漫谈紫砂壶“禅”的工艺表现与“禅心”塑造

吴超

摘要：中国紫砂壶艺术自诞生、伊始便有着不同凡响的气质，包含有中国人的生活追求、审美追求与精神追求。“禅”这件紫砂壶以自身艺术建构将佛教文化中的禅意或说禅心表现出来，在紫砂壶工艺与佛教文化传统的交叉互动中形成了韵味悠长的禅意，成为其独特的艺术品质。

关键词：紫砂壶;禅;工艺表现;禅心

中图分类号：J527

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.017

文章编号：1005-5312（2020）29-0025-01

陶器制作可以看作是人类历史早期一项最伟大的发明，是我们的祖先们在制作并使用工具方面迈出的一大步，是人类智慧演进的一个起点。正因为如此，陶器在人们脑海中所留下的印象总是有着浓厚的泥土气息，令人倍感亲切并产生一种家园感。陶器制作经历朝历代发展已形成规模庞大的“家族”，中国的江苏宜兴更有“陶都”美誉，从这里诞生了一件重要的陶制茶壺，极大地提升了中国陶器制作的水准，被冠以“世界上最好的茶壶”的称号，这便是本文所要讨论的紫砂壶。

紫砂壶制作自明朝正德年间起形成潮流，表现形式已十分丰富，目前是市场上最受欢迎的茶壶门类。此件作品以“禅”为名，昭示了它与佛教文化的内在联系，手工艺人在进行创作时：一是要注重“稳”，即表现紫砂壶的基本结构特征;二是通过对文化的融合对“禅”进行解读。归结起来，此作品的总体艺术特征可用踏实、精湛与禅韵三个词进行概括。

踏实主要是围绕作品的整体造型阐述的。紫砂壶艺术造型虽丰富，但基本是围绕圆形、方形以及金字塔形或梯形进行设计的，创新造型壶则另当别论了。“禅”便以圆形作为自身艺术支撑，壶身首先可看作是一个圆柱体，壶面整洁不失圆润弧度。壶的肩部宽阔平整，与壶身相连形成圆圆的肩头，象征宽阔的胸襟与儒雅风范。壶的底部与壶身、壶肩部相比要更为宽大一些，更显作品的踏实稳重。

壶盖造型中正，宽阔边缘的镶嵌使其看起来像是一个草帽，与壶颈部直接的配合精细非常，这就将作品的精致也包含在内。壶身两侧是造型工整的壶嘴与把手，线条美是二者表现重点，它们之间的高度、位置配合是保证作品实用功能的重要一环。

从“禅”的整体造型来看，它的面与线的特点得到了极完整地展示，从壶身至壶颈部再到壶宽阔的壶肩部、壶身，最后以宽大平底作为结束，纵向上看是以面体现线的变化，最终目的是要实现一种行云流水般的自如美感，是“禅”内涵的结构表现部分。此壶的精湛由泥料、壶钮与陶刻装饰两部分共同体现，其中陶刻装饰又是作品禅意思想的主要来源，陶刻通过山水画陶刻

营造出一种诗意美感，以此来彰显“禅”所代表的宁静致远。壶的泥料红润柔和，细腻非常，淡淡的光泽足以彰显泥料美感与作品气度，有着整洁清爽的视觉效果，加之红色在中华文化中的独特象征意义，作品就于淡雅气质之中平添几分高贵与福气。壶钮在造型上是传统的球形，关键之处在于其上的镂空处理，可以说对壶钮的装饰处理是一处“禅心”的明显体现。壶钮首先有纹线进行装饰，在对称的两侧手工艺人雕刻出三角形的镂空，这一设计极具挑战性，壶钮体积本就较小，加上未烧制时质地较软，在雕刻时要对力度有精准控制，这就需要手工艺人达到一种“无我”的境界，去除心中一切杂念方能实现，这“无我”便是

“禅”的一个思想表现。从巧夺天工的壶钮再到壶身便会有豁然开朗的感受，壶面上展示着一副山水画，远处是群山环绕，近处是山石树木，宽阔平静的湖面上仿佛还漂浮着一艘扬帆的小船，一切都是那样恬淡自然。手工艺人运用到的是陶刻技艺将这一幅山水画作轻轻地装饰到壶面上，纹线在勾勒出山水图景的同时没有形成深深的刻痕，陶刻装饰与壶面之间达到了水乳交融般的和谐，这种不刻意彰显自身特点，注重随和清淡之气的表达同样是“禅”的美学之一。

陶刻装饰的出现将“禅意”表现的颇为深远，韵味无穷，导引人们领悟了一种自然随和的心态，从整件作品上看，我们似乎找不到一个特别突出的部分，但单看任何一个部分又有无法言说的美感，这就使人们在作品中看不到任何刻意与做作，只能发自内心地感叹作品之精，这禅意所指向的其实就是手工艺人的“匠心”，只有具有一颗纯粹的艺术匠心，才能打造出“禅”的别致艺术思想，将较为复杂和抽象的“禅”的哲学转化为具体可感、能引起人共鸣的山水画陶刻，让人从中体会“禅”所带来的那种人生启示意义，完成了作品从外形到精神的塑造。

此件“禅”实际上是借鉴了佛教文化中的“禅心”思想，并将之转化为一种艺术追求，以多样、精湛的工艺作为依托，在壶中进行组合表现，塑造出别致的禅意韵味来，完成了艺术表达。作品很好地说明了文化与艺术之间的密切联系，其中对壶钮的处理及陶刻力度的掌握都具有借鉴意义，说明了紫砂壶艺术传统仍有许多内容值得我们去探索，去挖掘。