浅谈大学钢琴教学中综合能力培养途径研究

赵洋

摘 要： 目前我国大学教师在钢琴教学的过程中一直沿袭专业音乐院校钢琴教学模式，在钢琴综合能力培养方面存在诸多缺陷。基于此，从大学钢琴教学现状出发，剖析了大学钢琴教学中存在的问题，探讨大学钢琴教学中综合能力培养的必要性，提出大学钢琴教学中培养学生综合能力的相关途径。为整体提升大学钢琴教学水平，为高校培养具有综合能力的人才提供借鉴。

关键词： 大学钢琴;综合能力;培养;途径

【中图分类号】G642     【文献标识码】A     【DOI】10.12215/j.issn.1674-3733.2020.32.199

随着素质教育改革的不断深入，对基础音乐教师钢琴能力的要求也在不断提高，要求他们不仅要具备一定的专业知识，还需具备组织课外钢琴活动及继续学习等综合能力。怎样根据大学生的专业技能和综合职业能力，将钢琴教学内容融入其中，是当前大学钢琴教育亟待研究和解决的问题。由于大学钢琴教学一直沿袭专业音乐院校钢琴教学模式，这使我国目前钢琴教学在培养学生综合能力方面存在诸多缺陷。例如，技术性很强的钢琴学科需要理论的指导，缺乏理论的指导会影响学生的学习效率和自我持续学习的能力，更加影响学生综合能力的提高。

1 大学钢琴教学中存在的问题

钢琴教学内容缺乏全面性;大学钢琴教学内容过于单一而缺乏全面性，主要培养学生对传统作品的独奏能力而忽略了其他体裁风格作品的演奏形式及钢琴自身常识性知识的学习和了解。钢琴发展至今也有三百多年的历史了，当代作品和民族作品有很多典范，而我国钢琴教学的主要教学内容过多局限在对西方传统钢琴作品的学习，而对当代优秀作品和民族作品典范的学习、融合、吸收和发扬还很欠缺，这也使得学生钢琴弹奏缺乏民族特色和时代特征，不利于学生综合素质的提升。

钢琴教学中演奏形式单一;我国钢琴教学中一直把钢琴独奏作为钢琴教学的主要培养方式，而忽略了钢琴伴奏、四手联弹、双人弹奏的培养。从钢琴的作用上来讲，钢琴伴奏比钢琴独奏更具有实用性，价值也更为突出。很多大学在钢琴教学课程安排上也没有把钢琴伴奏设为主课，即使有钢琴伴奏课，课时也非常少，缺乏钢琴伴奏教学课程的完整体系，这也严重影响了学生对钢琴伴奏课程的理解与掌握。另一方面，很多大学在钢琴教学过程中没有设置钢琴合奏、齐奏、四手联弹等多重形式的钢琴课程，使得钢琴教学内容和形式单一，不能很好地激发学生对钢琴的学习兴趣，不能很好地培养学生组织合作能力，更不利于学生在学习钢琴过程中的综合能力的培养。

钢琴教学中只重视课堂理论知识灌输，忽视创新实践能力的培养;一方面，目前我国大学钢琴教学中大部分教师还是采用传统的“满堂灌”的教学方式进行教学。教师一味地凭着自己的经验进行知识的口述与描述，包括考题、考点、考试形式等。学生只是被动地从教师那里获取有限的知识，严重束缚了学生学习钢琴的创造性和演奏能力的培养。尤其是对学生后期音乐创作影响更甚。学生缺乏自己的音乐审美体验和音乐语汇，弹奏缺乏情感的自然流露，甚至一些弹奏水平较高的学生，毕业后也只能生搬硬套地弹奏教师所教过的曲目，对于哪怕是相同类型的曲目，也缺乏触类旁通的能力。另一方面，很多大学钢琴教师都不提倡学生参加课外实践活动，担心破坏手型，担心学生分心影响上课效率和课堂进度，导致学生缺乏舞台经验和实践能力。

钢琴教学中缺乏专业的理论指导;很多教师在钢琴教学过程中只注重学生弹奏技法和技能的培养，而缺乏专业的教学理论知识的指导。学生们所掌握的理论知识都是来源于教师的口述心授，过于抽象和刻板，要想转化成学生能够理解的指导性见解还需要一段时间的摸索、理解和消化，效率极为低下。同时很多大学生学琴时间短，再加上他们课程多、负担重、练琴时间少并且缺乏系统的弹奏理论指导，单靠口传心授很难真正理解科学的弹奏原理，也未形成正确的弹奏风格。缺乏科学的理论学习与指导，使得大学生的钢琴学习只能停留在感官愉悦阶段，进而影响学生的学习效率和自我持续学习的能力。

2 钢琴教学中培养学生综合能力的途径

培养学生作品鉴赏能力;音乐鉴赏能力指的是对音乐的综合识别能力。体会音乐美和音乐的性质特点的能力不是一朝一夕就能养成的，需要教师正确的引导。课堂上教师为学生提供案例音乐，引导学生欣赏各类音乐，鼓励学生去感受音乐之间的迥异，去领悟音乐、感受音乐，去欣赏、分析、鉴别作品，提高對音乐的审美情趣。之后还要对音乐进行反思和回味，从而强化这种由鉴赏带来的美感享受和体验。

培养学生读谱识谱能力;读谱识谱能力是我们学好钢琴的重要环节，读谱识谱能力的高低直接影响钢琴教学进度和学生综合素养的提高。大学钢琴教师要重视学生读谱识谱能力的培养，充分调动学生学习识谱的积极性，由浅入深、循序渐进地培养学生识谱能力，为钢琴教学打下良好基础。

培养学生丰富的想象力;鋼琴演奏只是对音乐作品的诠释，而音符只是对音乐作品的记录，要想表现出音乐的精髓和灵魂，演奏者必须有丰富的想象力，要能体会音乐的精髓和要表达的情感，才能真正做到人琴合一，从而打动听众，让听众产生情感共鸣。教师要正确有效地引导，根据作品特征、背景、演奏方式等有目的地培养学生的想象力。学生的想象力越丰富，表现力就越强，从而达到钢琴教学的目的，培养学生的综合能力。

培养学生良好的心理素质;学生上台表演时，良好的心理素质至关重要。良好的心理素质影响着学生演奏时水平的发挥。众所周知，在登台表演时要面对众多的观众，演奏者难免会紧张，心跳加速，这些都势必会影响学生正常发挥。因此，教师要因材施教，努力培养学生良好的心理素质。例如，平时要多带领学生组织参加实践活动，给学生创造更多的锻炼机会，让他们适应紧张的氛围，在表演中使自己的水平最好地发挥。

培养学生表现能力;表现能力是指在正确演奏音乐作品的基础上，有意识地选择和运用恰当的方式来表达作品的能力。钢琴教师在教授过程中，要注意培养学生的音乐表现能力。这就要求钢琴教师在平时教学过程中要让学生细心研究乐谱，看清作品的整个框架，对乐曲有一个整体概念。教师要有目的、分层次地帮助学生从纵向和横向两方面对构成作品的创作手段进行分析研究，并多角度理解作品，从而体会作品的精髓和灵魂，并且还要让学生加以思考，抒发出最真挚的情感，从而获得表现音乐美的能力。

综上所述，素质教育改革的不断深入，对大学钢琴教学中综合能力的培养提出了更多要求。在大学钢琴教学中，不仅要求学生具备一定的专业知识，还需具备组织课外钢琴活动和继续学习等综合能力。而这种综合能力不是一朝一夕就能养成的，教师必须以培养学生综合能力为目标，将学生综合能力的培养贯穿于整个大学钢琴教学中，在技术技能的练习中培养学生的应用能力和创新能力，使学生的综合素质得以全面提高。

参考文献

[1] 朱翼宇.大学钢琴教学中综合能力培养途径分析[J].艺术教育，2017（5）：80-81.