城市空间的利他创变者——释读高校教育者青年设计师易弈的教育与设计之路

苏 丰，李 丹

(湖南师范大学，湖南长沙 410000）

易奕，2000年本科毕业于苏州大学环境艺术专业，目前公共艺术方向博士在读，现为湖南师范大学美术学院环艺系的副教授和硕士研究生导师，并兼任副系主任；SDRC空间设计工作室创始人，CNC模型试验室负责人。作为湖湘中青年设计师中的佼佼者，易奕主持过设计工程项目20余项，个人曾获得中国国际空间环境艺术大赛“筑巢奖”工程类银奖，中国环境艺术青年设计师奖，入选光华龙腾中国装饰设计业十大杰出青年百人榜；她也是一名优秀的设计教育者，曾获得鲲鹏杯特别教育贡献奖，所指导的学生也屡获各类设计比赛大奖。

1 潜心承继

在读本科的四年间，苏州厚重的古典人文背景及苏州大学浓郁的传统文化研究氛围给予易奕耳濡目染的熏陶，这份独特的情怀在她之后的许多设计里得以延续。在这个发展日新月异的时代，如何运用恰当的当代性语言来阐释中国传统文化意境是现在许多国内设计师所思考的热题，而易奕则选择从她喜爱的勒·柯布西耶（Le Corbusier）、贝聿铭（Ieoh Ming Pei）、圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）等现代建筑设计大师那里寻求答案。其中圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）通过驾驭不同材料的技巧、将象征性形体和抽象设计手法结合、使得结构与动态糅合形成诗意的建筑形态的设计风格对易奕的影响尤为深刻，启发了她之后在室内空间设计中通过整体氛围的气韵与意境而非符号元素的简单挪用来表达传统的文化特质[1]。只有在充分了解设计对象的基础上，扎根于本土以及深厚传统文化底蕴所进行的设计创作才具有自我价值”，易奕在访谈中这样说。

易奕2016年为华实资本公司的办公室所做的室内空间设计就是一个典型的案例。华实资本公司是一家金融投资公司“集中资本”是其核心要义，公司强调高度的团队意识和凝聚力。因此设计师将空间关系设计为以开放式的办公室为主，其余工作区以实际工作流程布置，形成循环高效的工作流线。在前厅接待区，为了让客户从进门就感受到公司的文化与氛围，易奕经过斟酌后采用金融市场做分析常用的K线图作为主体形态，创作了一组具有艺术感的装置墙（图1）。K线通过装置墙面凸出的节点呈现出来，节点高低错落形成不同的折角关系，在灯光的照射之下，层层叠影仿若连绵的山脉，给人坚固的感觉并形成一种强烈的视觉凝聚力，同时也展现了公司所追求的发展观念。中央区域的VIP会议室是用铝制的格栅和玻璃波浪板制作的，底部装有LED灯带，若隐若现，通过类似中国传统园林中的隔景手法，使得整个空间具有一种“象外之象”的意境美（图2）。

2 匠心设计

2.1新技术的运用

当人类迈进21世纪的同时也迎来了一个以计算机和通信技术为依托的崭新的数字时代，图形学技术和计算机硬件技术的飞速发展使得与人类生活方式息息相关的环境艺术设计专业也随之不断演进[2]。设计师的设计手段及表现方式受到科学技术的影响而发展变化，数字化技术在这一学科中的应用已成为时代发展的趋势。

图1 华实资本公司室内空间场景一

图2 华实资本公司室内空间场景二

图3 BIM形成的楼梯形态与唐代怀素草书

图4 鸿廷酒店室内空间

图5 易奕钢笔之线与光影的交锗

图6 北京东方红餐厅室内空间场景一

由于数字技术的快速发展，现有基于画图应用程序为工具的二维模式已经无法适用于超大型以及异型的室内设计需求[3]。易奕关注并善于运用最前沿的设计软件进行工作，她在2010年左右开始采用BIM软件（建筑信息模型）辅助设计非线性形态的室内空间。例如她在“湖南画院改造”项目中，将原有楼梯的参数输入BIM软件中，在计算机生成的众多楼梯形态中，选择了一组颇具唐代书法家怀素“狂草”神韵的自由曲线组合为基础，进而再完善设计（图3）。在“鸿廷酒店”的设计项目中她也采用了非线性设计的方法来构建出建筑内部空间形态（图4）。易奕表示运用BIM数字加工技术可以与数字设计技术在计算机上直接对接，较之于传统输入数值减少了信息在传递过程中可能造成的数据失误，同时在非线性形态从设计到建造的整个过程中，思维的表达更自由，设计的手段更高效，建造的结果更精确[4]。

虽然新的科技会给设计师带来了很大的便捷，但是易奕并不拘泥于只使用先进的计算机技术进行设计创作。她保持着在纸上绘制初稿的习惯，以便快速表达自己心里的构想，寻求有趣、可营造的亮点，偶尔在工作之余也会拿出随身携带的小画本，画一些尺寸较小的钢笔画（图5）。在访谈中她表示“无论是使用计算机还是钢笔、水彩等，这些都是设计手段，它们只是表达方式不同，室内设计师最终的目的还是设计出适合设计对象的空间”。

2.2 深层的“再设计”

再设计“RE-DESIGN”即再次设计，其内在追求就是回到原点重新审视我们周围的设计，探索设计的本质，将已知的事物陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计[5]。再设计也有层次之分，深层次的再设计需对设计对象追根溯源，实非易事。易奕“北京东方红餐厅”的室内空间设计项目就是一个将设计对象深度挖掘并加以创新性再设计的优秀案例（图6、图7）。东方红餐厅是一家京城老牌湘菜餐厅，最初主打以毛主席与韶山等革命元素为代表的“红”色文化空间氛围，旨在唤起中老年顾客群体“忆往昔峥嵘岁月”的感动。在市场餐饮消费主力军趋于年轻化、国际化的当下，“北京东方红餐厅”想通过再设计将餐厅打造成“时尚”“个性化”“年轻化”的空间。在餐厅大厅空间形象的设计中，易奕从湖湘文化中凝练出湖湘人吃苦耐劳、锐意进取、敢为人先的精神，并通过锐角、斜线等不规则的空间形态以及不锈钢板、原石水泥等材料的运用来表现湖湘精神棱角强烈及硬朗的视觉特质。不锈钢板映衬着红色的灯光效果，革命精神在无形中得以呈现并延续。在餐厅的包厢空间设计中，易奕则用参数化的设计手段将毛主席的诗词《清平乐·会昌》进行重构。传统诗词不再以书法或牌匾等常见形式呈现，而是用原木条经过数码加工拼装而成，似与不似之间，也是一种意趣[6]。

在这个讯息发达、多元化的时代，单一的功能体验已经不能吸引顾客，易奕带领着她的设计团队和另一个视觉传达的设计团队跨界合作，一起将餐厅打造成一个从小陈设到大空间都形象统一的视觉形态空间。此外，团队还制作了一组关于餐厅文化的VR视频，让顾客通过新颖的交互技术感受到湖湘菜肴和现代湖湘文化的魅力。“北京东方红餐厅”重新营业以来以其新颖的就餐环境吸引了大量的顾客，获得了市场的成功。以设计创新的力量服务急速发展及多元化的社会需求并创造价值正是易奕在设计实践中始终奉行的重要信条。

3 用心教育

“我是一名设计师，一名高校教师，但我更是一名服务者”，在访谈中易奕这样说道。作为高校教育者，易奕注重对学生的创意能力和电脑设计技术运用能力的提升，并注重通过设计实践项目驱动学生的社会创新能力和实践能力，从而激发学生对现实社会的思考，培养学生作为设计师的社会责任感和担当精神。2015年湖南师范大学与美国纽约视觉艺术学院社会创新系开展国际工作坊的合作，开启了一个以“社会创新”为主题的课程项目。易奕作为中方指导老师，她将目标聚焦于长沙老社区，最终选择了具有代表性的盐道坪社区，社区街道毗邻万达广场，新老对比非常强烈（图8）。现代高楼遮挡了老社区，也遮挡了相对落后的社区生活，因此易奕将课题名称定为“城市下的阴影”，展开了一项旨在“让设计不再是孤立的形态设计而是一种生存状态和生活方式”的研究。

图7 北京东方红餐厅室内空间场景二

图8 长沙盐道坪社区

为了跳脱形式主义的藩篱，切实做到从住户的角度来思考空间设计的人性化与合理性，易奕要求同学们在进行常规社区调研及访谈的同时还展开志愿活动，与当地居民进行深入地交流并建立联系。学生们在调研后回到课堂，将自己发现的问题列出，根据问题轻重、可实施程度、解决难度等最终分为八个不同方向并成立项目小组。

在老师的带领下，学生们用心进行着课题项目研究。其中一个小组以社区垃圾桶为设计的切入点。小组成员从凌晨三点开始，跟了环卫工人一整天。通过这样的实地调研，同学们发现每天凌晨四点是社区海鲜批发市场的开市时间，早市结束后商贩一哄而散。这是社区街面脏乱的重要原因之一，也给环卫工人清扫带来很大的压力。鉴于此，小组成员设计了一个埋在地下的垃圾桶，以期减轻工人们收集垃圾过程中的体力耗损并改善社区的卫生状况。“随意设计出一个垃圾桶形体并非难事，而通过调研、发现、了解，像剥洋葱一样去揭开这个事物的设计要点却是一个很复杂的过程。”易奕说，“一个学生在考察走访后跟我说，一个快八十岁的老人在与他交谈中聊到不知道自己还能不能在生前看到他生活了大半辈子的社区环境变得更好的样子。学生对此感触良多，感受到作为设计师的使命感，这些在实践中的真情实感比我在课堂上的言语传授对他们的影响更直接也更深远。”

易奕与来自纽约视觉艺术学院的老师指导学生完成了课程中的八个项目，涵盖砼人旅馆、创意墙绘、垂直绿化、革新三角区、民情一体机、街道晾晒规划等方案，得到了社区群众广泛的肯定。其中砼人旅馆项目组获得了2016年亚洲设计学年金奖。“砼”即指混凝土，而“砼人”就是从事相关行业的人员，如“木工”“水电工”“泥水工”。砼人旅馆原名金岛旅馆，因为附近曾是国办的招工场所，住客主要为外籍务工的短期租户。旅馆室内环境潮湿、通风采光条件比较差，且隔间闭塞、租户间交流较少。针对这些问题，项目组将房间改小并采用错层设计，大大地提升了房间的住宿质量。此外，项目组在设计中还扩大了公共交流空间并设置招工信息交流板，旨在促进租户间的生活交集与信息共享，从而形成一个工人联通、共享的立体社区[7]。

除了常规考察调研之外，易奕还带领着学生进行很多公益项目的设计，例如废弃玩具博物馆以及“蝴蝶之家”儿童临终关怀中心空间改造设计等。其中废弃玩具博物馆是一个为社区家庭中被遗弃或搁置的旧玩具构建一个空间，玩具是儿童成长过程中的小伙伴，就如“爱德华奇遇记”中的陶瓷兔一样，从被宠爱到被抛弃，在经历许多波折之后再次回到主人身边，陶瓷兔、爱德华以及读者在这过程中都学会了如何去爱。构建这样的旧玩具陈列空间旨在唤起人们珍惜与他们的废弃玩具曾共同度过的时光，也唤起人们心底的爱。这一空间设计作品获得了2017年湖南省大学生艺术展设计作品的一等奖。

易奕在访谈的最后强调，作为一名设计师，应当有一种使命感和责任感。这思想的背后是她对设计对象的深入了解以及相同社会背景下不同生活状况人群的关注，理想推动她成为利他的创变者与教育者，也推动着善意的设计，使她成为让城市生活更加美好的积极一分子。

4 结语

在当前快节奏发展的城市里，人们心气浮躁，难以沉淀下来，易奕却在快节奏里坚持关注着大众的生活状态与居住空间，通过创意设计提升居民的幸福指数，带来美好生活；她认真而饱含温度的设计态度也在课堂上无声无息地影响着学生。桃李不言，下自成蹊，城市需要这样的“利他”设计师，高校需要这样以身为范的教师。