近现代油画艺术中色彩的情感表现

张 娜

色彩学家伊顿曾说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我看来就像死的一般。”色彩使世界灿烂多姿，使人的视野充满情趣与生气，人的一生都置身于色彩的海洋之中，其中情感与色彩无时不刻不在交融，互相影响，互相支配。在油画艺术中，色彩是情感的符号，是最具表现力和感染力的绘画手段，也是最具情感特征的艺术语言。在近现代油画艺术发展进程中，色彩的情感表现越来越被注重，它大大提升了油画色彩的象征性，突出了油画色彩的表现性，具有独立的审美价值。

一、近代中西方油画艺术中的情感表现

油画作为一种艺术形式，具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果，表现力强，色彩丰富。从近代中西方油画发展来看，色彩是具有独立审美价值的语言过程。以下是色彩在近现代中西方油画艺术中的主要特点及情感表现

1.近现代西方油画艺术中的情感表现

西方的绘画色彩是建立在科学与实证精神之上的艺术理念。它的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的，也培养了一代又一代的色彩大师，不仅掌握科学的色彩对比与和谐的基本绘画方法，色彩的表现与运用上也达到了一定的高度。20世纪初期，后印象主义画派的异军突起，西方写实油画开始瓦解，绘画不再是单纯的模仿自然，色彩不再受光的束缚，最终使画面色彩走向了主观。西方油画色彩开始出现一种用色彩本身来表达艺术家个人心境情感主题的方式，这从梵高强烈的扭动色彩，蒙克笼罩着悲情的色调，毕加索蓝色、粉色时期的作品中均可看出西方现代绘画色彩表现的主流开始关注直观视觉的色彩感受。注重运动纯化的、富有装饰性的色彩形成画面，直率的表达画家的个人情感、精神面貌和内心感悟，以及个人对世界、对社会、对自然的感受，通过强烈的色彩敲响人们的心灵。他们的思想情感是开阔的、自由的，注重自我个性情感的表现。绘画的技术、技巧和形式，最终是为表达个人情感与思想精神服务的。

2.近现代中国油画艺术中的情感表现

对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。20世纪初中国油画与文学等其他艺术形式一样，与人生、社会现实有较紧密的联系，期望起到改造社会和国民的作用，这种观念使油画传达着中国社会与实际生活的欢乐悲苦。尽管在这个时期内存在着艺术形式要为现实的政治服务的倾向，那是受狭隘文艺观念与偏差的文艺政策影响的结果。可是，这时期的中国油画的精英创造也具有另一特色，在描绘和反映现实生活方面别具一格，带有理想主义色彩和乐观主义精神。85’美术新潮运动以后，随着改革开放的不断深入，中西文化的碰撞与融合，思想的不断解放，艺术家注重运用强烈而和谐的色彩表达自我、体现个性，更为注重表达当代社会的精神面貌和情感内涵，抒发着对本土的依恋之情。如陈丹青的《西藏组画》，罗尔纯的《九月》、《傣族少女》等，这些作品所抒发的浓浓乡土情和民族情感，是地地道道的中国人的情感。

二、油画艺术中色彩具有的情感表现对创作者的影响

在艺术创作中，艺术的主观表现是比较重要的特征，而从色彩的表达方面来看，主要包括色彩想象。色彩情感以及色彩语言等。创作者在进行绘画创作时展现出的绘画精神，利用敏感、透视以及形体等内容进行画面的描绘，而色彩也是其中重要表达的内容。色彩的表达过程中，画家追求精神世界的满足和丰富，并且利用这种形式所形成的画面效果也会感染欣赏着的眼光，所以越来越多的画家更喜欢通过色彩表达内心的情感世界。而如何运用现有的色彩传达出画家的思想感情，这已经逐渐成为创作者越来越重视的问题，一般单调的色彩不应该独立存在，而是需要通过不同的色彩进行相互作用，才能够实现一定的对比效果。多种色调的协调与对比能够使画面更加和谐，创作者利用画面留给观众更加鲜明的印象和心灵感悟，使欣赏着的内心世界能够与画家的情感形成一致，这样才能够使画面的表现更加完美。

总之，单纯的色彩是没有灵魂的，单纯的情感没有恰当的载体也无法展现。优秀的油画创作者必须具备将色彩与情感进行完美转化的能力。画家在创作过程中，要能很好的抓住观赏者的心理，将色彩的呈现与观赏者的心理相契合，运用最具有表现力的色彩和情感完美结合在一起，赋予作品灵魂，再现作品的伟大艺术家。