宝石入釉， 幻化嫣红与硕果

雨田

釉中彩，赋予彩绘更多可能

这种“新瓷语”的主创者叫刘平，他已在景德镇沉淀多年，瓷上作画别具新意，妻子杨溢一直相随，两人自求学时就已相识，一起学习彩绘，一起创办了汉先工作室，琴瑟和鸣，携手画出有别于前人的新意。

刘平与杨溢视彩绘为创作，他们选择了一种“年轻”的彩绘门类——釉中彩。这是一种起源于20世纪70年代的新型陶瓷彩绘技艺。釉中彩创作时要在瓷坯上先施釉，趁釉未干时快速进行彩绘，经高温快速熔融让彩绘与釉面融为一体，形成画在釉中的效果。

釉中彩结合釉下彩与釉上彩两者之长，也能呈现出“写意”与“抽象”的画面。它让陶瓷彩绘变得更为洒脱、随性与自由。彩绘能分出色彩层次，在充满变数的窑火中常能烧出令人意想不到的惊艳。

喜结融合的硕果

刘平的釉中彩给人中国画的韵味，但又有别于传统。花瓣、果实如没骨渲染，树枝、叶脉稍作勾勒，平淡而天真。笔下的山茶、红莲、枇杷，总是充满生机，灵动而不匠气。杨溢在背后支持与付出也功不可没。平时，刘平大多在工作室专心创作，杨溢则打理家务琐事，有时也在刘平尚未完成的画面上描上几笔，效果却出奇的和谐。于是，两人各自发挥所长，刘平更善于勾勒枝葉，杨溢则在花卉、果实上下功夫，两种笔法相融，在一件器物上结合得浑然一体。他们的彩绘从不拖泥带水，简约、流畅，给人一气呵成之感。彩绘也被演绎为釉中的写意画。

瓷上作画，寻常彩绘用色未免过于艳丽。为了让画面更为淡雅，刘平从汝窑瓷器的玛瑙矿物釉汲取灵感，选绿松石、水晶和玛瑙等原矿磨成粉末溶于颜料中，施釉中彩后，幻化出更柔和、内敛的光泽，画中姹紫嫣红，似在宣纸上渲染而出，清丽雅致，还点缀着凝结的宝石矿物斑点，视觉呈现更具高级感。

当然，这种高级感的获取并非易事。最难之处在于烧制的不稳定性。为烧制出理想效果，需要按不同比例、纯度反复调试，直至拿捏到最佳的平衡。即使按记录输入同一数据，每次烧制的效果都会不尽相同，这种不确定性的常态，让釉中彩在烧制上充满变数，但也是其魅力所在。

近来，刘平与杨溢的釉中彩，画果子似乎越来越多了，石榴粒粒鲜红，葡萄则饱满晶莹，画上好似带了蜜，与观者分享着他们的小确幸。更令人欣慰的是，他们的小朋友也开始拿起了画笔，这一切仿佛寓意着他们从相知相爱，到喜结硕果的历程。又或者说，他们在漫漫陶瓷创作的道路上，也渐渐结出了艺术的硕果。