如何看待现代工笔花鸟画

王慧思

工笔画历经千年的风霜在中国绘画史上依旧熠熠生辉。与此同时在这漫长的一千年多中也诞生了不少佳作。然而事物的发展总是存在两面性，工笔花鸟画也是如此。由于时代的不断进步，传统的绘画题材已经不能充分地体现时代性。这时便出现了与传统相对应的现代工笔。

何为“现代”一词，《辞海》中给了相对权威的解释：当代、目前我们所处的时代。当然作为新时代的年轻人我们也可以把“现代”一词理解为类似于“潮流”这样的词语。对于传统工笔画革新并不容易，中国绘画作为我国民族特有的绘画语言，在历史的长河之中能够不断地发展，是让人敬佩和叹服的。然而好的艺术作品必须是要和时代共命运绘画也是如此在绘画中要将新观念经济法融进自己的作品中追求时代感。经济基础决定上层建筑在我国这样一个不断发展的国家经济实力的不断发展，也造成了人们对于艺术的追求。我们要在学习和继承传统笔墨的长处之上，敢于审视敢于批判，并超越自我。

我们所说的现代工笔花鸟画并不是一味的摒弃了传统花鸟画，而是在传统的基础之上进行适当的创新。岭南画派的开山鼻祖高奇峰也曾在他的著作《绘画理论》中指出“学画不是一件死物，而是一件有生命，能变化的东西。”有生命，能变化。不就是告诉我们每个时代自然是有着着一个时代的特征，而我们所要做的便是在学习绘画中既要把传统学好又要能够把握和总结这个时代的特质，从而能够在创作中运用。在工笔花鸟方面于非闇，陈之佛等人为推动现代花鸟画的发展也是做出来巨大的贡献。

在如今这个开放的世界，中西方的文化在不断交流，西方的绘画理念也在不断的传入。在这种背景下很多画家一方面想保留中国绘画的古有特色，一方面也想自然的运用西方绘画的里的空间布局等技巧。对于工笔花鸟话来说，中西合璧这一个方法是切实可行的方法。但我们要在保留工笔花鸟画的民族性之上，再去融合和其他民族的绘画知识。不可全盘西化，要保持着对自己民族文化的自信，不能失去了我国绘画的特色。我们可以去吸收西方绘画中的空间，造型色彩的冷暖对比，透视结构等知识。如陈之佛老先生，从日本东晋美术学校毕业回国后一直从事美术方面的研究。他即吸取五代宋元花鸟画大师之长，又深谙西方绘画学中的空间体积理论知识，使得他的画面呈现出一种清丽之风。于非闇的画面表现则与陈之佛不同，他更注重色彩，使画面呈现出朝气盎然之意。面对日新月异不断变化的现代社会，许多画家也渐渐的认识到工笔花鸟话的发展，在未来的岁月里会不断地变革来适应社会的需要来适应新时代人们的审美需求。也由于写意画的技法特点的影响，画家们往往很难能够在极短的时间那完成创作，他不仅要求画家下笔“稳准狠”。创造过程中画家也需要对用笔用墨等技巧能够达到一个非常高的水平。工笔画则与写意画不同，工笔画家需要有足够的耐心，从定稿到勾线再到染色，最终完稿这一点一染都需要画家能够从容不迫。所以又有人说很多画家由于画不好写意画才改画工笔画，这种说法不完全正确，但是参与绘画工笔画的人越多对工笔画的发展来说有一定的好处，所谓人多力量大。现代的工笔花鸟画的发展到了鼎盛时期，涌现出大量的绘画人才像田世光、喻继高、喻慧等。这些画家他们的画面个性鲜明有着承前启后的时代感。

毛泽东说过“江山代有才人出，各领风骚数百年。”我们作为新时代的年轻人，应该要运用我们这个时代的观念来创造属于年青一代的绘画语言。我们生活在这个时代必然或多或少受到这个时代的影响。艺术作品的不仅好坏在于我们是否能够继承传统的优秀成分，还在于我们是否能够做到借古开今，是否具备时代个性，是否保有时代特征。