门德尔松钢琴作品分析

2020-11-12王敏

鸭绿江 2020年24期

王敏

引言

门德尔松是德国人，隶属于浪漫派。在他的钢琴作品中，既融入古典主义，又引入浪漫主义，他将二者相结合，让作品具有较强的幻想性与逻辑性。门德尔松创作出很多优秀的钢琴作品，深受很多国家的人们青睐。

一、概述门德尔松钢琴作品

门德尔松初期的作品主要受到两个方面的影响。一方面受到巴赫与海顿的影响，其作品类型多元化，作品多数出现在20 世纪初期，一般包括变奏曲以及奏鸣曲等，比如代表性作品《D 大调主题与变奏》，门德尔松将海顿的一些音乐作品融入到其中。另一方面，到了19 世纪20 年代后，贝多芬与韦伯的钢琴作品极大地影响了他。门德尔松的钢琴作品在成熟时期，创作上发生了巨大的变化。从学校毕业后，他选择游历，在整个游历过程中，他开始探索社会，与不同的人接触，这在很大程度上有利于他进行艺术创作，在该时期创作的代表性作品有《无词歌》等。然而门德尔松在19 世纪30 年代时，生活和事业都遭到前所未有的打击，所以门德尔松在后期的很多钢琴作品中带有了丰富的悲情色彩，不同于原来的音乐风格，两种不同的音乐风格形成鲜明对比。在这个过程中，门德尔松喜欢采用复调风格，而且慢慢发展成一种体现自己特色的音乐语言，他在音乐的演奏方法以及体裁等方面也有了重大的突破。

二、门德尔松钢琴作品的艺术特征

1.古典主义艺术和浪漫主义相融合

门德尔松的钢琴作品蕴含浪漫主义的幻想性，而且具有一定的逻辑性，呈现出良好的均衡美。门德尔松是最具有浪漫主义的代表性人物，在他的钢琴作品可以发现很多浪漫派普遍采用的幻想元素和柔和元素。同时他对古典音乐是非常看重的，他可以在一部钢琴作品中将传统和浪漫高效融合。比如就巴赫的作品《马泰受难乐》来讲，其之所以再次受到人们喜欢，关键在于门德尔松注重古典音乐，门德尔松觉得应该积极传承传统音乐，该音乐具有重要的价值，所以他在很多的钢琴作品中都引入古典音乐。正是因为他深入研究传统音乐，从某个角度来看，对促进传统音乐的传承打下了良好的基础。门德尔松的钢琴作品不是将古典音乐体裁当作唯一标准，而是为了防止一味照搬古典主义。引入古典主义音乐只是为了自己创作音乐服务。而《无词歌》是他的重要代表作，该作品在历史上是浪漫派与古典派的分界线。《无词歌》的创作长达十五年，总共超过四十首，尽管每首时间都很短，然而每首都存在歌唱性伴奏与旋律，他的歌曲形式都不是残缺的，而是十分完整的，既体现出创意又不失精致，充分反映了那时门德尔松的实际生活情景。

就艺术创新来讲，门德尔松觉得延续性和普遍性是艺术的重要原则，无论什么道路，都是结合传统来改变，就算是著名钢琴作家贝多芬也会借鉴传统。比如贝多芬的钢琴作品《第一奏鸣曲》，其采用了莫扎特音乐的主要特征。因此，尽管很多人觉得门德尔松的钢琴作品《仲夏夜之梦》开辟出一条全新的道路，但是他自己觉得这部钢琴作品和贝多芬的作品《费德里奥》采用的准则是一样的，仅仅是两人的创作思想存在差异。门德尔松在个人的钢琴作品中将自己对艺术创新的观点充分表现出来，他选择传承传统艺术，并非很多人批评的那种过于保守，他选择继承古典音乐，也不意味着他完全照搬古典音乐，只是他觉得需要继承古典音乐，而且他中意于多种旋律的创作形式。

2.创作体裁与体裁的二重性

门德尔松的钢琴作品中运用的体裁各种各样，不仅将古典音乐体裁当作指导范例，主要包括协奏曲以及变奏曲等，而且经常突破常规，彻底摆脱传统的制约。他的许多钢琴作品是以浪漫主义短小的形式为主，创作出全新的体裁形式，即无词歌。对于钢琴作品的题材而言，他采用的题材兼具古典主义与浪漫风格。比如钢琴作品《严肃变奏曲》中，题目中的“严肃”有很多意义。第一，代表尊敬贝多芬。“严肃的四重奏”是贝多芬作品OP.95 的标题。第二，他运用该主题创作，充分考虑到当时德国钢琴领域的音乐风格。那时“装饰变奏”在德国钢琴领域盛行，创作主要是将各种技巧炫耀和开展声音游戏，但是音乐内容不丰富，相当平淡，毫无层次感。对于这种创作风格，门德尔松是坚决不认同的。他开始有针对性地将个人钢琴作品与简单的演奏技艺区分开，在此作品中他没有体现出技艺性，而且将贝多芬作为自己学习的榜样，认真做好变奏曲写作。

对于浪漫主义题材而言，门德尔松经常采用的主题包括大自然与幻想。将现实的生活用“幻想”出来的生活代替，这是多数浪漫派艺术家创作中普遍存在的现象。受到时代带来的影响，所以他很多钢琴作品都存在幻想的体裁。然而他的幻想非常干净，不掺杂任何邪恶的信息。他的“幻想”音乐充分表现在对幸福生活以及光明的向往。比如《随想回想曲》中OP.14 的“小精灵嬉戏的舞蹈”，该首曲子通过运用急板，将仙女仿佛在牵牛花花瓣上翩翩起舞的样子呈现出来。而他利用肢体与轻巧断奏对喇叭的声音进行模仿，展示类似于童话一般的梦幻。门德尔松最具有代表性的钢琴作品，多数是写景抒情，标题性内容非常强，给人诗情画意的感觉。比如《三首幻想曲》OP.16 是在威尔士旅游时创作的，他白天在大脑中想象威尔士的乡村美景，到了夜晚就开始创作钢琴作品。

3.音乐理念的民族性与公众性

门德尔松钢琴作品体现的民族性与公众性，受到其当时生活背景的影响。他当时所处的年代是新听众向艺术提出较高要求的时代。艺术必须面向每个平民，而不是仅仅面向一些王侯贵族，在该背景下，舞台音乐随之出现，音乐也开始有明显的娱乐性质。他在音乐创作中不喜欢现实主义和浪漫主义产生冲突的东西，期待可以利用优秀的钢琴作品培养听众的审美能力。他选用的音乐体裁都是常见的形式，不管是王侯贵族还是普通人民，都是认可的。他通过改变赋格曲使体裁变得生动有趣，不再是以前的严肃，进而与普通民众十分贴近。

4.音乐语言的明晰性

第一，形式精练，手法朴素。在门德尔松的钢琴作品中，这是最明显的特征。这一特征来源于他的创作思想。在他的协奏曲作品中，他转变其结构，让曲式结构相当精练，比如作品《小调钢琴协奏曲》，就是在曲式清楚和精致的框架前提下创作的，体现出音乐语言的典雅文静，而且可以从钢琴作品中看到作者从容的情感态度。尽管作品配饰朴素，但这样的语言让作品有更多的内涵。

第二，音乐情感内涵的明确性。站在门德尔松的角度来看，只有在钢琴作品中投入自己内心的情感，才可以将钢琴作品的真正内涵体现出来。对于音乐家来讲，语言并不是表达作者情感的主要方式，应该是音乐。所以他觉得音乐创作就是通过各种音乐语言将个人的感情正确表达出来，进而让个人的钢琴作品内涵不再只是空洞的。比如作品《无词歌》，他觉得此首曲子旋律和节奏都是欢快的。整首钢琴曲有各种段落，尤其是后面的段落，从小调向大调转变，进而将作者开心的心情体现出来。这首作品是他初期作品的重要代表，虽然很多无词歌都无标题，仅仅有部分无词歌是作者自己添加的标题，比如《威尼斯船歌》等，但后人仍旧能够结合作者在作品中展示的音乐形象，给所有的无词歌都配上标题，比如“浮云”等。

第三，绘画理念影响音乐创作。不同的艺术形式之间往往存在相通性，门德尔松的钢琴作品受到绘画理念的影响。他不仅是出色的钢琴家，还具有很强的绘画技能，善于绘画，除了喜欢音乐，也非常喜欢绘画艺术。在门德尔松年轻的时候，喜欢将自己觉得优美的图片画在信件上，主要有建筑和自然风景等。其钢琴作品创作深受绘画因素的影响，比如作品《威尼斯船歌》，门德尔松将钢笔画融入到创作中，作品刚开始的低音主要描绘了在水面上荡漾的小船，在慢慢到高音时，将意大利风格的旋律体现出来，听众好像是在威尼斯城市的船上，在这首曲子中间部分出现长颤音，可以给人们呈现出平静的睡眠，此首歌曲可以给听众带来美好的感觉，为听众带来非同一般的音乐盛宴。