高古奇崛 书写天真——徐生翁的“孩儿体”书法

王燕红/Wang Yanhong

编者按：徐生翁的书法稚拙、憨朴、厚劲、生辣、野逸、奇崛，基本看不到渊源所在。本文按照时间顺序，以“返朴归真——徐生翁书画精品展”中的展品为例，梳理了徐生翁书法的渊源及不断孕化的过程。

展览链接：

返朴归真——徐生翁书画精品展

主办单位：绍兴市文化广电旅游局、绍兴文史馆

合作机构：浙江省文史研究馆、浙江省博物馆、浙江美术馆、浙江图书馆、绍兴鲁迅纪念馆、绍兴市佛教协会

展览日期：2020年4月28日—6月28日（周二至周日）

展览地点：绍兴博物馆

以书法入画，其晚年所作画，萧疏淡远，虽寥寥几笔，而气韵生动，乃八大山人、徐青藤、倪迂一派风格，为我所拜倒。

——黄宾虹

李徐亦布衣，当代绍兴人，年六十余矣，非贵显，亦不往来贵显者之门，又远离沪上书家之相互标榜，其书名仅绍兴人知之，而绍兴人亦鲜有知书之精湛在沈唐吴之上，而其博大雍容且在邓石如之上者。

——胡兰成

徐生翁先生书画，可以简、质、凝、稚四字概之，而画似更胜，惜余所见皆为小幅。书则往日岳庙长联可成杰构，今亦不易见矣。

——陆维钊

旧时屡过绍兴开元寺，激赏翁三字题榜，峻健开豁，想见早年功力。晚年短札随手写记，拙而不矫，望之类敦煌碎纸难得。

——沙孟海

单刀正锋，任意刻画，朴野可爱。跟齐白石异曲同工。

——邓散木

徐生翁（1875—1964），出生于绍兴檀渎村，因出生后不久寄养于外婆家故随母姓，名李徐，字安伯，号生翁，中年以李生翁书署，晚年复姓徐。学书早年从颜字入手，转而取法汉魏碑版，广收博取。早期书风简约俊朗，清新劲健，中年涉猎钟鼎、彝器、简牍，用笔渐变内敛，笔力雄浑、高古、奇崛，显现天真书风。晚年其学识和见识臻于佳境，迸发出非凡的艺术创造力，最终自成一格，可谓烂漫天真、人书俱老。此次展览，精选百余件徐生翁的书画作品，其中以书法居多，尤以对联为多，分别从李徐时期、李生翁时期、徐生翁时期，展示其强烈的艺术风格。

李徐时期（1875—1925）

50岁之前，徐生翁书法以隶书为重，融有汉简、吉金作风，结字修长紧凑，点画清俊挺拔（图1、图2）。绘画则受徐渭、赵之谦等传统绘画的影响，用笔畅快，略显生涩，喜用长线条和大笔写意。徐生翁自言：“从小爱好书画，但家无藏弆，乏师友为之指导，今兹略有所获，多靠自己钻研得来。我学书画，不欲专从碑帖古画中寻求资粮，笔法材料多数还是从各种事物中，若木工之运斤，泥水工之垩壁，石工之锤石，或诗歌、音乐及自然间一切动静物中取得之。有人问我学何种碑帖图画，我无以举似。其实我习涂抹数十年，皆自造意，未尝师过一人，宗过一家。”但徐生翁真的是不师一人，不宗一家吗？

图1 行书青山白鸟七言联 纵143.5，横36 1914年 绍兴博物馆藏青山几点烟际出，白鸟一双江上飞。哲甫仁兄正书，甲寅孟夏，李徐

图2 草书七绝诗中堂 纵132，横67 1917年 绍兴博物馆藏画家朱粉不到处，淡墨自与天机深。卖酒垆边见崔白，王孙真有五湖心。觉愔仁兄雅属，丁巳年冬，李徐

徐生翁的师与宗，都融合在一个化字。很明显，其字以碑学为基础。他曾言：“习隶书二十年，以隶意作真者又十余年，继嫌唐为法缚，乃习篆以窥魏、晋，而魏、晋古茂终逊汉人，遂沿两汉吉金，上攀彝鼎。”1925年以前作品，大字作品常作北碑体势，笔画斜直，结体开张，笔力强，气韵厚。而这幅行书《普贤观经》条幅（图3），在结字、体势、布局上，融钟鼎、汉隶、魏碑为一体，行笔肆意大胆，不为法缚，恣意而写，已初具自家面目。

图3 行书《普贤观经》条幅 纵144，横40 1925年绍兴博物馆藏一切业障海，皆从妄想生。若欲忏悔者，端坐念实相。众罪如霜露，慧日能消除。鉴清仁兄属，乙丑，李徐

李生翁时期（1926—1938）

徐生翁的书写风格逐渐成熟后，仍在“雄奇险绝”一路中寻求变化。而这种变化也比前一时期更加内化、凝练。这一时期，作品多以“李生翁”署名。此行书《人物志》四条屏（图4），用笔内敛而流动，结体多隶意，运笔多曲折、顿挫，点画看似歪斜扭动，但凭其手腕功力与胸中意气，格调浑朴高古，雄奇独妙。如此强烈的个人风格，后学者是很难直接入手临摹，一临就容易有邪气。而对于徐生翁来说，这是自然成熟后流露的东西。他的学书之路，是以他绝好的领悟能力，将碑学与自身性情相融合，无修饰，无做作，所谓的风格即人。他说：“我的书画以欲自造，故不做临摹功夫，有时也走入歧途，乃至自觉不知已费去多少年月，迄今尚未有艾。”

图4 行书录《人物志》（《盐铁论》）四条屏 纵143，横40 民国 绍兴博物馆藏山林不让椒桂，以成其崇，君子不辞负薪之言，以广名，故多见者博，多闻者智，距谏者塞，专己者孤。玉坚无敌，镂以为兽，首尾成形， 诸之功，木直中绳，揉以为轮，其曲中规，隐括之力。慧云含润，电光晃曜，雷声远震，令众悦豫，回光掩蔽，地上清凉，叆叇垂布，如可承揽。君子重正言之惠，贤于轩壁之赠，乐闻其过，胜于德义之名。录《人物志》，李生翁

民间说徐生翁的书法是“孩儿体”，如果从稚趣的角度可以这么说，但事实上，这里面有很大的误读。徐生翁的稚趣背后，是古拙、凝涩和奇逸，更是他桀骜不驯的傲骨与凛凛铮然的气质。这正是传统的文人风骨。他写字不取悦他人，不迎合权势，不追逐时风，几乎闭门自书，晚年还自毁书作。

徐生翁时期（1939—1964）

徐生翁晚年书法，戛戛独造，绝无旁依，到了随心所欲之境界。面目新异奇崛，点画厚劲，结构奇崛，有朴野之美。而这一时期绘画以逆笔入纸，线条短而涩，别有趣味；用色仅为点缀，笔少而意足，恰与其古拙书风一致（图5、图6）。

图6 菊花图条幅 纵65，横29绍兴博物馆藏傲睨霜露，徐生翁

行书《处顺立善五言联》（图7）和《饮泉解带七言联》（图8），是其晚年大字对联佳作。前者因字少，在单字的结体和空间布局上，更有意思，个个独立，各有形态，字与字之间看似毫无关联，而其行笔的内在一致性，使整幅对联逸趣横生。《饮泉解带七言联》则行笔更加自然随意，字形因笔得势，歪歪斜斜，稚拙憨朴。

图7 行书处顺立善五言联 纵131，横29民国 绍兴博物馆藏处顺故无累，立善常所欣。西声世兄属书，生翁

图8 行书饮泉解带七言联 纵146，横38.6民国 绍兴博物馆藏饮泉鉴面得真意，解带量松长旧围。彬文先生属书，徐生翁

徐生翁一生不求闻达，甘于淡泊，布衣终身，而在书画上的孜孜以求，使他在近代书法史上，留下了独特的一笔。黄宾虹、潘天寿、沙孟海、邓散木、陆维钊等对其称赞不已。

我的书画要避免取巧，要笔少而意足，又要出诸自然，所以有时作一帧画，写一幅字，要换上多少纸，若冶金之一铸而就者极罕。因此我的书画不能多作，人讥笨伯，我亦首肯。我学书画，始终在学造我的书画，能否达到：鹄的是一。

——徐生翁81岁时自撰《我学书画》