锡剧《一盅缘》演出扩声系统调试技术探讨

■陈忠

锡剧旧称滩簧，起源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。锡剧以唱为主，曲调优雅抒情，生活气息浓厚，别具江南水乡风韵，为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。2008 年6 月7 日，锡剧经中华人民共和国国务院批准，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。锡剧《一盅缘》取材于河阳山歌《圣关还魂》，讲述了一对神仙眷侣林六娘与赵圣关曲折坎坷、凄美动人的爱情故事，曾获第十届中国艺术节“文华剧目奖”、第十三届中国戏剧节“优秀剧目奖”等，领衔主演董红获得了第26 届中国戏剧“梅花奖”。

一、剧场概况

张家港市锡剧艺术中心剧场观众厅形状为扇形，主要作用为戏剧演出，实际测得500Hz 混响时间为1.27s；观众厅背景噪声实测为NR27；各测试点声压级最大值与平均值之差为2.46dB，符合国家小于3dB的规范要求。剧场观众厅需要获得良好的语言清晰度、响度、均匀度和音乐扩声时的丰满度、明亮度及方向感，在扩声系统上必须把握三个原则，即针对性的扩声系统、合理的系统调试、科学使用扩声系统，做到技术与艺术的完美结合。

二、扩声系统设计与调试

针对锡剧《一盅缘》的演出，艺术中心剧场扩声系统主要由音源、数字调音台和有源音箱三部分组成。本剧场的扬声器全部选用世界知名品牌扬声器，该扬声器高音细腻柔和，特别适合戏曲类演出。调音台是为现场特别打造的。麦克风则选取信号稳定的产品，结合话筒咪头人声高频音色亮丽，凸显锡剧柔美动听的特点。处理器系统软硬件相结合，并提供驱动以及扩声系统调试所需要的所有功能，使用可通过电脑对所有的参数进行全面控制的Compass 控制软件。近些年随着科学技术的不断发展，数字调音台具有数字网络传输，输入输出通道多，又集成了效果器、压缩器、扩展器、多短均衡等音频周边设备，有着强大的记忆功能。我们首先要将输出通道合理分配到主扩音响系统，超低及返送，合理设置次级母线，尤其在同一张调音台负责扩声、返送、录音。输入通道的设置则按个人习惯编辑位置，清晰合理地分配数字调音台每一层推杆，整合需要的人声和乐队VCA，这将是演出中最常用到的推杆，提前预设好高切，低切工作，提前打开EQ 及压缩器开关，提前摆好声像，延时，按个人习惯发送混响，通过均衡、效果、混合、分配、编组等功能进行调整，以保证最佳的信噪比，高质量，高效率的传输声音信号。在《一盅缘》演出中采用了左中右(main L/C/R)三声道扩声系统，主扩选用Meyeesound UPA1P4 只，其工作频率为70Hz-18KHz。由于主扩扬声器下限只到70Hz，所以两边再各配一只650P超低音箱，其工作频率为35Hz-140Hz。左右两侧音箱由于场地限制，而是选择了直接立在八字墙两侧地面，最下方是一只超低音箱，上面叠加2只全频音箱。舞台口上方安置了4只扬声器，分别均匀覆盖观众席，采用立体声扩声左中右处理不相干信号，清晰度高，声音还原度高，有声像定位感。舞台监听在戏曲演出也是非常重要的部分，它直接关系到演员与乐队的配合。我一共设置了6只监听音箱，监听音箱选取了六只超紧凑型宽角度点声源音箱，工作频率为75Hz-20KHz。采取左右各三只的布局方式，每只音箱吊挂在两侧的假台口和吊笼上，采取这种安装方式的好处是，既不影响演员上下场又能覆盖整个舞台表演区域，舞台监听送上乐队的信号和演员的声音，让演员能听到一个清晰的音响效果，从而全情投入演唱和表演。根据本场演出和剧目表演的需要选取了12 套sennheiser_EM2050 领夹式无线话筒系统，并配备了MKE2－4的话筒咪头，无线话筒咪头与腰包的增益设置要观察接收机上AF指示是否在最佳位置(一般在PEAK一下两格运行为准)。乐队采用多点拾音的方法，采用了SHURE PG81 电容话筒，SHURE KSM44A 电容话筒，ShURE SM57动圈话筒，一共18支话筒，主胡，琵琶，弦乐等用了PG81电容话筒使其声音明亮，清透，杨琴，古筝，双簧等使用了动圈话筒，保证了其颗粒感和清晰度，用SHURE KSM44A拾取了大提，贝司的声音，使的声音更加丰满厚实，在乐队的整体扩声中突出锡剧的三大件的同时调整各声部的平衡，还原作曲家的艺术构想所创作的音乐效果。

三、扩声系统的连接

扩声系统的连接信号分配主要流程如下：第一，接口箱四路输出1-4 至处理器输入A、B、C、D，处理器七路信号1-7 分配给主扩、超低、中置。其中左边两路全频，一路超低，右边两路全频，一路超低。第二，接口箱两路输出信号5、6 至返送音箱的左、右。第三，话筒共30 支，30 路信号至接口箱1-32 输入。第四，音频线两路信号输入至调音台本地输入接口7、8。第五，本地输出7、8 两路信号给摄像导播台。

扩声系统连接好，采用粉红噪声—实时频谱分析仪对系统进行声场调试，主要进行频率响应和相位响应的调试，调整主扩音箱和超低音箱之间的耦合，改善相位特性曲线，通过调整EQ 改善声场频率特性曲线，确定艺术中心剧场扩声系统的均衡曲线。通过网络将数字音频处理器与装有实时频谱分析软件的计算机连接起来。计算机上连接一台2 进2 出的声卡，分别获取两路粉噪，第一路通过音响系统、测试话筒接受的粉噪信号，与第二路参考粉噪信号进行对比。在调试前分别选取了剧场观众厅右半边前、中、后区的9 个点,测试结果显示,声场不均匀，有些频点的损失影响了语言清晰度和音乐明晰度。调试过程为：先开右2 只全频有源音箱，在观众席右半边轮流放测试话筒，分别调整输出通道3、4 和输入通道B 的均衡，在频点相对低的位置进行提升，相对高的位置进行衰减，尽可能平滑频率响应曲线；关闭主扩，打开音桥中置音箱，按上述过程测试话筒依次放测点4 和7，单独调EQ；最后打开右侧主扩音箱测量延时时间为9.02ms，打开超低测量延时时间为26.4ms，比较两根相位曲线，在同一个周期内时间差为17.38ms，给全频加17.38ms 延时，刚好耦合，耦合频点为85Hz。调整完右侧音箱后，把数据复制到左侧全频、超低，最终显示频响曲线平滑，各频点最大声压级与最小声压级之差控制在6dB 之内。

四、锡剧《一盅缘》应用案例

频点上都进行了低切；添加了齿音消除的效果器，消除掉部分比较突出的齿音；添加了四段式均衡的效果器，统一对四个频段内比较突出的频点进行修饰，以求声音的动态达到一个平衡；选取了两个混响效果器，一长一短对声音添加混响的效果。针对花旦、黑白无常、小生等不同类型角色进行EQ 的调整，根据排练节目演员的不同类型，对演员的音色进行相应的调整。以三种典型的演员为例。花旦是中国传统戏曲中青年或中年女性形象，决定了花旦的声音特色要有一定的穿透力，要有亮度。因此对花旦角色的声音EQ 处理是：削减452Hz 中低频段3.4dB,2.5KHz 频段提升2.7dB。另对角色进行声音动态的压缩以维持声音的平衡，压缩比为1.8∶1，阀值设定为-24dB，补偿电平为4dB，同时打开了knee 开关。对小生角色的声音EQ 处理是：2KHz，中高频段削减3dB，中频850Hz 频段提升2.5dB；另对角色进行声音动态的压缩，以维持声音的平衡，压缩比为2.5∶1，阀值设定为-24dB,补偿电平为4dB，同时打开了knee 开关。在奈何桥部分，对黑白无常角色的声音通过EQ处理和动态压缩，运用混响、延时，配合剧情转换空间烘托出故事悲怆的情绪，和阴阳两界的神秘氛围。在现场演出中实时调整乐队和演唱的比例，突出人声，音乐始终是作为伴奏部分作为依托，但对情绪音乐和乐器SOLO 要精确地呈现出来，随着剧情的变化，我们通过音响动态变化一次次的把演出推向高潮。

五、结语

通过这次对锡剧《一盅缘》演出扩声系统的设计、调试并应用，可见现场环境、扩声系统架构、系统调试方法对演出声音质量有重大的影响。音响师分析剧本走向，了解人物题材方向及内心变化后，根据舞台表演艺术风格，设计扩声、调音内容。此外，音响师还要有一定艺术功底，将声音设计和舞台艺术相结合，获取艺术生命力及凝聚力。音响师对艺术具有高度敏感，通过合适时间调整声音，以声音为感染力，渗透到整个艺术表演当中，展现出声音的距离感、层次感、透明感等。