解读京剧老旦艺术创新与发展

周维

【摘 要】老旦作为京剧旦行重要的组成部分，在京剧艺术发展过程中发挥着重要的作用，随着我国京剧艺术的不断发展，老旦由起初的配角逐渐发展成为舞台上的重要角色。随着我国京剧老艺术家对老旦行当进行不断创新，无论在艺术表现形式方面，还是风格特点上都实现了新的突破，这为老旦行当的发展创造了良好的契机。在此情况下，本文主要对京剧老旦艺术进行了简单扼要的概括，重点对京剧老旦艺术创新与发展展开全面分析和研究。

【关键词】京剧;老旦艺术;创新发展;艺术特点

中图分类号：J821.2  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）31-0023-02

京剧作为我国的国粹，有着两百多年的发展历史，丰富了我国艺术表现形式。老旦作为京剧中的行当，在京剧艺术中占据重要的位置，为京剧艺术的发展发挥着重要作用。在京剧发展初期，老旦并没有形成单独的流派，随着我国京剧艺术的不断发展，以及京剧老艺术家们对京剧的研究，在不断总结和创新的基础上，老旦在京剧艺术发展中逐渐形成单独的流派，为我国京剧艺术的发展起到了积极的促进作用，同时也标志着我国京剧将会进入崭新的发展时期。

一、京剧老旦艺术概述

老旦经常以年长的妇女形象出现，老旦作为旦行重要的组成部分，在京剧声乐艺术的发展过程中占据重要的位置，并且起到积极的促进作用。随着我国京剧艺术不断发展创新，老旦也在适应时代的发展步伐，经过多年不断的创新，在京剧艺术中逐渐形成其自身的流派。与老生相比较而言，老旦这一流派有着明显的不同，其主要以年长妇女的细腻、柔和、高亢等为特点，通过舞台上对人物的雕琢，以及几代艺术家的钻研，使得老旦艺术在京剧艺术中逐渐形成了其自身的特点，并且为我国京剧艺术的发展发挥着重要的作用，老旦的艺术特点主要体现在以下几个方面：（一）龚（云甫）派艺术特点：该流派在老旦艺术方面有着其自身独特的优势，巧妙地对大嗓的“擞音”与小嗓的“落音”进行了研究，并且在老旦唱腔中得到有效应用。同时，在当前基础上，汲取了老生的气宇轩昂以及青衣的委婉缠绵，经过创新和发展，逐渐形成了龚（云甫）派艺术特点;（二）李（多奎）派艺术特点：李多奎先生在老旦方面有着其自身的见解，主要以“风格浑厚、吐字清晰”为主，以“中气充沛”为特点。尤其在气力的运用方面，更是能突出李派的特长，李多奎先生在龚云甫先生老旦艺术的基础上，将喷口有力的唱腔进行了集成和发扬，通过不断深入研究，最终形成了低腔沉着稳定、高腔高亢挺拔的艺术特征，将老旦艺术表现得淋漓尽致。（三）李（金泉）派艺术特点：以“精、美、善、真、深”为特点，李金泉先生在针对老旦的研究中，结合了自身对其的看法以及自己的唱腔风格，创新研究出圆润、高亮的发声方法。总而言之，在老旦艺术的发展过程中，各个流派的艺术家代表们都作出了较大的贡献，在各自的艺术的基础上，注重创新发展，进一步推动了我国京剧艺术的不断发展。

二、老旦演唱音色的构成要素

（一）发声技巧

大嗓为老旦演唱时主要的发音方法，在实际的演唱过程中，气经由丹田通过喉腔共鸣直接发音。通过对老旦发声的研究发现，其主要强调丹田音的作用。由此可见，丹田音发出的音往往较为响堂，不但有着较为悠长的音，还能够为听众传达清晰的音效。其发声方法为打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后。

（二）用嗓技巧

通过对老旦演唱研究发现，其主要注重音韵、发声及吐字。针对这个三部分而言，气息控制占据重要的位置，影响着老旦演唱的效果。从老旦用嗓角度来看，并非均衡使用力量，而是张弛中有顿挫。在老旦演唱过程中，演唱者必须要严格控制好气息，尤其一口气唱足的用嗓技巧更是老旦演唱的绝活。由此可见，作为优秀的老旦演唱者，其必然有着较高的演唱功力，并且能够熟练地掌握演唱技巧。对于这些演唱者来说，唱高音并不是他们在演唱中的难题，其难点在于如何游刃有余地使演唱顺畅、声音饱满。总而言之，在老旦演唱中，演唱者要做到吐字清晰、嗓音浑厚、音色甜美。

（三）润腔技巧

所谓的润腔具体主要指运用各种装饰音对唱腔旋律进行装饰，润腔在老旦唱腔中占据重要的地位。润腔不但能够起到表达情感的作用，还能够起到辅助正字的作用。老旦演唱者在演唱过程中，要想表现出精湛的演唱技巧，实现演唱效果，就需要有效运用苍音、雌音、衰音等技巧，例如在演唱“叫张义我的儿听娘教训”时，虽然其整体旋律与老生演唱存在一定的相似之处，但为了能够彰显出老年妇女苍劲衰老的特点，就需要作出相应的处理，尤其要将“儿”字进行托腔，采用“1-16”的复倚音下趋波浪润腔手段，从而显示出老旦独特的演唱风格。

（四）音域

音域不同于定调，二者完全不是同一概念。定调与音域在演唱中紧密联系，其中定调主要是指在进行老旦演唱时，定调唱名和高度。而所谓的音域，具体来讲是指演唱时人声所能发出的从低至高的有效音响范围。因此，在老旦演唱过程中，必须掌握定调与音域的关系，同时要根据实际情况，安排好演唱音区，只有这样才能成功地完成演唱，这也是老旦演唱者需要掌握的技巧。

三、京剧老旦艺术创新与发展

京剧老旦艺术经过了漫长的发展历程，经过几代京剧艺术家们的不断钻研，取得了突破性的进展，基于京剧老旦艺术的创新角度来讲，这并非是一件简单的事情，而需要经过漫长的发展过程，那么如何对京剧老旦进行创新发展成为很多京剧艺术家共同关注的问题。笔者针对京剧老旦艺术创新与发展有以下看法，主要从角色定位、程式的再造两个方面着手，具体体现在以下方面：

（一）角色的定位创新

在京剧老旦艺术的发展过程中，根据剧中人物的不同身份以及人物性格，对于人物的角色定位进行不断创新。尤其在创新时代背景下，京剧艺术要想实现其自身的长足发展，就要坚持与时俱进，而剧中的角色同样需要进行重新定位，应尽可能地赋予角色时代的特点，在保证角色具有生活内涵的同时，通过对人物的刻画彰显出时代的精神。例如《杨门女将》中的佘太君，百岁老人佘太君为了保卫大宋江山依然挂帅出征，从这个人物身上我们深刻感受到了佘太君身上有着强烈的爱国主义精神。还有现代京剧《沙家浜》中的沙奶奶這个角色，剧本中的沙奶奶作为革命群众的代表，在她身上能清晰地看到什么是临危不惧，英勇不屈。从角色定位的角度来分析，无论是佘太君还是沙奶奶，她们身上所体现出来的精神都具有一定的时代性，她们所生活的时代赋予了人物不同的精神风貌，使得不同角色的性格及特质在不同时代背景下展现出不同的内容。由此可见生活元素在老旦艺术发展中的重要性，只有找到角色的准确定位，挖掘时代元素，才能够促使老旦在京剧舞台上更加具有时代感，为听众展现出他们身上鲜活亮丽的一面。基于传统京剧的角度来讲，老旦行当所饰演的角色缺乏推陈出新，整体艺术形象相对较为滞后，并没有给群众带来全新的体验，缺乏生气，整体艺术形象上缺乏反抗精神。基于此情况，在老旦艺术发展的过程中，我们要注重创新发展，创新是核心灵魂。只有坚持不断地创新，才能够使得老旦行当在角色定位上实现新的突破，彻底改变以往缺乏生气的局面，只有这样才能迎来老旦行当的崭新发展，巩固老旦在京剧艺术中的地位。

（二）程式的再造创新

京剧的舞台艺术实质上就是程式艺术，其中老旦行当的程式因角色方面的限制而被要求得极其严格，显露出一定的局限性。基于当前这种情况下，要想实现老旦行当的推陈出新，就要立足于当前的发展现状，学会运用发展的眼光看待问题，放眼于京剧发展的未来，注重对程式进行创新发展，彻底突破以往程式的格局，弥补其存在的缺陷和不足，敢于突破旧程式，再造新程式。众所周知，传统旧的程式往往体现出一定的单一性、滞后性，其整体类型相对较为模式化，并没有实现多元化的发展。基于新的程式角度来讲，其克服了旧程式的弊端，体现出富有生命力的艺术载体。中国京剧作品中刻画了诸多令人流连忘返的人物形象，同样的“瞎婆”角色，传统戏《遇皇后》与新编戏《李逵探母》却存在明显的差距，通过对这两部作品进行详细的研究发现，《遇皇后》中的李后这个人略显固步自封，并没有突破原有的模式，而《李逵探母》中的李母则不然，在表演程式方面有着较大的突破，剧中的人物形象刻画得淋漓尽致，实现了程式上的创新发展，给人们带来新的看点。以现代剧《红灯记》中的李奶奶为例，这个人物在剧中深刻地表现了对日本帝国主义的仇恨之情，无论在情感的把控方面，还是在外在情绪的宣泄方面，以及唱腔和念白的处理上，都实现了新的突破，充分展现李奶奶内心的痛苦，将人物所经历的沧桑成功呈现出来。这种对于传统表演程式的再造，坚持了与时俱进，实现了创新和发展，极大地丰富了老旦行当在京剧中的艺术形象，为中国京剧艺术的发展增添了辉煌。

综上所述，随着我国京剧艺术的不断发展，老旦作为京剧旦行中的重要部分，为丰富京剧艺术表演发挥着不可磨灭的作用。尤其在当前的时代背景下，要想实现京剧艺术的再次辉煌，就要重新审视老旦的艺术形象，并且立足于各个流派中老旦的艺术特点，在不断总结和继承的基础上，实现对老旦艺术的创新发展，因为创新是发展的灵魂，只有坚持不断创新，才能够实现推陈出新，进而促进我国京剧艺术登上新的台阶。

参考文献：

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[2]纪春晓.京剧老旦行当表演艺术探索[D].中国戏曲学院，2014.