笛子演奏技巧谈

郭占兵

关键词：笛子;演奏技巧;基本技能;笛曲

笛子吹奏，时而高亢嘹亮，时而动听迷人，而且因它体积小，便于携带，价格又实惠，成为国人熟悉的民族乐器。笛子具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便，因而在长期的、极为广泛的流传中，它成为人们用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。

一、笛子发展的历史

笛子是我国最古老的乐器之一，考古研究发现，在河南舞阳县贾湖村发现的新石器时代早期遗址中出土了16只用鸟禽肢骨制成的竖吹骨笛，据推算已有8000多年的历史，贾湖骨笛也被称为华夏民族笛子的先祖。

翻阅相关笛子的史料，可谓众说纷纭：（1）笛子自古已有，但“笛”字不见经传（即先秦的典籍）。古书（《周礼》）上有“篴”字，被认为是“笛”的古字，音义并同。不过，“篴”是雅乐，是竖吹的，并非今天的横吹之笛。（2）汉武帝时，仲丘作笛，这种说法也很含糊。到底是仲丘将羌笛改成长笛呢，还是将羌笛改革成适合汉代的雅乐器？或者说笛子是他创制出来的？（3）马融《长笛赋》曰：“近世长笛从羌起。”但羌笛是竖吹还是横吹的呢？到底有几个孔？有的说两个、三个，还有的说有四个或五个。

《史记》记载，在中国第一部诗歌总集《诗经》中也有对笛子的描述：“彤管有炜，说怿女美”。秦汉时期出现了最早的七孔笛子，汉代许慎《说文解字》中记载：“笛，七孔，竹筒也”。在唐宋元时期，笛子作为一种文化载体，伴随着诗歌、戏剧的发展，被广泛运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色。1953年，冯子存先生在第一届全国民间音乐舞蹈观摩大会上，成功地演奏了《黄莺亮翅》《喜相逢》两支独奏曲，将笛子这一门民族乐器首次以独奏的艺术形式搬上了音乐会舞台，为中国笛子艺术发展开了先河。自此，中国笛子独奏艺术形式开始飞速发展了起来。

二、笛子的发声原理

笛子的笛身一般为竹制，用浙江余杭一带的白竹，江西、安徽一带的紫竹做的笛子音色为上品。白竹做的笛子发音清晰、明快;紫竹做的笛子发音柔和、圆润。笛膜一般是用嫩芦苇杆中的内膜制成。笛子的发声是靠吹奏者呼出的气流与吹孔的边棱相碰撞而发出的。即演奏者通过风门将气流呼出，呼出的气流撞击吹孔前沿壁被边棱分成向内、向外两股气流，50%的气流进入笛内，另外50%在笛外，这样笛子就会发出“基音”。

演奏者呼出气流的粗细、快慢及气流与笛子吹孔的角度，直接影响笛腔内空气柱长短粗细的变化。故而调整气流的速度以及气流的角度，是调整笛子音准误差的主要手段。根据这一物理现象，人们从气息的流向、流速、宽度等方面做出准确要求，就能解决笛子的音准问题。掌握了笛子的发声原理，就找到了其音准变化的根源。

三、笛子演奏技巧的重要性

对于演奏者来说，笛子的演奏技巧是至关重要的。笛子技巧训练的科学性、有效性、阶段性的训练方法和技巧训练要融入情感及技巧，应符合乐曲的风格特点，并需要进行专项训练，最终的目的就是把娴熟的技巧运用到乐曲的演奏之中。

管乐是相对于其他乐器而言，在气息控制方面难度较大。无论多么难的技巧，只要勤奋练习，一定可以掌握它。笛子的练习不仅要练习其技巧，而且要在掌握技巧后在乐曲中灵活运用。当然更深层次的学习则是笛子的内在精神。

四、笛子演奏技巧探究

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，有不同的演奏风格。笛子的演奏技巧可概括为气、指、舌、唇四大基本功。气的功夫最难掌握;指的功夫要求手指动作干净、利落，速度平均、灵活，有弹性;舌的功夫要求力度平均，富颗粒感，节奏平均，能持久;唇的功夫就必须注意风门大小及口劲的适当表现。其实，不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是，笛子演奏者在使用各式各样的技巧时，一定要为自己演奏的音乐负责，否则破坏了曲子原有的美感。

演奏姿势。在笛子演奏时，演奏姿势可以分为站姿和坐姿。站姿是在练习时最好的选择，站姿更有助于气息的训练与运用。演奏姿势是一个融会贯通的过程，需要身体各个部位的共同作用和相互联结。演奏姿势在外表看上去松弛，身体内部也就是两肋和腹部要用力，实际上是外松内紧的状态。姿势研究的越具体越明确，越会对技巧训练起到关键作用，得到的演奏效果就越好。

气息的训练。笛子训练最基础、最关键的就是对呼吸方法的掌握，掌握了呼吸方法的技巧对笛子乐曲的演奏有着极为重要的作用。练习者必须了解正确的吸气方法后进行练习。在练习之初可以不拿着笛子练习，先双手叉腰练习吸气呼气的方法，不要快，越慢越好，这样对气息會体会的更深。最好在每天吹笛前先练习十几分钟，要认真体会，然后打开喉咙换气，使气流畅通。

在笛子的乐曲演奏中首先要对乐曲背景和对乐曲情感进行了解和理解，然后再来演奏乐曲，以达到技巧与情感的融合。在演奏技巧方面，当然应先把气息、口风、口劲和头脑的敏感度，也就是音准、音色、音量结合好，才能达到好的效果。在演奏乐曲之前，在心理方面一定要跟着旋律一起，这样对音准音量的把握才会达到更好的效果，自然也更能有利于演奏者的情感表达。

手指训练及运用。“指”的训练，就是指在手指方面的训练。虽然笛子的气息训练非常重要，但是在笛子演奏训练时，手指的训练也是很关键的环节。在进行指法的训练中，首先应该体会手指放松的感觉。对手指训练来说最基础的第一步就是放松。从初学笛子开始就应该知道持笛的正确姿势。在拿笛子的手型时候，无论在任何情况下，持笛时都应该是全身放松。同时手指也应该放松，手指自然呈弧形。如果胳膊、肩膀感到僵硬这就说明在持笛姿势方面并没有完全放松，因此在练习时应该要时刻注意自己的姿势是否正确。手指在按孔的时候不能使劲的按住，当然也不能在指孔上虚掩，要用适当的力度按住音孔。熟练的手指技巧，在帮我们流畅演奏一些笛子乐曲时，同时也在风格技巧的把握上能够起到重要作用。

舌的训练及运用。技巧训练还有一项就是舌的训练。我们的呼吸道从腹腔、胸腔、气管、咽喉、口腔到舌头都是一个整体。舌头如果不灵敏很容易导致气息的局促以及手指的错乱，因此舌的练习也是十分重要的。它是较气息与手指练习而言，更简单的技巧。舌头堵住吹口就阻断了气流的呼出，音阶就发不出来，舌头要是离开吹口，声音就可以继续发出。这看似一伸一缩的舌头在笛子技巧中有很大的讲究，在笛曲演奏中起到了画龙点睛的作用。

笛子文化在中国几千年的历史积淀，非但没有进入博物馆，而且在历史上受到了人民群众的喜爱和传承。当今时代，文化艺术水平不断提高的滚轮势不可挡，笛子艺术的前进也是如此。在继承传统的笛艺技巧基础上，我们必须本着从发声学、音响学、律动学、音乐美学、控制论、系统论等方面探索研究、诠释新的笛子演奏技巧。这必定是一个需要历经数代理论家、演奏家、音乐评论家和制作专家等共同鼎力合作的并不停息的艺术工程。

要掌握好笛子的演奏技巧，不可能一蹴而就。对技巧的训练是每时每刻的，当然也是漫长的。所以说只有通过科学的理论引导，树立良好的训练观念，加之正确的技术训练，从多方面提高对技巧的把握与控制能力，才能更好地掌握笛子演奏中的技巧。在人民生活水平不断提高、物质丰盈的今天，我们应秉承一颗感恩的心和历史赋予的责任感，汲取有益的成功经验，不断探寻，将笛文化艺术推向一个新的高度。

参考文献

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