高校舞蹈教学中奥尔夫音乐教育理念的实践分析

李婧雯

[摘  要]奥尔夫音乐教育理念因其巨大的影响力而闻名全球。近年来，人们纷纷将这一理念应用于舞蹈教学。本文对奥尔夫音乐教育的概念、特点、原则进行了精确地阐述，并对应用这一理念开展高校舞蹈教学的可行性做出了深入分析，在此基础上提出了具体的应用方法，值得深入阅读和借鉴。

[关键词]高校舞蹈  奥尔夫音乐  教育理念  实践分析

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一，在音乐教学中取得了辉煌的成就。鉴于舞蹈和音乐属于同根艺术，笔者尝试从奥尔夫音乐教育理念的特点和教学原则出发，在分析将这一体系引入高校舞蹈教学可行性的基础上，提出了在舞蹈教学中应用奥尔夫音乐教育理念的思路。

奥尔夫音乐教育理念综述

1.奥尔夫音乐教育理念的概念

奥尔夫是德国作曲家、指挥家、音乐教育家。奥尔夫音乐教育理念又称奥尔夫音乐教育体系，是当今世界最著名、最有影响、最具创造力的三大音乐教育体系之一。为了充分挖掘、发展人类与生俱来的探索、创造精神，奥尔夫把创造力视为这一教育理念的灵魂，并由此创立了一套科学且丰富多彩的教学方法。

在这一教育体系的课堂上，学生们能够进入丰富的艺术世界，音乐不再是单一的节奏和旋律，而是变成了与说白、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画、雕塑等视觉艺术相联系的世界。在教师的引导下，学生可以关注一个特定的声源，倾听辨识、想象来自自然界和生活中的不同声音。

2.奥尔夫音乐教育理念的特点

奥尔夫音乐教育理念有十个典型的特征：一是人性化。奥尔夫音乐教育强调把每个人的内在音乐本能引导释放出来，使参与的所有人都能表现人的价值，并由此发挥个人的潜能，达到实现自我的目的。二是本土化。奥尔夫音乐教育理念认为，每个国家都有自己丰富的文化宝藏，在教学中选用本国的童谣、儿歌、谚语、游戏、乐器、舞蹈、绘画、雕塑等作为音乐教育的素材，既能够让学生倍感亲切，乐于接受，也能使本国的优秀文化得到发扬光大。三是创造性。奥尔夫音乐教育理念强调发挥每个人的想象力，激发其创造潜能，让声音、语言、旋律、节奏、律动、故事、情节、戏剧等所有的元素和内容都通过个人创作和小组的集思广益来实现或完成。四是渐进性。奥尔夫音乐教育理念认为音乐教育是一个循序渐进的过程，在教学过程中，从两个音开始到五声音阶、七声音阶，都要做到良好的衔接，以此培养学生积极参与的良好态度，避免受到不必要的挫折。五是游戏性。奥尔夫音乐教育理念认为，每节课都具有游戏的特性，上课就像玩游戏一样，不管是感性还是理性，也不论是理论性、知识性还是实践性，都能够设计成生动活泼的教学课程，使学生们能够非常自然地参与其中并由此引发强烈的兴趣和主动学习的欲望。六是完整性。在奥尔夫音乐教育体系看来，在课堂上每一个教学活动中，学生都能够亲自体验音乐中所包含的节奏、旋律、表情、速度、力度以及和声、音色、曲式等内容，从而感受体验音乐的全貌。七是平衡性。奥尔夫音乐教育理念认为，音乐教学必须顺应学生生理和心理的发展状况，以实现学生身体与智力的均衡发展。八是社会性。奥尔夫音乐教育理念认为，音乐教育具有社会性，在教学活动中要注重培养学生学会并养成倾听的良好习惯，学会与他人沟通、互动、协作，让大家通过学习相互尊重、互相包容，既欣赏别人，也欣赏自己，从而形成良好的群体精神和人际关系。九是综合性。奥尔夫音乐教育理念认为，音乐不是单独孤立存在的，而是与文学、诗歌、美术、舞蹈、律动、戏剧等融合在一起的综合艺术，通过教学可以促进学生健全人格的形成。十是全民性。奥尔夫音乐教育理念还强调音乐具有全民参与的特性，每个人都能够接受音乐教育，不论是健康人，还是具有生理、心理残障者，都应当给予他们接受音乐教育的机会。

3.奥尔夫音乐教育的教学原则

一是综合性原则。奥尔夫音乐教育认为，艺术具有原本性，音乐、舞蹈、美术、雕塑和语言是相互融合的，学生学习音乐就是回归原始的艺术活动，是原始艺术的再现。学生学习音乐不能只限于音乐领域，在教学过程中除了演奏和演唱之外，还应当加入即兴的游戏、舞蹈、自由朗读等系列艺术内容，让学生对音乐进行整体的、综合的认识。由上可知，奥尔夫音乐教学的综合性教育原则是一种立体的、网状的、多维度的综合。

二是节奏基础性原则。节奏是音乐的一个重要元素，与人的动作和心理密切相关。奥尔夫音乐教学非常重视音乐的节奏型，认为节奏是音乐教育的基础。在教学中，节奏要与人的动作相互结合，以拍掌、行进、跳跃等形式原始性地把音乐表现出来，使音乐、人声和动作实现良好的统一。应该说明的是，奥尔夫音乐教育所说的节奏与传统的节奏本质上有所不同，强调的是动作与节奏、话语与节奏的结合，并以此培養学生的节奏感。

三是亲自参与性原则。奥尔夫音乐教育要求学生必须亲自参与到音乐教育中，成为一个合奏者，而不能做听众或旁观者。奥尔夫音乐教学不提倡复杂的乐器，而是倡导用简单易学且与人体相近的乐器进行教学。这类乐器其实就是人体乐器，比如拍手等，还有扫击乐器、入手鼓等。这种以乐器为特色、以节奏为基础的教学方法降低了学生主动参与音乐学习和创作的门槛，能够提高学生的喜悦感和自豪感。

四是即兴创造性原则。原始形态的音乐都具有自发性、即兴性和创造性。在奥尔夫音乐教育理念中，音乐教育的原本性其实就是以即兴性和创造性为最基本的出发点。奥尔夫明确指出，教师要引导学生去创作音乐，且把即兴性作为创作的主要形式，强调完全从即兴出发形成课堂的自由教学形式。奥尔夫音乐教育是从儿童抓起的，他为儿童设计了很多简单的乐器，这些乐器发音精确有趣，有着丰富的音乐表现力，学起来既简单又方便，有效地激发了儿童学习的主动性和创造性。

奥尔夫音乐教育理念在高校舞蹈专业教学中应用的可行性分析

奥尔夫音乐教育理念倡导的艺术的原本性与舞蹈艺术的本质相一致，两者具有共同的教学基础。因此，把奥尔夫音乐教育理念引入高校舞蹈专业的教学不但可行，而且具有同样重要的实践意义。

1.音乐和舞蹈是同根艺术，且是一个相互融合的整体

从艺术产生的根源上来看，音乐和舞蹈是同根艺术，都来源于人们的日常生活。音乐和舞蹈两者既有区别又有联系，是不可分割的不同艺术门类。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。在舞蹈艺术中，音乐具有非常重要的地位，是舞蹈艺术不可分割的一个重要组成部分。在艺术生活中，音乐和舞蹈总是相互融合，构成一个完美的整体。其中，舞曲、舞剧的创作就是二者典型的结合形式。音乐和舞蹈这种天然的关系告诉我们，将奥尔夫音乐教育理念引入高校舞蹈教学具有天然的可行性。

2.奥尔夫音乐教育理念的十大特征与舞蹈艺术的特点相吻合

在前面我們讲过，奥尔夫音乐教育理念有人性化、本土化、创造性、渐进性、游戏性、完整性、平衡性、社会性、综合性和全民性十大特点，而舞蹈艺术同样也具有这些特征，这是由音乐和舞蹈同属艺术的特点决定的。两者特征的相互吻合告诉我们，把奥尔夫音乐教学理念应用于高校舞蹈教学会产生奇妙的作用。此外，音乐和舞蹈之间也有很多相同或相似的特征，这些一致性同样佐证了将奥尔夫音乐教育理念应用于舞蹈教学的合理性和可行性。

3.相同的原则能够为舞蹈教学注入崭新的动力和活力

奥尔夫音乐教学的有四大原则，即综合性原则、节奏基础性原则、亲自参与性原则和即兴创造性原则，毫无疑问，这些原则与舞蹈教学的原则非常一致。这种一致并不是简单地偶然或巧合，而是因为奥尔夫音乐教育倡导的原本性理念与舞蹈艺术的本质是一致的，即奥尔夫音乐教育体系原本性的理念体现了舞蹈教学的本质要求。因此，一旦把奥尔夫音乐教育理念引入高校舞蹈教学势必会给舞蹈教学注入新的生机。

奥尔夫音乐教育理念在高校舞蹈专业教学中的应用方法

1.依托原本性推动舞蹈教学的回归

原本性是奥尔夫音乐教育的核心理念，原本性是指质朴、简单、单纯而又自然、清澈的，并能够诉诸心灵、反映内心的，极具表现力和感染力的一种艺术形式，即一种未加修饰的原始艺术风貌。把奥尔夫音乐教育理念引入高校舞蹈教学，就是要根据原本性的理念要求，在舞蹈教学中注重引导学生根据自己身体的特点和自身体形运动的规律，产生自由运动的心态，通过自己大脑与身体动作的沟通交流自然地做出各种舞蹈动作，并在运动过程中完成情感体验，感受舞蹈运动的快乐。

2.依托综合性打造舞蹈教学的特色

高校舞蹈专业教学既要传授各类舞蹈技能，还要讲授多维度、多艺术的理论知识，以便提高学生的综合艺术素质。在当前的高校舞蹈教学中，舞蹈教学课程比较单一，学科知识的系统性和层次性不够强，舞蹈艺术与其他形式艺术的结合比较薄弱。把奥尔夫教育理念引入舞蹈教学，就是要根据奥尔夫音乐教育的综合性原则，对当前舞蹈教学的课程内容进行讨论和调整，搭建更具可操作性、综合性强的舞蹈课程体系，使舞蹈专业教学的课程内容更加系统丰富。

3.依托创新性培养学生的舞蹈创作才能

创新思维和创新能力是艺术创作的原始动力，也是舞蹈艺术形成和发展的基础。在高校舞蹈教学中引入奥尔夫教育理念，关键是要通过即兴创作提高学生的舞蹈创作能力。即兴创作，是指事先毫无准备，仅就当时的体验或感受进行创作。即兴创作源于某一外在刺激或内在冲动。即兴性是奥尔夫音乐教育体系的核心思想，也是一个最吸引人的重要概念。开展即兴性创作教学，一是要善于利用各种信息发掘不同的资源，丰富课堂教学内容，激发学生的创作兴趣，敞开学生学习的空间，提高学生即兴创作的能力;二是要把教学的主动权和创作权交给学生，通过案例示范正确引导学生的创作兴趣，培养其自觉探究、创新的良好习惯。

结  语

奥尔夫音乐教育体系或理念符合艺术教学的客观规律，其原本性理念和即兴创作理念对高校舞蹈教学具有非常重要的指导意义。把奥尔夫音乐教育体系引入高校舞蹈教学既具可行性，也能够取得良好的实际效果。要把握好这一个动态的过程，一方面要做好理论研究，另一方面也要大胆实践，只有这样，才能实现奥尔夫音乐教育理念与高校舞蹈教学的深度融合。

参考文献：

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