观“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”

黄文智/Huang Wenzhi

编者按：“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”共展出中国国家博物馆收藏的50余件（套）肖像画及其辅助展品，全部是深藏于中国国家博物馆库房沉睡多年的作品，从不同方面展现明清肖像画的历史、文献与美学价值。

展览链接：

妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展

主办单位：中国国家博物馆

展览时间：2020年7月15日—9月15日

展览地点：中国国家博物馆南9展厅

中国古代绘画中，表现人物的画作归为人物画，或称作图形、写真。早期人物画主要出于教化目的而创作，三国时期曹植在《画赞叙》中提出“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋……见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者图画也”。唐代张彦远的《历代名画记》开篇言“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。遗憾的是，这些文献中记载的“图画”几乎不存于今世。入唐以后的人物画，已经成为独立的艺术品，这种转变，使得被画者的形貌和神气能够得到尽可能的呈现。宋郭若虚《图画见闻志》中记载，唐代一名为赵纵的侍郎尝令韩干为其写真，后又复请周昉写之，观者未能定二者优劣，后赵纵夫人认为韩干的画空得赵郎状貌，而周昉兼得赵郎情性笑言之姿。

元人王绎在总结前人画技基础上，形成《写像秘诀》，明朝周履靖撰《天形道貌·论画人物》，从各个角度阐述了画人物画所要注意的问题。从这些画论中可以看出，人物画越来越趋于规范化了，但有意思的是，对于这些写貌人物之兴的画诀，文人士大夫们似乎并不十分在意。确实，后者所作人物画，与一般画工的人物写照相比，在对技巧的理解和画面立意上存在明显差异，这种差异在此次明清肖像展上也清晰地呈现出来。

此次“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”分为“帝王·皇族”“雅集·行乐”“名臣·名士·闺秀”和“学者像传”四个单元。

第一部分“帝王·皇族”，展现的是两朝画家为帝王和皇族所作的人物写真像。

展厅入口处，是一幅比真人还大的《宋太祖赵匡胤画像轴》，画中人物尽显一代雄主的英姿，线条刚健有力，设色厚重。该部分画像中最引人关注的话题是明太祖朱元璋的正形像和异形像，两种截然不同的人物形象同时呈现，使观者对于这位帝王的真实样貌和神异传说充满好奇，展览方就此作出了相应的解读，认为正形像符合人物真实样貌，而异形像多为民间将其神化的结果。

《元太祖成吉思汗像》及其他两件元代帝王画像，还包括清代《清圣祖玄烨像》在内，均为“大头”写真像。这种胸部以上的写真画，早在宋人册页中就已出现，明清时颇为盛行。这些帝王画像面部五官的凹凸晕染，与此前较为平面化的面部结构有了明显区别，须发也富于层次感，可见明清画家对于人物面部特征的把握已经极为精微了，从这个意义上说，明及以后的人物写真画，与我们今天所理解的肖像画并无二致，这或许也是此次展览命名的缘由所在。

〔明〕无款 宋太祖赵匡胤像轴绢本设色 256×128cm 中国国家博物馆提供

〔明〕无款 明太祖朱元璋异形像 纸本设色 171×101cm

〔明〕无款 元太祖成吉思汗像 纸本设色 57.3×40.5cm

〔清〕无款 清圣祖玄烨像 纸本设色98×68cm

清代宫廷画家所作的系列皇族像也值得注意。这些皇族亲王或嫔妃像面部的凹凸立体感更为鲜明，从中可以看出西洋画的造型理念。《醇贤亲王奕 二侧福晋刘佳氏影像轴》中的人物面部，就像染色的黑白照片。但比较突兀的是，衣装、道具并没有采用这种光影法，而是趋于平面化的描绘，我们甚至可以清晰看到，这些宫廷画家用笔画努力还原盛装上的各种刺绣质感，但这些用功，在生硬的轮廓界定下，成为一块块犹如剪纸般的拼装。这种画风并不只是存在于这一幅，而是展厅中所见的皇族肖像画作皆是如此。可见，宫廷写真画，其功能和后世的照相机颇为一致，但画师们显然还不太会协调处理画面中的空间层次关系，而被描绘者，也以庄重严肃的表情出现，这与文人画中所追求的天然意趣截然不同。

第二部分“雅集·行乐”，展现的是明清文人画与人物写真相结合的画作，皆作横轴长卷。

明无款《西园雅集图卷》，描绘了李公麟与众多文人雅士，包括苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流在内，在驸马都尉王诜府中做客聚会的情景。该画人物几近白描，有李公麟画意。这一题材的画作在画史上有多个版本，包括李公麟（传）、刘松年、马远、石涛等名款作品。

清代陈凤鸣《砥泉像卷》，描绘了一老者闲坐于山石之上，书童在一旁手持食盒侍立。画中老者头部采用了富于立体感的晕染法，明显有西洋画的影响因素在内，衣服也强调了衣褶的空间关系，周边的山石草木，则以兼工带写的手法画出。人物与景物的组合，强化了主人公游玩山水时的惬意。明清时期将人物置于山水中的画作特别流行，其共同雅趣，是强调人物与山水的和谐相融。

此次展出的明无款《五同会图》，描绘的是明弘治十六年的一场在京的同乡聚会，画中五人皆为吴门在京高官，画中人物样貌特征各有差异，气质也不尽相同，人物所处的园林景观，是明代以来流行造园之风的一个缩影。

第三部分是“名臣·名士·闺秀”，这部分内容展现明清时期所绘的名臣、名士肖像画，这是当时所流行的人物画题材。闺秀则单列一组，有观赏性与娱乐性的特征。

明无款《王阳明画像轴》，是一幅无背景的独立人物画作，人物面部以墨线勾出，面部骨骼清奇，眼神睿智，彰显一代心学大师的精神气质。该画像轴在画面经营、用笔、赋彩方面，与第一单元的《宋太祖赵匡胤画像轴》相类，但人物气质迥异，可以看出画师对不同被画者的理解。相似画作还有明无款《诸葛亮立像轴》、清无款《屈大均画像轴》等多幅，皆在人物面部着墨颇多，力求于写形中传神。清代时的人物画轴，多在画面留白处题字，或书被画者的生平，或言写真时的观感。清万岚《包慎伯画像轴》，人物只占画面下半部偏右侧位置，其他三面留白处皆有题字，内容丰富。主体的人物面部采用了凹凸晕染法绘制，面部骨骼结构清晰可见，但身上衣服却只是逸笔勾出，如此技法，突出了人物脸部的“写真”，又兼顾了文人舞文弄墨的雅致。展厅中另有两幅闺秀画作，画中女子尽显婉约秀美之姿，大篇幅题字布满人物周侧，字体工整隽永，与画中人相得益彰。

〔清〕无款 醇贤亲王奕 二侧福晋刘佳氏影像轴 纸本设色 256×134cm

〔明〕无款 西园雅集图卷（局部） 绢本墨色

〔清〕陈凤鸣 砥泉像卷（局部） 纸本设色

〔明〕无款 五同会图（局部） 绢本设色

〔明〕无款 诸葛亮立像轴 绢本设色 192×95.6cm

〔清〕万岚 包慎伯画像轴 纸本设色 150×61cm

〔清〕叶衍兰 《清代学者像传》第一集 纸本设色 17.3×26cm

清无款《李鸿章事迹图》，是一部人物传记式的大型图册。李鸿章是晚清重臣，洋务运动的主要领导人之一，其一生命运，与晚清政治发展密切相连，事迹图中描绘了他在仕途中所发生的重大事件，包括与洋人交涉的场面，皆如历在目。这种纪实性的绘画，犹如纪录片般，一定程度还原了晚清的历史场景，具有重要的文献价值。

第四部分为“学者像传”，这是中国国家博物馆馆藏肖像画的重要特色。

清叶衍兰摹绘《清代学者像传》，是该部分的主题内容。叶衍兰为清咸丰六年进士，《清代学者像传》是其重要成就，所摹绘的第一集凡169人，每幅肖像均配有小楷撰写的人物小传。人物面部采用凹凸晕染法，衣装则以墨线勾勒，淡彩罩染，画面清新淡雅。另有清杨鹏秋绘《清代学者像传》第二集，人物面部力求光影立体效果，如染色的黑白照片，衣装以墨彩罩染。同样的学者画像，在不同画者手中就出现了画风上的差异，前者是文人肖像画，超然洒脱，后者则更近于民间画工，在追求人物“写真”的同时，也有一些僵滞之感。

“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”是中国国家博物馆于2020年7月15日—9月15日期间推出的特色展览，共有50余幅馆藏明清肖像。这些画作是从近千件馆藏作品中挑选出来的，从中可以看出，明清时期的肖像画不同程度继承了前朝的绘画技法，“大头肖像”这种真正意义上的肖像画在当时也开始盛行起来，同时人物与山水相结合的人文画也获得了很大发展。清代宫廷皇族绘画，面部融合了西洋的光影法，注重五官立体感的摹写，但身上的盛装却呈现出精致的平面效果。这一时期也出现了记述历史人物事迹的图册，以及历史人物、学者像等画作。本次展览中的作品数量虽不算多，但大体能够反映明清时期肖像画的嬗变与演进历程，并涉及中国绘画史中的多个重要问题，非常值得细细品评。