浅谈传统中国人物画造型对吴宪生的影响

尹忠民

一、以线造型的水墨人物画

线条不只是中国画的灵魂，也是素描中用以抒发内心的载体，它不但可以表现对象、传达感情也可以构成画面整体节奏韵律。

中国人物画在原始社会就已经出现，并在不同时期表现出不同特点。在西安半坡遗址中出土的彩陶，其图案就是以线造型的人面形。战国时期，人物画逐渐得到发展，到秦代出现了巨型人物造型，而在汉代，人物画更是得到创新，开始呈现高度抽象以及象征性。以线造型是中国传统人物画的特点，如战国时期的《人物龙凤图》《人物御龙图》。

东晋时期顾恺之的“密体”、唐朝时期吴道子的“疏体”再到北宋时期李公麟的“铁线描”，都表现出对以线造型不同的理解。以线造型的中国人物画，不强调对客观对象的再现，而更加看重对人物本质的探索，追求内在精神的表达。

吴宪生的作品也强调以线造型的创作方式。比如《吴宪生画人体》中，可以发现吴宪生的作品线条干练、表现力突出，他会根据画面的需求选择不同的线条来表现客观对象。《吴宪生水墨人物画选》中，我们也不难发现，吴宪生不论是进行速写创作还是水墨画创作，其线条永远随着物体的变化连绵起伏，人物塑造微妙，极具质感。尤其在水墨画创作中，线条更是强调中国画独有的笔墨意韵的表达。吴宪生从中国传统人物画中提炼出了符合自己风格的线条，他的人物画线条与传统中国人物画相比，既有相同也有不同之处，相同之处是线条的塑造和追求上是一致的；不同之处是吴宪生在创作过程中，会根据画面、物象的需要选择合适的线条。可以说，吴宪生早期的作品是植根于中国传统人物画以线造型的表现技法中。

二、以形写神的水墨人物画

中国画自古就有以形写神、形神兼备的特点，追求似与不似之间更是对中国传统人物画造型理念的合理诠释。吴宪生认为一幅人物画的核心就是“造型”。顾恺之也曾提出“以形写神”的绘画理念，认为没有“形”，就没有“神”，人的内心情感需要通过具体的形象、神态、动作才能表达。而形象的刻画，神态的把握，动作的描绘都要通过具体的造型手段才能完成。所以说，造型是人物画的核心内容。而中国画的造型，不单单是客观的外表形状，而是富有意趣的意象造型。吴宪生作品《苦笑东风淡墨痕》《嘶马出门思故乡》就是有力的印证。

吴宪生的水墨人物画在早期曾受浙派人物画的影响，又通过对元四家的研究，进行了山水画技法的探索，期间临摹了很多倪瓒、吴镇的作品，再后来也受到了新安画派的影响。石溪和黄宾虹的作品对吴宪生的影响最大，自此以后画面风格逐渐明朗，人物造型结实缜密，笔墨浓厚，特别是对于人物内心世界的表现更是淋漓尽致。无论是垂暮之年的老人、豆蔻年华的姑娘还是风华正茂的小伙子，都画的仪态万方、别具一格。

《彝乡暖阳》是吴宪生表现彝乡在暖阳下平淡生活的作品。画面中前排的奶奶身后背着孙子，左手把收音机紧紧贴近耳朵，不禁让观者们联想到这位奶奶听觉可能不够灵敏。画面中央有一位母亲托着一个孩子，周围都是老人和孩子。画面中有闲聊的人群，也有做工的人群。人物之间还放有丰盛的水果。这些细微的画面处理都表现出了吴宪生对人物的细腻观察，通过人物神态动作的刻画，达到以形写神的效果。

吴宪生的另一幅作品《大凉山的母亲》，也是极具以形写神特点的作品。画面中表现了一位农村母亲给孩子哺乳的场景，展现出了纯粹的母爱。画面不仅突显了以线造型、以形写神的绘画特点，也注重了笔墨意韵的表现。在他的作品中不仅能看到西方素描的影子，也能看到中国传统山水、花鸟画技法的沿袭，达到了中国传统绘画技法与西方素描技法相融合的画面效果。作品表现手法对比强烈，形象夸张而富有表现力，色彩丰富而沉稳内敛，极具时代气息。

综上，吴宪生作品中的人物时而沉稳安静，时而雅致秀美，他不但刻画出了现代人的迷惘生活，也展现出了乡村人的厚重少文。画面敢于突破传统束缚，使用丰富多彩的颜色和干练有力的线条塑造形体，抒发着对新世界和新时代的情感。吴宪生还把中国传统山水、花鸟画和书法的技巧结合到他的画中，用大笔泼墨和大写意的手法刻画衣服与环境，让画面更具水墨淋漓、酣畅痛快的感觉，与细腻的人物五官形成强烈的对比，达到沉重与率性的和谐，实现了“形”与“神”的契合。