“直面真实”——有感于小冬教授油画展

杨健男/Yang Jiannan

编者按：于小冬老师对西藏的钟爱在业内几乎无人不知，他曾在西藏工作生活过十余年，之后又每年都要到西藏待很长一段时间。如此钟爱，原因无他，只因于老师是位“画心”的画家，而西藏是一个具有宏大、深厚与纯净特质的地方，与于老师的内心情感契合。此次“于小冬油画展”观众可以看到于老师很多西藏题材的代表作品，并透过作品看到于老师的一颗“画心”。

展览链接：

于小冬油画展

策展人：李自健

主办单位：李自健美术馆

展览时间：2020年8月29日—9月24日

于小冬教授是我本科和研究生学习期间的导师，也是于小冬工作室的导师，带领我们近年来进行学术探索。以往都是于老师为我的作品或书籍写评语，今天受《天津美术学院学报》的约稿为老师的画展写一篇小文，下笔之前心中未免忐忑。

于老师是我遇到的最勤奋的画家，数十载笔耕不辍。无论是大型历史题材创作还是课堂示范写生，无论是面对大师作品的临摹自修还是每年两进藏区的考察采风，于老师全年几乎365天地进行绘画研究。绘画是一份简单的热爱，也成为于老师生活中最重要的一部分。这次在长沙李自健美术馆举办的“于小冬油画展”，是于老师有史以来第一次高规格的大型个人画展。170件作品和大量图文使用了4个展厅，在专业的展示空间里可使观众获得最佳的观看体验。囊括了他近15年的油画代表作，分为大型创作、西藏写生、新疆写生、课堂写生、素描精选、艺术人生6大板块，全面梳理了于老师的创作思考、教学探索和写生实践，完整回顾了他57年以来的生命旅程，在美术界引发巨大反响。

于小冬 朗读 110×320cm 2016年

作为天津美术学院油画系的教授，于老师以其对待绘画艺术不断求索的态度、丰厚的学术涵养吸引着一届届求学天美的学生。于老师的课程不仅仅涉及绘画专业技巧的传承，系统梳理写实油画技法源流，更多的是引导学生树立正确的观察方式，以及传授发现问题解决问题的方法。于老师常在课堂教导我们：在写生的时刻，表面看是在画对象，其实是在画“自己”的内心世界。对自己的表达是通过对“自己的世界”的把握来实现的。你见到的真实，观察者毕竟是你，那已不再是简单的纯客观的真实，纯客观的真实其实是不存在的，眼里的一切都是经过观察才被感知。这“真实”是只属于你的真实，表现真实也就是表现自己。

于小冬教授绘画作品呈现的真实，是他眼中的真实，更是他内心对客观事物的感知与呈现。现实主义绘画的表达方式不是所谓的坚守，而是发自内心的认同。对真的求索不是画家个人行为，是贯穿整个美术史的。

所以，千百年来画家们追索真实，真实像是永在彼岸，真实在时间里生灭。塞尚说：“眼前的一切都在不停地消失着，我得赶紧去画它们！”就像我们无法再次踏进同一条河流。这过程没有尽头，最终完成的是追索自己实现自己的过程。

约翰·韦伯说：“画家是眼睛，物只是存在，它们等着被发现被关注，像是被认领的生命。”

于小冬老师常说：“绘画像生命现象一样，任何一个局部也不可能脱离整体而存活，更不能脱开整体而谈美丽。”格式塔心理学告诉我们，“整体大于局部之和”，局部必在整体中才能发挥更大的效力。“格式塔”即完形之意，完形是指完整的形象，是研究造型整体问题的科学。对整体的把握和调整属人类行为的本能部分，是造化的赐予，因为人类文明的种种误区，使得我们现在的人类只会局部地、分化地、机械地、分析地、拆解地认识事物。进而用局部的个人化的小聪明算计着利益的得失，因而有了同类相残，有了争夺和战斗，有了世界大战、环境的破坏、民族的仇恨。整体感是我们每个生命天生具足的佛性，是我们每个生命个体的真实“自性”，即是自然大道和宇宙宏理，即是和平。它就在我们的生命中。绘画要指向它，唤醒它，强化它，发展它。所以，绘画的核心问题是整体问题。古人早已悟出书理、棋理、画理与禅机、剑法、音律及安邦治国都是相通的，都是整体的问题。“开悟”的时刻是与宇宙整体合一的时刻。

通过多年来追随于老师学习，发现老师无论是在历史题材创作中对几十人群像的画面节奏把控，还是随手在速写本上对几片树叶的写生勾勒，都承载着对整体的观察和表达，展现着独特的画面气质。在色彩方面，于老师对于油画色层的条理性把握可以使人清晰解读每个色层的色彩显现，对于油画材料的表达也是在深入研究古代大师作画技巧的基础上尽力还原17世纪的作画方法。于老师对于美术史深入的解读和思考，不仅仅贯穿整个西方美术史，对于东西多文明的文化比较也进行过系统化的研究。于老师治学的严谨态度，影响着几代天美学子的成长。

于小冬 巴卡台的索安本 38×28cm 2019年

于小冬 古丽扎旦 90×70cm 2019年

于小冬 阿伊莎汗的家人 186×200cm 2011年

再现视觉表象的真实，是美术学院基础教学的重要环节。是使一名学生快速成长，洞悉绘画奥秘的有效途径。拥有相关知识储备，既可对前人经验进行总结，又可开启心智，在后影像时代找到打动自己的图像表现。于老师的绘画探索是系统性的实践，无论人物肖像、人体写生，还是色彩形式语言探索，或者大型创作，都立体呈现了现实主义绘画高度。无论是美术史研究，还是技法源流揭秘，甚至是色彩学原理解读，都是有章可循并行之有效的教学方法。于小冬教授近20年来培养的天美学子，在全国美术界、教育界都发挥着巨大影响力，引发绘画界对现实主义绘画的不断思考，引领着全国一大批追随者。

于小冬教授的绘画作品，不仅仅是展现视觉上的真实，更是传达所表现的人物内心的真实。既通过传神的刻画，表现人物内心活动，又通过画面整体色彩控制，传达画家自己对于作品整体精神性的解读。代表作《渡》《燃灯节》都是明确地传达作者情感方向的佳作。于老师的油画展不仅仅是对15年绘画的总结与回顾，而且预示着于老师不断在激发着的创作活力，将会为大家奉献更多的经典传世作品。于小冬教授将在中国当代美术史留下浓重一笔！