，并通过实践创作分析论述了意象的塑造方向，结合由具象进行意象转化、由意象进行具象作品呈现这两方面，完善意象塑造的流程，在为书法创作提供借鉴的同时，也能够为书法作品赏析和研究提供指向性。另外书法创作并不局限于年代，现代书法也需要秉承意象塑造的原则，才能够丰富书法体系，提升研究价值。

参考文献：

[1]王世征.中国书法理论纲要[M].湖南美术出版社，2018.