《四个春天》对传统意识的审美与塑造

于 喆

(吉林警察学院，吉林 长春 130000)

乡土文化是中国新一代导演们锲而不舍的创作源泉之一。基于中华文明几千年的传承，中国的民俗影片虽然精彩纷呈，但其核心的共性，都有着对乡土民俗文化和家园的继承与眷恋，以及对传统意识高扬与发展的期望。这类作品各有特点，有的古朴，有的创新，既有剧情片，也有纪录片。而其中的纪录片虽然在国内市场的经济收益不尽如人意，但仍有一些高举民族意识，致力于传承和弘扬传统，固守人文关怀的导演，一直坚持着这种出力不讨好的艺术语言，以影像的形式去记录身边所能把握的事件，以及在时代进步中不断变化的生活。比如：以展现流行的意识形态和传统宗教信仰触碰与纠缠的作品《进藏》(2013)，虽其观影反应褒贬不一，却依旧是用纪录片的形式来探讨当代思想冲突的代表形式之一。又或者以记录在时代变迁中对民族文化坚持与隐忍的《黄河尕谣》(2018)，那种以音乐之声去应对当代艺术环境的融合与突围，在乡愁与漂泊中升腾着浓浓的人文关怀。

而纪录片《四个春天》(2017)，则是着眼于个体家庭，寄情于浓墨淡彩的田园生活，去忠实记录普通人的喜怒哀乐，展示着中国文明中的朴素信仰和鲜活而浪漫的生活画卷。《四个春天》的导演为陆庆屹，此片入选第12届FIRST青年影展纪录片竞赛单元。影片是以高度写实的手法，去架构探究传统审美意识的形态脉络，为观影者展现出一对老年夫妇由内心深处显隐出的简朴世界观，以及侘寂般淡泊而从容的心态。

一、事物：源起于拙朴，升华于侘寂

同为视听艺术，纪录片较之剧情片的艺术手段运用得更直接，不虚构，更能如实刻画主题思想，是记录人与社会、人与自然、人与现实及超现实中更纯粹的思考与体验。它能更简单地抵达事物的内核，剥去繁复的表面，阅历万事万物的真正意义。这种艺术行为的结果大多具有拙朴的特性。而中国流传几千年的朴素哲学的精髓，便大都源于“朴拙”二字。

“朴拙”一词源于道教思想，老子之道在自然之下，对物质的理解提升到了质朴与淡然的审美的高度。这是一种对美的本质进行精炼提纯后的思想，对文化思考中具有深远的影响。“朴拙”二字，单从字义分析，“朴”为未经加工的木料，常比喻不加修饰。“拙”为笨或不灵巧。二字组合为“朴拙”或“拙朴”，其含义皆为事物未经过多修饰的形态。在当代汉语词典中“朴拙”解释为“古拙，古朴”，引申为事物最本质的所在，是浑然天成的表达方式。而基于拙朴的基础去恰到好处地雕琢，并围绕着拙朴的思想去创作不离初心的艺术行为，便是审美中的真实情趣。

依据道教理论，人法地、地法天、天法道、道法自然。一切自然而然产生的都是必然产生的。寒来暑往、花开花落、出生入死，皆是为道。都是恰到好处的结果，不刻意、不祈求、不违背自然，淡然而从容地看待繁华与衰败，拙朴与精致，就抵达了精神的朴素状态。而“侘寂”就是一种朴素的生命境界。

“侘”字出现于日本江户时代，用于一种茶道理论，包含粗糙与追求质感之意。在日文中的含义为“相对于美好状态的对立面，即为：简朴、粗糙甚至衰败”等诸多含义。至日本大正昭和时期，随着茶具制作水平的提高，“侘”字便成为描述美学现象的字义，指的是“借由时间微妙的不完美所达到的超凡之美，如保留了手作痕迹的陶器，安于简朴、无须修饰、直指本源”。“寂”是动词，意指事物自然衰败的过程，“指的是时间酝酿的美，如古铜器上遗留下来的铜绿，即使外在如何斑驳，抑或已经褪色暗淡”。在汉语中的表意为“静”，可引申为寂静、寂寥、孤寂、沉寂。

“侘”和“寂”是由国人在翻译过程中将二字组合成“侘寂”一词，代表日本的一种美学原理——残缺之美。表达着从繁盛走向衰败的一种哲学思辨，这一东方美学观念与西方的因伟大而不朽的意识截然相反。侘寂，认为事物会随自然发展而变化，尊重自然规律，浑然天成，保持拙朴，保持自性，不变初心，宁静随顺，即便衰败凋零依旧会留存本身释放的自然之美。侘寂，便是一种以平静之心，正确对待残缺之美的态度，包括任何的不完善、不持久、不美满。而审视自然之美，侘寂美学同样成了视听美学的表现形式。所谓艺术没有缘起，即无从创作。而既有创作，便有亢奋的表现，也终会有激情过后的寂静与思考。如同生命的轨迹，有出生，便有逝去。所以在侘寂的世界里，一朵枯萎的花是美的，一捆未经修饰的草是美的，一个颜色混杂的茶壶是美的。

拙朴和侘寂，一个是缘起，一个是结果。一个源于物质，一个归于精神。这便有了物质的最真表现：基于拙朴，又将趋于平静的侘寂。而作为记录人与自然本体形态和生命意义的纪录片《四个春天》，便是以尊重自然法则，如实暴露生命与人性共同变化的过程，使观者更易理解这种艺术表现下的朴素思想。从简单开始，到简单结束。从简单艺术，到纯粹思想。从拙朴到侘寂……

二、拙朴：根植物质世界的清修

拙朴与侘寂，在浮生中哲学般的沉思。

《四个春天》便在这种隐含的语境中，展开了一场拙朴的视觉盛宴。影片从贵州一个古朴宁静的小镇开始。用纪实的手法，将真实人物的生活状态，毫无修饰地展现在银幕之上。

在一阵苍茫的鼓声和民歌小调声中，2013年的2月便作为影片中的第一个春天，出现在原生态的世俗场景之内。鸡鸣狗叫的早晨、普通民房的屋顶、在小跑锻炼的老人、高悬红灯的街道，原汁原味地描述着一个平凡而普通的一天。当影片的主人公，身为父亲的老人陆运坤在熏制香肠过程中那一句乡音浓烈的“漂亮啊……安逸呀”，瞬间把观众带回到极具地域特色的空间里。随即画面一转，身为母亲的李桂贤老人跟随电视哼唱的流行歌曲，跟随音乐情不自禁的简单舞步，进一步把观众带回那个处处创新的年代。而那红红的辣椒、仿佛香气能透过银幕的腊肉、书法的春联、摆满菜肴的供桌与祭拜、老人双手合十时的沉静与虔诚、过年时的聚餐与夜空中的烟火，以及贯穿整部影片的时代歌曲和民间小调，都白描般展示着中国人在对美食、习惯，对传统文化的把握与不舍、对流传千年而绵绵不绝的信仰、对平凡生活中幸福的发掘与享受……

这种对时代精神不加任何评价和美化的展示，既是一种拙朴的艺术态度，也是一种根深蒂固的朴素哲学。在现实生活中，很少会有人对这些习以为常的事情概念到一种哲学中去定义。但无论是否能分辨清晰，这种质朴的精神就在每一个中国人的血液里流动。

影片在第一个春天里频繁出现的“安逸”一词，揭示着在大时代背景下的人们，对生活的心理反应。“安逸”这个极具地域特色的方言，简单地映射着主人公在平淡生活中感受幸福的能力。这种随遇而安，珍惜当下，对生活不奢求的平和心态，即为亿万个普通百姓朴素的生活理念。生活就是时间未经雕琢的作品，能坦然在拙朴的现实中发现并感受美好，就是具有普世价值的哲学信仰。对于不舍传统的中国人来说，在拙朴的生活中感受万物之美，是对心灵最好的清修。这便是影片为观影者表达的一个内在的含义：即生活拙朴可感，生命意义无限。

三、侘寂：固守精神空间的安宁

在拙朴之光的照耀下，生命如野花般绽放，朴实、自然地生存着。对不完美的世界里尊重与敬畏、宁静而随顺，在这种心灵感受的关照下，精神的平静便有了侘寂般的哲思。

从第二个春天开始，一种血脉的精神，在华夏子孙血液中源远流长的红色，就以视觉冲击的形式体现在红红的烟火、红色的灯笼与红色的门墙、轿车下面满地的鞭炮的红色碎纸等诸多场景下。中国人对红色极度的审美情趣，都能表达出现代与传统的对比和融合。无论到何时，社会进步到哪一阶段，心中的那一抹红都无法在生活中抹去。“以后如果我们不在了也好，你们要记住家里的传统。”母亲李桂贤的话，正是一种中华文明传承的方式，铭刻在骨子里，渗透到每一个普通人日常的话里话外。“再怎么有钱也好，也要考虑居安思危，不要失去生活的能力，处处才显出自强自立。”这更是每个中国人心中的处世哲学。每一次吃饭，都会不自觉地回忆从前的点点滴滴，体现着国人不舍传统和对流逝年华回望的独特性格。理发、穿着体面的衣服去爬山、踏青、采草药、夫妻对唱，以及扭动不再年轻的腰肢，这些表现更是一种对家乡山水的朝圣，对家乡抒发的浪漫情怀，对生养之地最愉快的敬拜。

导演在对传统固守的审美与寄情，并没有完全依靠对人物性格的描写,而更多的是通过生活事物与影像的展示，象征性地体现出来。当儿子离别时母亲在老街上的送别，当教师出身的老父对着儿子远去北京的背影说的那句“带点学生”，都在映射着一种希望和骄傲。中国人对儿女的前程看得比自己更重要，这也是中华文明昌盛不败的一个缘由。这是一种生存意义的固守，是精神世界中的坚持。导演通过质朴的审美手法，演绎出新老交替中血脉传承的拙朴写意。

特别是老父归家时走在老街之上，那街边红色的大门和廊柱，将老人重新融回到拙朴的生活之内了。导演在老人从离别后的落寞回归到传统宁静中的平息过程中，隐隐体现出万事万物中侘寂的精神美学。当老父回到阔别64年的家乡，与94岁高龄的哥哥放声歌唱时，那心电图跳动的便是中国人生命不息的音符。而随后画面中出现的幼童，更暗示着这些心中跳动的音符必将一代一代不停地传唱下去。这连绵不绝的音符，如红色的血脉，连绵不绝。阔别64年，从前的青年已老，而新的生命正在成长。这种新老交替的哲思，在逐渐老去的生命侘寂中清净而光明。然而，年轻的姐姐早逝的英年，在那念珠上唱响的佛号中，那木槌敲击下送灵的歌声里，轻拥着这片土地上的后来者，祝福这个世界的未来，都会固守在这生生不息的土地上，幸福而安宁。

四、残缺之美：在遗憾中孕育美好

影片中不时出现的上坟祭拜的场景，随着时间与空间的流逝，祭奠的主体也从先祖转换为英年早逝的女儿。这种在中国传统意识中不可触碰的伤痛，通过侘寂的审美意识，平铺直叙地展现出来。

从第三个春天开始，导演将视线转移成新的希望，影片大量运用蒙太奇的手法，重复着过去的影像，暗示着逝者已安息，生者更坚强的道理。在回忆中沉淀希望，缅怀中连接未来。

侘寂的人生中包含着无尽的坦然与接收。当老父凝望载着外孙远去的出租车，苍茫而深沉的爱也跟随着铺展向了远方，那远去的年轻人的心中，正流淌着女儿鲜活的血脉。将亡女葬在出生之地，佐证着过去影像对去燕归来时的旁白：“老母带它出去，看下世界一趟，全部又飞回来了……”这句话简单地道出了魂归故里、落叶归根的情怀，是中华文明不败的根基。

电影《四个春天》虽然跳脱出纪录片常规的创作模式和叙事策略，以一部家庭影像为素材，讲述了导演陆庆屹年迈父母朴素而诗意的晚年生活。影片也基本由琐碎的日常镜头拼贴而成，部分语言表达也略显粗糙，叙事逻辑亦不乏生硬之处，但却彰显了最朴素无华的真实家庭剧。但是也就是在这拙朴中，导演通过《四个春天》中的四个时间节点，将中国人的情怀，通过一对老夫妻对生命易逝和事物变化的无常感受，贴合到拙朴的生活里，隐现于侘寂的精神世界中。将中华传统未经雕琢而显现出的质朴之美，映射在视听的时空中，去展示中国人朴素的灵魂，将人生中的荣耀与磨难，归隐于侘寂的审美情趣中含蓄而灵动，引发了人们对于家庭、爱情、父母、儿女之间关系的回应和思考。