艺术摄影中的光

董月航 唐葛林

众所周知摄像机利用的原理就是小孔成像。小孔成像是一种，因为光的直线传播而产生的物理现象。从而说明光在摄影当中是不可缺失的一部分。人造光是人为本身通过发明创造的光源，是可以根据自身需求来改变的光源。摄影师利用不一样的光来创造自己的作品从而来抒发自己的情感。

一、艺术摄影中光的性质

为了在摄影的时候准确的把握自己要的光线我们必须要了解光的性质。光的性质分为；亮度，光质，光位，色温。亮度就是光的强弱。光质分为硬光和柔光，硬光通常有明显的明暗交界线通常表达事物的刚毅，爽朗有明显的体积变化让立体感更加突出。柔光的明暗交界线就不太明显，往往是来表现事物的细节。光位分为正面光，前侧光，后侧光，侧光，顶光，逆光，脚光。每个光位所产生的视觉体验是不一样。色温大致分为冷暖色温，色温也是艺术摄影中重要的的部分。

二、艺术摄影中用光技巧及分析

1.室内人造光的技巧

室内拍摄多在影棚中进行，室内光比较灵活可以按照摄影师的想法来任意调节。可控的光线我们可以在任意时间段来完成自己的作品。首先我们会用到主光源，就像绘画一样我们需要一个光的方向但是摄影不同，我们在室内拍摄可以按照自己的想法来安排好几个主光源。主光源要先确定他在那个方位之后再确定离事物的远近，根据自己的需求来任意调节。高光和逆光也必不可少。高光是利用强烈的光源照射作品，可以与其让背景和其他事物分离，通过强光给人的视觉产生强烈的冲击来体现事物的特性。逆光可以让事物更加有立体感，逆光也要把握好光源的位置不要让主题物和背景混为一体。在拍摄时也需要背景，背景也需要打光，我们可以按照主体物来安排合适的背景，背景部分的打光不能太唐突要和主题的光线相互照应，使用比较柔和的光线打在背景上来衬托主体物。在拍摄过程中我们还会用到反光板，遮光板等道具，这一类的光线我们统称为辅助光，主光源照下来之后我们会利用道具给暗的地方一个折射光从而使物体拥有黑，白，灰，反光等多种重层次使得物体更加有立体感看起来更加真实。我们有的时候也会在灯光照上加上各种各样颜色的透明塑料从而改变灯光的颜色。这样的光线照射下来就赋予了光的冷暖。我们可以根据主题的需求来更改颜色让被拍摄物体能更好的表现自己的想法。例如人像和产品摄影都离不开这几种光线，我们可以通过这几种光的特点来搭配自己所需要的光线。一切的布局用光都是为了让物体有灵魂的呈现在我们面前。

2.室外自然光的技巧及分析

自然光的直接来源就是太阳。太阳东升西落，把一天分为了四个时间点，分别为清晨，上午，中午，下午和黄昏。清晨的光线强度不强是比较柔和，色温也是偏低的，色彩的体现也是比较明显的。光线的角度是偏低的。例如在高山之上拍摄日出的场景会有很好的色彩和内心冲击给人一种对未来的希望。上午和下午的光线，太阳与地面大致在四十五度左右徘徊，这个时候的光线是比较有层次的，光线照射在物体上黑白对比比较强烈，会有很好的立体感。是一天当中光线最好的时间段，适合拍室外的一切东西。中午的阳光强度是一天当中最强的，中午这个时间段本不适合拍照但是我们可以通过技巧来拍摄。我们应找一下狭小的地方让光线照射进来，让阳光多进行几次折射来降低光线的强度让我们拍摄出来的照片有好的视觉冲击。让阳光的色彩和阴影来形成对比来突出物体的立体感。黄昏的阳光是一天当中最不强烈的光线十分的柔和也是拍摄逆光作品最好的时间段。拍逆光照片重要的一部分是找到好的背景，通过背景来表现当时拍摄的情绪的心境。一年可以分为春夏秋冬每个季节都有自己的特点，我们可以根据每个季节的特点来拍摄物体从而来表达内心的想法。春天是万物复苏的季节，我们可以拍摄一些正在成长的事物来表达内心对未来的希望。光是使用一些柔和的光线拍摄最为好。例如夏天我们可以选择黄昏海边的天空，夏天日照时间长，黄昏的海边云多，太阳的光线照射在云上会形成火烧云，火烧云和深蓝的大海形成很漂亮的冷暖色对比。拍摄的照片色彩会极其丰富。秋天是一个凋零的季节，例如我们可以拍摄落叶的街道，运用阳光穿过落叶的光线来拍摄街道从而来表达不甘和惋惜的心境。冬天的季节反光强烈，例如我们可以拍摄大片的雪，通个阳光反射在雪的光进行拍摄，这样的光色彩单一适合表达孤寂的心境。还有就是阴雨天气，这个时候太阳的光线被云全部遮住，这个是时候的光是不通透的，能见度低的光线。雨水会冲刷物体这个时候物体颜色是十分鲜艳。自然光可控性极低，我们要寻找合适的时间段拍摄合适的物体，一切跟着自然走。