现代阿卡贝拉在普通高校合唱教学中的价值研究

周锴

【摘 要】阿卡贝拉是现代无乐器伴奏的重要形式，最早起源于欧洲教会唱诗班，随着时间的推移，阿卡贝拉融合了多元文化的演唱技巧，并形成了独特的演唱风格，受到人们的欣赏与喜爱。我国普通高校由于客观原因，在合唱教学上存在一定的局限性，引进现代阿卡贝拉演唱形式，能够让音乐教学更具有灵性和突破性，也符合现代音乐发展的趋势和潮流，本文基于现代音乐教育理念进行分析，探求在普通高校中运用阿卡贝拉演唱形式进行教学，促进合唱的教学质量，同时丰富当前音乐教育体系的内容。

【关键词】现代阿卡贝拉;普通高校;合唱教学;价值研究

中图分类号：J616 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）31-0058-02

阿卡贝拉在我国被称为无伴奏合唱，其独特的音乐表现形式备受当代年轻人的追崇和喜爱，随着时代的发展与变化，阿卡贝拉逐渐与时代背景相融合，使得合唱艺术从严谨性逐步转向趣味性，并深受当代大学生的追捧，因此深入研究现代阿卡贝拉，对于普通高校合唱教学具有很高的价值意义，下面我们先从阿卡贝拉的起源与发展开始。

一、阿卡贝拉的起源、发展及推广

（一）阿卡贝拉的起源

阿卡贝拉（Acappella）最早起源于中世纪的意大利，由于当时教会大部分人员不会使用乐器，因此都是以人声清唱为主，其中最有代表性的阿卡贝拉曲种就是格列高利圣咏（Gregorian Chants），最早出现的是单声部，到了公元10世纪出现了多声部的阿卡贝拉音乐，早期的多声部音乐被称为奥尔加农（organum），主旋律多为素歌。到了十一世纪，早期奥尔加农先后演变成自由奥尔加农（“Free Organum”或“Note-against-note Organum”），到了十二世纪则演变成了装饰奥尔加农（“Flarid Organum”，又叫做二部奥尔加农“organum duplum”）[1]。

（二）阿卡贝拉的近代发展

可能是由于音乐世界中各种乐器的层出不穷，在很长一段时间内阿卡贝拉并不被人们看好，而是仅仅在小部分人群中受到喜爱，但是凡事都有否极泰来的时候，进入到二十世纪初期，纯人声合唱又受到了人们的喜爱，因此阿卡贝拉又重新回到了人们的视野当中，无伴奏合唱也很快流行了起来，并发展出近现代版本。现代阿卡贝拉是先从美国开始流行和发展起来的，再逐渐蔓延至欧洲以及世界各地[2]。

（三）阿卡貝拉的推广意义

阿卡贝拉虽然起源较早，但是在其漫长的发展过程中不断融合多元文化，并形成了极具风格的独特音乐形式，对于高校大学生具有很强的吸引力，同时阿卡贝拉（Acappella）也具有很强的音乐节奏感，可以在不同的节奏形势下不断创新和变化，为学生们学习音乐创造了更加广阔的空间。阿卡贝拉的音乐形式并不拘泥于单一表现方式，更加注重对于新文化、新意识的培养，可以有效帮助学生拓宽音乐视野，发展出更加符合时代发展的校园文化环境，并基于学生的音乐兴趣进行深入挖掘，利用大学生对于新奇事物的好奇心与好胜心，培养学生的音乐爱好。目前我国的阿卡贝拉发展仍处于起步阶段，相对于欧美国家起步较晚，因此需要我们不断探究现代阿卡贝拉在普通高校合唱教学中的价值，摸索教学中的方案和思路，为提高学生艺术审美，培养音乐素养做好充分准备，对于学生今后的发展也同样具有积极意义和现实教育作用。

二、现代阿卡贝拉的主要特征

（一）声部组合

高音声部、中音和声声部、低音伴奏声部、Beat-Box人声节奏声部是阿卡贝拉人声合唱的重要的四大部分。首先这四个部分可以再度细化为主导声部和辅助声部，高音属于主导声部，其它声部则主要是为了烘托主导声部。低音声部要强调其具有节奏性，为伴唱做好带领性责任，同时还要架构其整个和弦根音的基础，将不同的旋律连接起来[3]。阿卡贝拉合唱形式随着时代的发展与变化，还出现了器乐化旋律声部，但是此类声部对于演唱者的要求极高，尤其是音准和对声音把控力等有较高的要求。

（二）Beat-Box人声节奏声部

Beat-Box人声节奏声部是现代阿卡贝拉中的重要组成部分，最早起源于美国黑人群体当中，在上个世纪八十年代中期，黑人通过麦克风将自己即兴的“口技”“说唱”等部分进行表演，形成了以“Hip-Hop”为主要形式的Beat-Box人声节奏声部，后来在其发展过程中又形成了多种表演形式，为现代音乐注入了新的活力。由于Beat-Box人声节奏声部的表演有超强的感染力，可以模仿打击乐中的发音形式，具有很强的带领节奏能力，因此也被广泛使用于阿卡贝拉中，对于架构整个音乐的框架有着重要作用，也丰富了现代阿卡贝拉音乐的内容和表演[4]。

（三）非实意歌词

在一些音乐和歌曲当中不是所有的音节和歌词都有一定的含义，那些没有实际意义的音节我们就称之为“非实意歌词”，例如我们常在欧美金曲中听到的“wooh”“ha”“hoo”“dum”等，这种“非实意歌词”并不是现代音乐的独有形式，在一些传统音乐中也会偶尔出现，只不过没有现代音乐出现得那么频繁，而且歌词也换了另外一种形式[5]。在现代阿卡贝拉音乐中，“非实意歌词”非常常见，一般情况下在前奏、伴奏、尾声等部分出现比重较大，它虽然不具备任何实际意义，但是可以很好地将两部分歌曲进行串联，减少了空档期，而且会给人一种即兴发挥、渲染氛围、提升热情的作用。

三、现代阿卡贝拉在普通高校合唱教学中的价值应用策略

普通高校中推广现代阿卡贝拉不能急于求成，而是需要采用“以点带面”的方式进行逐步渗透，老师可以选择一些音乐基础好的群体或者班级进行实验性教学，在实践过程中进行摸索和创新，并结合学生的反应进行教学方案调整，下面为教师提供一些现代阿卡贝拉在普通高校合唱教学中的价值应用策略，仅供参考。

（一）节奏训练中的应用

阿卡贝拉节奏训练相对较为容易，老师可以利用现有的教学乐器进行节奏训练，如果没有乐器，也可以让学生以“打拍子”的方式进行配合。在教学实践中可以使用分部节奏的训练策略，例如学生的两只手分别打击单位拍和分拍，不同的拍子组合成为二重奏节拍，又或者左右双手分别打击高声部节奏和低声部节奏，双手合击则为双声部节奏。以上的训练需要学生具有良好的乐感和节奏感，如果学生的音乐水平还达不到，可以选择将学生分组后拍击不同节奏，以此完成双声部节奏训练。在学生们对节奏的把控越来越熟练的时候，可以利用教室内的桌椅板凳等进行击打混合节拍训练，这样不仅能强化学生的节奏掌控力，还能让学生更多地体验到节奏的“轻重缓急”变化，同时增强学生的学习积极性和主动性，为后期的团队合作教育奠定基础[6]。

（二）单声部视唱训练中的应用

单声部由于只有一个旋律即兴演唱，一般情况下较为沉闷，很多时候老师只是强调学生需要强行记忆节奏和旋律，但是我们为充分调动学生在合唱部分中的不同声部完成和声，不同的声部与不同的和聲技巧可以产生多种演唱效果，可以发挥学生的演唱兴趣。在实践训练过程中将学生分为两组，第一组要完整地表演全部的和声部分演唱。另外一组则需要完成旋律声部的演唱，在双方熟悉之后再进行对调，以此锻炼学生的和声能力和音乐感知能力。另外还可以将单声部视唱训练从基础阶段开始，逐步增加和声训练，又或者在主旋律中调整旋律的变化，让学生们感受不同的视唱训练形式，在训练中获得成就感，以此激发学生的学习主观能动性。

（三）多声部视唱训练中的应用

在完成了节奏训练和单声部视唱后，老师要带领学生进行多声部的视唱训练，不同于之前的两类训练，多声部视唱训练不仅需要学生具有良好的视唱和听辨能力，还需要学生在不同旋律转化过程中寻找平衡整体表演效果的最佳方式。在实践教学中可以采用不同声部集成化表演的方式，在统一的引导下进行相互配合，老师首先要指定某个学生进行特定的声部视唱，再安排其他学生进行辅助演唱，然后再对整体演唱效果进行评价和分析。也可以将学生分为两个小组，一组负责打击节奏，另一组负责视唱，最后将两组的配合进行录制和回放，查看两者配合是否有出入，需要改善的地方在哪里[7]。多声部合唱训练也可以加大难度，考察学生对于原有的音乐的熟练运用程度，将训练的曲目和节奏挪用到其他曲目当中，让学生体会相同节奏在不同曲目之间的转化方式，以此提高视唱水准以及和声的技巧，多声部视唱训练是培养学生乐感、提高学生阿卡贝拉实践能力的重要渠道。

综上所述，阿卡贝拉在我国流行的时间并不长，但是由于其独特的音乐魅力对于我国的高校学生有着很强的吸引力，我们应该注重年轻人的兴趣趋势，并对这种音乐文化加以利用，充分展示阿卡贝拉艺术魅力的同时，也要将其与实践教学紧密结合。利用学生们对于阿卡贝拉的热情与喜爱，积极开展相关的教学活动，在实践中不断归纳和总结现代阿卡贝拉在普通高校合唱教学中的价值，为学生的合唱提供更具多元化的表演形式，提高学生的全方位音乐素养。

参考文献：

[1]周蓓.论阿卡贝拉对我国音乐发展的影响[J].文艺生活·下旬刊，2019，（10）：73.

[2]耿靖恒.浅谈阿卡贝拉的发展与演唱变革[J].艺术评鉴，2019，（18）：52-53.

[3]周美彤.浅谈阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用[J].北方音乐，2019，39（19）：179，184.

[4]朱文.现代阿卡贝拉在普通高校合唱教学中的价值分析与实践探索[J].艺术科技，2018，31（1）：165-166.

[5]刘司琪.浅析阿卡贝拉对中国音乐文化传播及音乐教育的重要性和意义[J].神州，2018，（28）：40.

[6]任小兵.论无伴奏纯人声合唱“阿卡贝拉”的艺术特色[J].现代职业教育，2019，（6）：90.

[7]耿靖恒.阿卡贝拉在中国流行音乐中的现实地位与发展前景[J].北方音乐，2019，39（18）：247-248.