Yuan Museum
——精品生活方式美学博物馆（三）
2020-11-12温浩
温 浩
(广州美术学院，广东广州 510260）
关于Yuan Museum
于2019年创办，是一个收藏20世纪现代设计作品以及当代设计的博物馆。Yuan Museum藏品500多件，以生活美学为核心，收藏有家具、艺术地毯、漆器、陶器、首饰、艺术装置等诸多门类，能完整展现出一个世纪以来东西方的生活方式美学的源流与脉络，是中国不可多得的精品生活方式美学博物馆，对设计者和观众极具吸引力。
（责任编辑：吉 湘）
艺术家：安·范·侯依 Ann Van Hoey
作品名称：几何容器
材 质：陶瓷
尺 寸：21×41×24cm
作品说明：人们常说定窑胎薄如纸，而在Ann Van Hoey的手中，陶瓷真的变成了服帖的纸片。这些作品散发着自然朴实的气息，好像很脆弱，但又似乎足够坚毅。
Ann Van Hoey是来自比利时的一位陶瓷设计家，1956年出生于比利时安特卫普省的梅赫伦。她的作品多采用折纸一样的造型让陶瓷艺术品散发出另一种朴实，源于自然而又简洁的视觉感受，“Moments of Growth”便是其最为出名的一系列陶瓷艺术作品。
设计师、艺术家：谢东
作品名称：斜纹大圆碗 Big basin
材 质：骨瓷
创作年份：2007
尺 寸：61×34.5×21cm
作品说明：捕捉自然界中正在流动的水的瞬间。谢东是中国乃至世界首位用骨瓷这种材料再现自然界状态的设计师。其作品具有很高的欣赏实用价值。
陶艺家：Babs Haenen
作品名称：Flow
材 质：瓷
尺 寸：25×25×30cm
作品说明：她的作品是“舞蹈”情感的延续，在封闭的语境中找寻自由的运动，是自由与限制、内与外动态的互换，时而理性、时而感性。受当时抽象画的影响，Babs以泥片成型的方式，创作出形式狂野、情感充沛、色彩斑斓的作品。
陶艺家：弗朗索瓦·吕埃格 Francosi Ruegg
作品名称：Can't talk
材 质：瓷
作品说明：作品看似被包裹，被覆盖，你可以看见隐约凸起的外形，有距离且神秘，忍不住去猜想，忍不住想揭开一角窥见里面的真相。
设计师、艺术家：靳埭强
作品名称：文字的感情系列-山水风云
材 质：纸
尺 寸：85×60cm，共4幅
作品说明：汉字是中国五千年文明的代表，汉字融汇了造字者、写字者、书法家、工艺师等人的感情。既是文化的象征，又是感情的寄托。笔与笔山，都是艺术爱好者的珍品，纸上谈艺，意在笔先，书法表达作者的意念、设计者的感情；纸与纸镇，如鱼得水的美妙，文字如画，造物有情，汉字蕴含造字者的创意；石砚和水注，若松风得意，匠心独具，应物造形，设计者的创意又融入了工艺师的感情；古墨与墨床，似云烟飘逸，文人逸意，墨客闲情，设计者的灵感，来自舞文弄墨者的感情。设计没有公式，有时从收藏品中得到创意，有时创意又需要一件合适的东西去配合表达。
观念艺术家、体验设计师：刘峰
作品名称：“Kidult”系列“Cetacean”
材 质：木
创作年份：2009
尺 寸：70×89×100cm
作品说明：设计师一直很喜欢蠢蠢的或是行动缓慢的动物，例如河马、刺猬或者鲸鱼，感觉它们很有自己的节奏而不为周遭世界所动。当代设计太过于关注功能或是外观视觉，设计师故意呈现了一个“不好用”的系列，来探索和改变人们与器物的交流惯性和趣味性。“Kidult”这个系列作品还原了我们儿时的自由随性，寻找丰富而自由的落坐方式。或骑或倚或坐或赏……无所谓称之为家具或是玩具，最重要的，是互动之中令我们所处空间的表情更加丰富而温暖。
设计师、艺术家：刘小康
作品名称：书法椅子I（海报）
材 质：纸
尺 寸：100×70cm
作品说明：国艺术备受注目及推崇，尤以书法让无数艺术家心灵沉醉得获启发，于我亦然。书法和椅子是我生命中非常重要的两项创作元素。书法和椅子，似乎是难以调和的两个概念。书法是平面而椅子是立体；书法是虚而椅子是实。事实上，这虚实的概念足以让人茫然。书法真的是虚、椅子必然是实吗？书法一般都是实在的一个整体，反之，椅子却存在虚位，留待人们上坐。这两个概念之间存在着微妙的关系，亦是这种关系牵引着我。
钟情于明式家具的我，渐渐将明式椅子与书法优美流畅的线条融合起来。我的书法椅子，无论用以观赏还是切实地坐在上面，都能体会到椅子和书法转动、流畅的感觉。
陶艺家：Ryan Labar 瑞恩·喇叭
作品名称：Avoiding the Pitfall
材 质：瓷
尺 寸：49×65×30cm
作品说明：Ryan LaBar的陶瓷作品是若干独立部件组合而成，其雕塑以研究因果关系作为基础，代表了物质与人之间的对话。用LaBar自己的话来说，“它们是创造，潜在和表现的隐喻”。
艺术家：Hidemi Tokutake 德竹秀美
作品名称：生长
材 质：陶瓷
创作年份：2015
尺 寸：34×33×22cm
作品说明：秀美着迷于澳洲丰富而奇特的动植物，她的创作融合了日本传统工艺美学和现代雕塑形式，对作品颜色形态以及肌理的把握精准，于细微之处捕捉自然之美。
艺术家：师建民
作品名称：网缘
材 质：不锈钢
创作年份：2008
尺 寸：46×50cm
作品说明：一生二，二生三，天下万物生于有，有生于无。空非空，网非网，非空非网。
艺术家：Henk Wolvers
作品名称：Wolvers瓷
材 质：瓷
创作年份：2013
尺 寸：33×23×27.5cm
作品说明：在创作过程中，Henk Wolvers 从不强迫材料,陶瓷不上釉的无光感，注入不同颜色后富有表情的肌理，以及自由的形态，让每种陶泥找到适合自己的表现语言，每件作品都是深思熟虑与即兴灵感之间的协奏曲。烧制过程,这是最后一个，也是最重要阶段的过程,这个过程要严格控制，以便能得到想要的结果：Wolvers瓷。
设计师：卞晓东
作品名称：茧
材 质：瓷
创作年份：2019
尺 寸：37×15×6cm
作品说明：作品通过薄胎瓷工艺塑造了一组蚕化蝶而出留下的蚕茧，蚕丝织成的丝绸与陶瓷是古代中国手工艺最具代表性的智慧结晶，一组彩色的瓷制茧是对古人高超技艺的致敬。
艺术家：林菁
作品名称：“矛盾空间”手工艺术地毯
材 质：100%高山藏羊毛
尺 寸：320×240cm
作品说明：艺术家林菁喜欢用多棱镜观察已熟知的事物，那些熟知到不能让人再有新鲜感的环境立刻使她产生兴奋，好奇甚至是愉悦，她很想把这种体验通过作品传递分享给别人。与“毯言织造”合作推出的“矛盾空间”系列地毯，以多棱镜为灵感，将多棱镜反射出的光影视觉世界以精湛手工编织呈现。
艺术家：谭平
作品名称：中国大师系列手工艺术地毯
材 质：65%高山藏羊毛，35%丝绸
尺 寸：280cm×380cm
作品说明：手工艺术织毯生产于尼泊尔加德满都，采用高密度顶级藏毯编织工艺以及海拔4500米以上的高山藏羊毛和天然真丝。每张织毯经过20多道人工工序，精工细作。
手工地毯区别于其它地毯，在于它精巧而独特的设计与娴熟的传统手工编织记忆和高品质原材料之间的完美结合，能满足现代人个性化的空间设想，并具有很高的收藏价值。
建筑师：王善祥
作品名称：悟凳
材 质：老榆木
创作年份：2008
尺 寸：160×28×62cm
作品说明：作品借用中国民间传统家具——杌（与悟同音）凳的造型，这一在过去几乎家家都有的日用品形式。凳子用回收来的老榆木制作，腿等其它部位样式与传统家具没有不同，就是凳面板以整块木材削切、雕刻扭曲180度而成，来表达某种顿悟后的明了。
摄影师：恽伟
作品名称：“亦”之二
材 质：收藏级艺术微喷
创作年份：2013
尺 寸：60×90cm；90×90cm(3幅）
摄影师介绍：恽伟，中国当代摄影师，1970年出生，从事建筑及空间摄影十余年。他能够以简单的影像蕴含复杂的思想或情感，在静止的画面中观察器物和空间微妙的情感关系。他认为任何时代都有好的设计和存在于设计中的矛盾冲突。
雕塑家、首饰艺术家：韩冬
作品名称：长凳
材 质：铜
创作年份：2019
尺 寸：40×180×40cm
作品说明：原始艺术是韩冬创作灵感的源泉。它抽象且远离现实，但它又恰恰最接近灵性。强烈地具有生命力，并且向四面迸射。从某些意义上说它更接近艺术的本质，原始艺术强调的是人、动物与自然融为一体。也就是说，原始艺术是有温度的，可感知的、可触摸的和亲切的，它呈现出一种奇妙的表现力量和无法言传的灵性。
艺术家：吴昊宇
作品名称：新石器NO.14
材 质：瓷器，注浆成型，还原焰1280°C
创作年份：2014
尺 寸：27×12×55cm
作品说明：
“人类因为记忆使生命有了厚度，叠加厚度使生命有了重量；因为远古，所以我们在探求，不断探求是在叩问生命的意义；路边的石，不知哪一粒被女娲用作补天；脚下的石，也许有一粒被精卫用作填海；如今邂逅的石，曾与我们的祖先照面，历经水深火热与沧海桑田；面对亘古，我们无言，只能相随如影。
“新石器”作品根据石的形态进行再创作，探索东方文化在陶瓷语言转换上的新语境，瓷的“器”与石的“境”产生了强烈的对比，新生文化与固守、当代与传统都在作品中得到了共生！
