“风起风起，我有小小的黄花与你”

木槿

在读这些诗句的时候，有时不免喜欢地叹气，就想，是什么样的清澈明慧的心灵，写出如此灵动婉丽的诗句呢？当然，又无须去想象，因为诗的作者我如此熟悉，对她的行止虽不能如数家珍，但也算灵魂上的契友，所以大概也能知道这些如珠玉般的诗句是如何自她心灵一一吟出。

她，诗集《秋月曲》的作者，李本，上海大学法学院的教授，博士生导师，日常有着繁重的教学和科研任务，写诗与她而言，是日常工作之余舒缓心灵放松神经的一种方式，也是她理顺与世界之间的关系的一种途径，用她自己的话来说，诗歌是她“创设我心欲达之处。让自己和读者去发现和追随这样的境界。冲淡深粹、出于自然，无论是高蹈还是委顿，都有内在的生发，余音。”总之，于她而言，“诗是跳跃于我心的一片宁静”。

翻看《秋月曲》的目录，发现这一篇篇诗题，连缀成一部百科生态，有着草木鸟兽虫鱼以及四时变化。海德格尔说：“诗人让语言说出自己。”诗歌是语言本身和诗人本体的双重表现。透过李本的诗歌我们很明晰地看到她创作的一个主要来源，即传统与自然。诗人的内心世界，溯源于传统，蕴涵于自然。

《论语》有“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”四时的变化，万物的生长，生生不息，这是自然的叙事能力，而中国诗歌的一大传统就是自然的书写。这个传统滥觞于《诗经》，经《楚辞》汉赋，于魏晋时期成熟完善，到唐朝达到顶峰。李本说她深受《诗经》影响，而聪颖如她又“多识草木鸟兽之名”，对自然深切的热爱与亲近，于她的诗中屡屡可见，甚至似乎可以说，她的每一首诗都是“自然”之诗，她将情感委婉地注入自然的意象之中，翻看她的诗集，可以随手试举一例，比如《陌上》：“以山荆子为篱笆/以纷纷飘坠的香樟叶做毯/毛茛举着金黄的小酒碗/邀斑鸠鸟野餐  四月的门槛/已被清明踏破/我也要致意于你/不露一丝故意的痕迹”，在这里自然的意象成为诗人情感的一个抒发口，且画面感很强，营造出一种清新、淡远，物我两忘的意境。在李本的诗中，世间万物都有温度，在荒寒的世界，抚慰着人的心灵。如《渔村少年》：“北风吹着羌笛/江南的草木尚未凋去/只有正午的光线/像亮黄的手指/迅疾按下琴鍵  此际寒冷/而我渴望小小的震撼/丹顶鹤群已来南/我们扳罾/烤胡瓜鱼/撕下一片片山茶花占卜梦想/做快乐的渔村少年”

李本的诗歌语言继承了传统诗歌的古典美，尤其是对旧典的运用，从古典的意象中孕育出了新的情绪。这和她多年浸润传统文化之中不无关系，这里有家学渊源，也有她对传统文化的独特认知。她认为如若不能体味传统文化中对天地大道的敬畏，对生命的怜惜和疼痛，对万物的的体恤和感同，对灵魂提升的“勇猛精进”的各种表现手法和内在精髓，无以成就立于当世的诗人。这种认识表现在语言上，就是她的诗歌语言的古典美。如《云与泥》：“晓风移石/调柔一面湖水/阶堂簌簌/匆匆绘就花影竹枝  流年如云跟不可深植/且以素手种瓜/在田塍低首/七日此处/定当破土”诗里的晓风、花影、阶堂、竹枝，读来隐隐有唐诗宋词的影子，而其兴味隽永，语言浅近，近乎唐人绝句，于诗题“云与泥”，又品出一种语尽思不穷的意味。这样的诗有很多，如《秋空》，如《哀郢》，而读另外一首诗《大雪就要来了》，简直就像在读王蒙或者大痴的古画一般。

中国的诗歌有“以禅喻诗”的传统，李本的诗含蓄素淡，她也直言，她的诗受禅宗影响，直指人心，幽微淡远。现代社会喧嚣纷杂，人们沉溺于物质与信息的轰炸之中，无法沉淀心情去直面生命的本真。读李本的诗，其中蕴含的禅式智慧可以给深陷迷妄之中的人以启示，去发现自己的本性，去看到自己的本来面目，去贴近生命本身，体悟生活的本质。如《巡视》：“万物皆备于我/包括水的波纹/小鸊扎猛子的倒影/芒草里藏着的/白首不相离的故事/一个涵洞/我不能讲出的关于待会儿要刮风的秘密/嘘！/把微笑印在木芙蓉花里/偷偷地”从实相中透出了一片空寂静穆的禅机。李本说她自己也特别想诗里有禅意，“活泼泼的，于艰涩处借顿悟一茎化解，充满机锋，趣味。我一直期许在诗里布设禅趣，明心见性。”她的诸如“诸相离”“诸无忌”“秋空”等诗就是有着意远、超脱的禅意。

李本是一个有着丰盈古典精神的现代诗人，她的诗里不仅有她热爱的自然万物，有她深爱的家人朋友，有她细细幽微的心事，有画，有乐，有禅。

责任编辑 李 淳