姜夔词调音乐创作特征

熊雯洁

【摘 要】姜夔作为南宋时期著名的词调音乐家，《白石道人歌曲》是其遗留下来的研究宋代诗词音乐及其记谱法的珍贵资料。本文对《白石道人歌曲》中14首带有曲谱的词调音乐的曲式、调式、旋律等音乐特征进行分析，以更好地研究南宋时期的音乐创作风格。

【关键词】姜夔;词调音乐;《白石道人歌曲》;曲式;调式;旋律

中图分类号：J641      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）31-0074-02

姜夔，南宋著名的文学家和音乐家，饶州鄱阳人，字尧章，号白石道人。姜夔自幼与父亲生活，接受文官豪人的熏陶和文学与音乐上的耳濡目染，善于吟诗作赋、写词作曲。姜夔是南宋时期著名的词调音乐家，其《白石道人歌曲》是仅存的研究宋代词乐的珍贵资料。姜夔的词调音乐不仅在南宋时期受到喜爱，在之后的清朝也风靡全国。本文主要对姜夔的词调音乐的创作特征进行分析，从曲式、调式、旋律方面具体着手。

一、曲式

姜夔词调音乐对音韵与词韵的要求较为严格，在《白石道人歌曲》中，十四首自度曲皆为二段体，其中仅有《秋宵吟》属于三叠，《角招》、《凄凉犯》等十三首则为双调。在创作手法中，以换头、合尾、对比与变奏四种曲式结构为主，以下将《白石道人歌曲》中的作品进行具体分析。

（一）换头

姜夔的创作特色之一是离不开换头，《翠楼吟》、《徵招》、《疏影》、《暗香》、《角招》此五首皆属叠尾手法之慢曲，《鬲溪梅令》与《杏花天影》则属曲换头而词不换头的令曲。笔者将以《翠楼吟》为主要对象进行分析研究。

《翠楼吟》上阙的句尾和下阙的句首使用的是重复的旋律，属于叠尾换头，亦称鱼咬尾。此种结构使乐曲的韵律较为对称，且朗朗上口，便于熟记与熟唱。乐曲节奏以八分、四分与二分音符为主。乐曲的上阙以级进为主，下阙则以大跳的跳进为特色。

（二）合尾

无论曲调形式进行何种变化，上阙与下阙的句尾皆使用一种创作手法，使韵律与节奏对称，称之为合尾。此种结构使乐曲在结束时有强烈的终止感。词调音乐中以《长亭怨慢》、《凄凉犯》、《扬州慢》、《石湖仙》此四首运用合尾手法较为突出。

（三）对比

乐曲的上阙、下阙结构有差异性较大的矛盾对立面，使用比较的修辞手法，以此形成“你中有我、我中有你”的形态，称之为对比。乐曲在创作时使用此种手法，使乐曲的每个部分都焕然一新，每个乐段都能独立呈现。以《淡黄柳》为例，乐曲上阙中的“角羽”与下阙的“羽角”通过手法的变化，使之形成听觉上的对比。节奏上《淡黄柳》以四分、二分与八分音符交替出现。

（四）变奏

乐曲的旋律、节奏、主题与织体有重复与变化称之为变奏。变奏的运用使乐曲在原有的旋律中进行改编，产生新的听觉效果，但又不缺原有的音乐素材。以《惜红衣》为例，此首作品是姜夔使用变奏手法较为突出的作品。如在乐曲的首句中，乐段的节奏发生改变。在落音上也有变奏形式的出现，如上阙1至3小节的落音分别在中音、中音、主音上，下阙1至3小节的落音分别在中音、属音、主音上。

二、调式

在《白石道人歌曲》中，姜夔对调式调性布局的独特性与运用的娴熟性与朱熹的影響分不开。姜夔在调式调性布局中，凸显乐曲中强烈的感情色彩，与南宋其他音乐的创作风格形成鲜明对比。朗朗上口的词调音乐，使得姜夔在众人中脱颖而出。调式创作的娴熟性与独特性以起调毕曲、调式落音为主要表现。

（一）起调毕曲

姜夔对起调毕曲的运用，与著名理学家蔡元定先生的《律吕新书》密不可分，强调将调式主音运用在词调音乐的句首以及尾音上。但姜夔使用起调毕曲并不照葫芦画瓢，创新点在于有三首乐曲使用近关系调落在属音上，其他则落在调式主音上。

姜夔的自度曲中以宫调式和羽调式的使用最为广泛。调式与调性清晰明确，乐曲中以调式的主音进行起音与结尾。在均拍落音中，宫调式以主音到中音至下中音进行，以八均为主。商调式和羽调式则常以属音到主音进行，加强主题的回归感，商调式以八均为主，羽调式则有六均与四均。乐曲中以主音开始到主音结尾，在现今作品的作曲手法中也随处可见，这种首尾呼应的手法让听者有更好的听觉体验。

（二）调式落音

对调式落音中宫调式的使用，以《扬州慢》为例。该乐曲为F宫七声雅乐，B音为雅乐的变徵音。从图表可看出（表1），该歌曲为八均，上阙、下阙皆为四均。均拍的字分别落在“程、青、兵、城”与“惊、情、声、生”八字中，对应的尾音分别在主音、中音、下中音、主音上。在宫调中，以主音——中音——下中音——主音的结构为主。此类手法符合作者调式落音的创作理念，在姜夔作品中随处可见此种作曲手法，使得乐曲上下对称，结构清晰明朗。

商调式以《翠楼吟》为例。该乐曲B音是G商七声雅乐的变徵音。从图表可看出，该乐曲同样为八均，上阙、下阙分为四均，上阙中的落音字“赐、吹、峙、翠”落在G商雅乐调式的G、A、D、D四音上，为调式中的上主音、属音与主音。下阙的“戏、里、味、霁”落在商音、商音、羽音与主调的羽音上，从而增强乐句的终止感。

羽调式以《杏花天影》为例。该调为D羽七声雅乐，《杏花天影》由图表可见分为四均，且落音字“渡、驻、苦、处”为乐曲的三音、下中音、三音最后回归的调式主音。乐曲的首音以主音开端，以调式主音结尾，属较方整型乐曲结构。

三、旋律

为使音乐旋律更好传唱，也为了音乐旋律线条更加优美，姜夔将词韵与曲调变成一音一词。在旋律节奏上，常以悠缓的级进进行，辅之以大跳的跳进进行，使其既不失风趣活泼，又有抒情宁静的情绪。据考究统计，姜夔的词调音乐作品中有大量的地方使用了级进与跳进。本文将以《杏花天影》、《扬州慢》为主要对象进行分析研究。

（一）跳进为主，级进为辅

乐曲的旋律线条浮动较大，低音与高音相互映衬，对于乐曲中情感的对比有着重要的作用。如特征较为明显的《杏花天影》，作品上阙的首句首先在“绿”字与“丝”字以及“低”字与“拂”字之间使用两个六度的大跳，给人一种气势宏伟、大气之感，期间加入二度、三度的级进进行抒情表达，后再次使用大跳表现作者内心的激动之情，而后又使用二度、三度的级进。在作品《杏花天影》中，随处可见姜夔使用跳进，辅之以级进。

（二）级进为主，跳进为辅

此类作品的旋律较婉转舒缓，演唱中多用抒情，代表作有《扬州慢》。其中“纵豆蔻词工，青楼梦好”这句中以二度级进、三度小跳为主，辅之一个大跳在“楼”字与“梦”字间。本曲主要采用以二度为主的级进进行。

四、结语

综上所述，笔者通过分析姜夔词调音乐在曲式、调式、旋律方面的特征，可得出结论：姜夔的词调音乐创作手法不仅对南宋时期的音乐创作与演唱产生了重要影响，也与现如今西方的创作技法不谋而合。姜夔的词调音乐对于我们现如今研究古诗词音乐及其二度创作有着重要的借鉴价值与实践意义，尤其在“一字一音”的技法指导下，更便于演唱，听者也更易理解作曲家的创作手法。姜夔作为南宋時期的音乐创作人才，其词调音乐体现了深厚的文化底蕴、规律贴合的曲调特征及深刻的音乐思想的并存。他的《白石道人歌曲》不仅是中国音乐史上的珍宝，为我们研究宋代时期的音乐发展提供了重要的参考，更为弘扬我国传统音乐文化提供了可考究的文献资料。

参考文献：

[1]蔡仲德.中国音乐美学史[M].人民音乐出版社，2003.

[2]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].西安：陕西师范大学出版社，2006.

[3]蒋勋.蒋勋说宋词[M].北京：中信出版社，2012.

[4]李月玲.姜夔词研究——浅析姜夔词中的情感内涵及语言风格[D].浙江大学，2010.

[5]曾广海.中国古诗词艺术歌曲的发展脉络及演唱思考[D].华东师范大学，2014.

[6]李建荣.姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D].河南师范大学，2010.

[7]李燕.古声乐曲<杏花天影>及其现代诠释[J].音乐创作，2015.