《中国好声音2020》：“原创音乐”开启新赛道

杜迈南

“《好声音》的内核早就超出了歌唱比赛，不是比音有多高，也不是看技术有多好，而是反映不同声音背后想要表达的思想、态度和价值观。”灿星文化总裁、《中国好声音2020》总导演金磊，如此评价这档已经走进第9个年头的综N代节目。

正在热播的浙江卫视《中国好声音2020》（以下簡称《好声音》）依旧颇受关注。9月18日，节目第五期CSM媒介研究59城收视率2.427%。截至9月21日，“中国好声音”微博全网阅读量超过186亿。

作为综N代中的代表性节目，《好声音》一直在保持“原有味道”的基础上，进行升级创新。新节目开播之际，金磊向《综艺报》分享了操刀本季节目的新感受。

原创赛制成最大亮点

每季《好声音》在导师阵容、模式赛制上，都会进行“微调整”。导师方面，本季延续了去年“三男一女”的标配阵容，两位冠军导师谢霆锋、李健，加上李荣浩、李宇春，组成了《好声音》历史上最年轻的导师团——3个80后、1个70后。其中，新晋导师李宇春由于资历最浅，从官宣伊始就备受争议。在金磊看来，李宇春已经进入音乐创作的“黄金时期”，完成了从全民偶像到专业音乐人的身份转换;她尝试探索各种音乐类型，也对时代课题抱有持续思考。金磊鼓励李宇春把她对音乐更立体的理解呈现出来，在舞台上大胆做自己，“我让她大胆去做实验，想怎么玩就怎么玩。”金磊透露，四位导师相处非常和谐，台下更是无话不说。

在赛制上，《好声音》最具影响力和辨识度的“不见其人，先闻其声”的转椅盲选赛制得以延续，海选“抢位战”和“最强战队”团战两大赛制同时回归。此外，首次开辟的“原创赛道”成为今年赛制的最大亮点，截至目前收获最多热议。几位导师也都对“原创赛道”相当看重，李健认为，“原创从来都是最富魅力的。在选择上，我还是喜欢沾染着文学气息的歌词。”李荣浩也表示，原创是当下势不可挡的趋势，“希望听到跟我、跟观众、跟导师有共鸣的歌曲，把它推广出去，这是我想做的事情。”

从节目效果和观众反馈看，首位原创选手宋宇宁及其唱作的《三巡》，为原创音乐赛道留下了不错的初印象。第二期节目中，原创音乐有了更个性化的呈现和表达。独立音乐人赵紫骅演唱的《一滴泪的时间》，以及天津音乐大学就读学生贾一腾带来的《走》，都承载着学员对音乐创作的追求和感悟。“这些原创作品和创作人，都特别鲜活，特别有思想，特别有表达欲。现在的人就是要勇敢表达自我，我们的节目也应该积极拥抱这群人。”金磊说。

如今的《好声音》早已超越了传统歌唱比赛的范畴，“铁嗓巨肺”不再是唯一标准。抒情、摇滚、电子音乐、说唱、乐队组合等多种风格和形态的呈现，也显示出“好声音”对多元音乐的包容性。“每年能让人印象深刻的，往往是富有个性色彩和极致表现力的学员，我们一直在总结经验。今年的学员都非常优秀。”据介绍，参加本季节目海选的选手有30万，其中95后、00后占比首次超过95%。

在金磊看来，节目中的导师和学员是相互成就的，“导师和学员都特别重要，因为必须要有非常好的学员，才能够打动导师，才会激发他们的最佳状态，促使导师去努力挖掘、培养一些特别有魅力、有个性、有才华的学生。与此同时，导师表达和分享自己的生活态度、音乐观、价值观，往往也能够给学员带来启发，帮助他们不断进步。”

延续与创新

大型季播节目能够连续做到第九季，且品质感依旧，实属不易。金磊认为，“《好声音》是一档进行时态的节目，是反映当下流行文化，以及人们生活方式和价值观的一面镜子。它所呈现的是当下最新鲜、最有爱的一群年轻人，通过音乐去表达他们的精神世界、他们的理想，以及他们对世界的看法。”

不过，随着国内观众审美标准不断提升，观众对节目的判断标准更加立体多元，这也给《好声音》的制作带来巨大挑战。“九季做下来，其实遇到的最大挑战就是观众对流行音乐的审美一直在变化。现在的音乐市场繁荣多元，已经没有传统意义上的主流流行音乐的概念，各种音乐类型都有着自己的市场和受众，每个人对音乐的理解也不尽相同。”金磊认为，2012年诞生的《好声音》，在一定程度上对中国流行音乐的发展起到了推动作用，“我们每年都在做实验、做尝试，因为每年都有很多新东西、新的音乐类型出来，这背后显现的其实是更为丰富的生活态度和生活方式，这也是《好声音》的生命力和吸引力所在。”

对于一档综N代节目，创新很重要，延续也很重要，如何把控二者的平衡，是创作团队需要克服的一大难点。“我们要展现最新鲜、最先锋的音乐，但是也要保证节目具有足够的共情度，而非一味地做实验、做小众音乐。”金磊相信《好声音》会继续办下去，“因为它与时代共呼吸，表达的是这个时代的当下审美。”