新课标下高师音乐教育教学方法研究

赵宏宇

【摘 要】纵观当今音乐教育教学方法的研究历史和成果可以发现，当今在此方面的研究并没有突破性进展，换言之就是当下的研究成果依然难以解决高师音乐教育教学方面所遇到的问题，从这个方面来看，此领域的研究形势还是较为严峻。因此本文立足于高师音乐教育教学现状，结合新课标，根据自己多年的音乐教学经验，有针对性地从教育理念、课程设置、实践环节等层面提出高师音乐教育教学的具体方法，以期能够利用此研究中浅显的观点为当前新课标下高师音乐教育教学方法的研究提供微薄之力。

【关键词】新课标;高师;音乐;教育教学

中图分类号：J60  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）31-0087-02

一、教育理念层面

新课标下，我国高等师范院校音乐专业教学要与时俱进，不断地革新教育理念。要从人才培养目标、教师队伍素质、音乐教育教学方法等方面进行改进。

（一）明确培养目标

明确的培养目标是确保培养方向始终正确的关键。因此高师音乐教育教师要对新课标的教学理论与基本理念做到心中有数并坚决贯彻，通过不断的学习来加深对新课标音乐教育基本理念的理解，对以往的教育观念和经验要做到“取其精华，去其糟粕”，确保新的教育教学理念和基础音乐教育能够达到思想上的高度统一，并明确师范音乐教育要培养的是中小学的音乐教师，其教育重点是学生音乐综合素质的提高。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》明确指出了培养目标——本专业培养的是“德智体美”全面发展的、充分掌握音乐教育理论和知识技能的、拥有较强创新实践能力和教学研究能力的、从事音乐教育的工作者。

（二）强调教师基本功的训练

音乐教师的基本功实际上就是两个方面的内容：音乐学科的理论水平和技术水平。是否是一个合格的音乐教师，很大程度上取决于是否拥有过硬的基本功，而高师音乐教师技能水平的高低又会对高师学生的专业技能水平和专业化程度产生重要影响。因此，为了让高师教学打破关注单科训练的壁垒，进而注重音乐素质的全面发展，在全国范围内出现了不少类似于“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示”的活动，而这种活动大多会为将来从事音乐教育的工作者的综合能力和基本功提出更嚴格的要求，因此在高师音乐教育教学方面，学生要时刻谨记对于自身基本功水平的不断“攀岩”，切记不能由于目标非闯荡专业音乐界而放松对基本功的学习和训练，要时刻秉承着“放下极易，再拎则难”的观念。

（三）摸索教学方法

教学方法的科学合理性能在一定程度上决定接受教育的学生个人的学习能力和接受能力，但是现在大多数高师教育在音乐教学形式和教学方法上面都存在比较严重的不良现象——过于重视讲授知识而忽视学生个人的参与、过于重视技能训练而忽视音乐鉴赏理解能力的培养和提高。这种传统而陈旧的教学方法已经逐渐跟不上倡导创新精神和能力的新时代，因此，为了改变这一音乐教育专业的严峻形势，高师音乐教学必须要在立足于传统讲授和讨论等教学方法的基础上，摸索延伸出更加符合现代发展要求的新的教学方法，比如说实地考察法、案例法等，通过让学生亲身体验和感受在潜移默化中融入教师角色。

二、课程设置层面

高等师范院校音乐教育教学在课程设置上，要结合市场需求，在OBE理念的指导下进行教学模式的创新。具体应该做到以下几个方面：强调学科自身的知识体系、注重理论与实践的统一、适当增设音乐文化课程与选修课程。

（一）在课程的设置上，高师教育强调学科自身的知识体系

音乐表达能力的提升有赖于表达者自身知识、思想、眼界等水平的提高，当今世界能够从音乐界脱颖而出的“大能”往往是许多方面的通才，因此高师音乐教育教学同样也要重视知识体系的深度和广度。但是就现今音乐教育教学的情况而论，大多数音乐教育专业都忽视了学科之间横向的联系，只关注纵向的整体性、关联性和系统性，这种现状直接导致各专业之间、同一专业的各个课程之间联系和融合较少，课程面不广，同时这也不可避免地加大了音乐学习横向纵向之间的实际差异距离，导致理论和实践之间直接出现严重断裂，课程设置极其不符合现今基础音乐教学大纲中对于高师音乐课程的要求。所以课程改革要从两方面入手：一是从纵向结构和横向结构的设置中入手，促进课程间的整合与渗透;二是要打破音乐教学理论和实践分离的局面，实现二者在音乐教学上的有机结合。

（二）课程的内容衔接要注重理论与实践的统一

课程内容理论与实践的衔接是否顺畅会直接影响学生对该课程的学习和接受程度，而就高师专业课程现今的设置而言，其是由三个部分组成的——基础教育理论、教师职业技能以及教育教学实践。这三者不是分别独立的，不是相对立而存在的，而是相辅相成、缺一不可：缺少理论音乐教学，实践就会缺少科学性;缺少职业技能音乐教学，实践就会缺少技能支撑;缺少实践音乐教学，实践就会缺少经验。所以由此可以看出课程内容之间衔接程度高低的重要性，在安排高师音乐教育教学相关的课程和考察其比重情况时，需要格外注意这三个部分之间的有机结合和统一，认识到理论和实践的重要性，并提高重视程度，确保在设置音乐教育课程内容时将理论和实践进行有机统一。

（三）音乐文化课程与选修课程的适当增加

就整个人类社会对艺术的态度来说，人类之所以需要艺术，是因为人类除了日常生理方面的基本需要以外，还需要满足各种精神层面的需求，毫无疑问艺术体现了对现实事物形象进行把握和对理性进行把握的统一，也是人们自身情感体验与逻辑认知在体内统一的体现，更是人们凸显自身审美活动和意识形态的重要形式之一。同样，音乐也具有类似的艺术属性。因此为了确保学生培养出来的音乐思维、音乐文化视野等音乐综合素质能够对接上中小学音乐教学，新课标为高师音乐教育教学课程分类提出了新的原则，这也为课时分配提出了新的调整要求：可以增加一些诸如艺术美学、世界音乐文化等音乐文化课程;还可以增加一些诸如乐器合奏、音乐剧和歌剧的排练、小舞蹈编排等具有综合性质的选修课程。

三、实践环节层面

高等师范院校音乐专业教学在实践环节层面，不仅要注重课内实践，还要加强课外实践。从课内和课外两个方面提升音乐专业学生的理论知识水平，增强学生的实践能力。

（一）课外实践：加强教育教学实习基地的建设，多与实习基地一线教师联系

课堂教学对实践能力的要求极高，因此要让学生对中小学的音乐课程内容有一个充分的了解，通过观看实际教学视频等方式给学生提供观摩学习的机会，让学生参与中小学音乐教学的课堂内容准备和评价以此增加实践经验，并通过让学生参与中小学音乐课堂实际授课来加深学生对音乐课程教学的理解。为了让学生能够更快地融入音乐教师的角色，提前进入音乐教师的状态，学校应当将艺术实践课程与教育教学实习结合起来，尽量确保音乐实践环节能够贯穿整个大学阶段，利用音乐教育专业课课堂之外的时间开展实践活动，长期并分散式地给音乐教育专业的学生提供诸如校园合唱节等具有一定音乐性质的实践机会，一方面，长期的实践活动能够较大程度上提高学生的组织和舞台表演能力，另一方面，分散式的实践能够为知识的理解接纳提供一定的消化时间，确保学生能够在实践中对以后工作期间可能会遇到的问题有一个基本概念，了解解决问题的思维方式，同时及时发现自己的不足并在最短的时间内弥补自己的短板。

（二）課内实践：安排实践周，在每一学期拿出一周来实训

实践周是学校给学生提供的、便于学生拓展与延伸课堂知识的实践时间，这能够为学生加深、加快对课内知识的理解和吸收提供帮助。在音乐教育实践周中，可以通过开展个体或者小组之间等等多种具有由浅入深、分层递进特点的交流，来达到优化学生的思维理念的最终目的。据新课程标准可知，为了用最短的时间达到中小学音乐课程对音乐教育专业的要求，高师教育要通过对音乐教育教学体系和课程模式的持续优化完善，缩短高师音乐教育专业人才培养现状与预定培养目标之间的差距。作为培养基础音乐教育人才的主力军，高师音乐院校一定要稳稳抓牢自己的教学目标和原则，坚决从培养目标出发促进音乐教育包括学科建设、课程设置与教学内容安排在内的各方面的完善，保证高师音乐教育教学本质特征的体现，逐步实现对基础音乐教育的引领和服务。

四、结语

通过本文的研究可知，在教育理念层面，要明确培养目标、强调教师基本功的训练、摸索教学方法;在课程设置层面，要注意强调学科自身的知识体系、课程的内容衔接要注重理论与实践的统一、音乐文化课程与选修课程的适当增加;在实践环节层面，在课外实践上要加强教育教学实习基地的建设，多与实习基地一线教师联系，在课内实践上，要安排实践周，在每一学期拿出一周时间来实训。

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