唯美的诗意

徐沛君

赵胜琛，1972年出生于湖南益阳。现为中国美术家协会会员、民革中央画院理事、黄兴书画院副院长、长沙市美术家协会主席团委员。1994年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，多次参加国内外各级各类展览并获奖。《长沙晚报》、湖南卫视国际频道《世界看湖南》等对其艺术成就曾做专题报道。著有《当代画家技法表现丛书——赵胜琛工笔人物》。

一

赵胜琛的人物画取材广泛，但在笔者看来，最能代表其成就的，当属以当代都市青年为题材的作品。他用青春的主题来寓示生命中最美好的时光。从宏观审美的角度看，他的画境单纯而静谧，风骨内蕴，蕴含于其中的感情深微、含蓄而细腻，画幅散发着淡淡的温情，足以拨动观者的心弦。

胜琛善于从生活中捕捉美，他既善于描绘静态的肖像或人体，也有能力把握住大场景，人物造型扎实，不同人物形象间有着和谐的呼应关系。不过，他并不在意描绘故事情节，而是习惯于对目之所见的场景进行诗意的述说;他的作品标题往往带有一些朦胧的寓意，那些寓意虽然不晦涩，却很难用文字明确地表述出来。他对人物的内心世界进行细腻入微的刻画，他对人物面部表情的刻画尤显功力，譬如他笔下人物眼睛生动传神，慑人心魄，似乎能映照出心海深处的微澜。

胜琛固然对传统绘画经典怀有足够的尊崇，但作为一名受过正规、系统学院教育的画家，他没有止步于前人的图式中，他在尊重描绘对象客观特征的基础上，又赋予画面以单纯明快的现代意味，其背景处理尤见匠心。譬如，在描绘室内环境时，他强化了地毯、床单、花瓶的边缘线，富有构成意味，而且他借用纺织品的图案来强化画面的秩序感和节奏感;在描绘室外画境时，他对葳蕤的植物、蜿蜒的河岸等图形做了恰当的夸张，偶尔也采用肌理效果来丰富画面。他的画境空灵，但每一笔却都落到实处，绝少含糊之处;他有时也用半透明的浅色罩染形象，虽然笔迹宛若无痕，却能够烘托出丰富的层次感。他有时用淡墨染人物，略施淡彩，由此营造出的浅灰色调里却自有一种华贵与优雅的气质。

二

胜琛能在今天取得如此成就，一是来自他不凡的悟性，二是来自他长年如一日的专注与勤奋。我与胜琛已有近二十年的交情。1990年秋，胜琛与我都考入景德镇陶瓷学院，一同在美术系学习，还住在同一宿舍。那时的大学录取率不高，我们一个班也就十来个人，都是历尽艰险从“独木桥”上走过来的，而胜琛的专业水平一直能在同学中处于领先位置，足见其造型能力之强。当然，大学四年间也难免有许多苦恼，包括对专业学习的困惑、情感的茫然，胜琛也不例外，但他似乎习惯于用绘画来摆脱烦恼，有一段时间他画了许多古代的“高士”。那些苦恼通常也会成为宿舍熄灯后“卧谈会”的议题，甚至一些“形而上”的哲学问题也在讨论之列。平时胜琛话语不多，但“卧谈”时常常有精彩的观点。记得我曾与胜琛深夜谈老庄，那是真正的有感而发，绝非附庸风雅或故作高深。宿舍“臥谈会”其实就是沙龙呀！现在回想起来当时的情境，仍感慨不已。

我当时估计胜琛毕业后大约要搞油画创作，因为依照他的素描能力，不搞油画实在是可惜。不料，他毕业后却选择中国画人物作为主攻方向。当时，中国画还远远没有像今天这样同时受到学界和市场的推崇，胜琛当年其实选择了一条寂寞之道。然而，这条寂寞之道却成为展示才华的大舞台：2006年，他的作品入选“第六届全国工笔画大展”;2007年，作品入选“‘中华情——全国美术作品巡展”;2008年，作品入选“纪念改革开放三十周年——全国美术作品展”……此后每年都有作品入选全国大展，他的名字被越来越多人知晓。

三

我国当代一位知名作家曾以九个字自勉“走正道，无旁骛，不着急”。在我看来，用这几个字用来描述胜琛的为人之道和作画之道，也是非常恰当的。“走正道”，是说胜琛一直沿着写实的路子潜心钻研，虽然他对现当代光怪陆离的种种美术思潮也有一些兴趣，但他内心深处始终对“前卫”技法、观念保持着审慎的态度，他从不用花拳绣腿眩人耳目;“无旁骛”，是说胜琛一旦确定目标就会坚持走下去，绝不轻言放弃，不为潮流所动，更不会被一些非艺术的因素干扰;至于“不着急”，本来就是创作首要的心态，胜琛当然一直坚持这一点。

在写这篇短文时，笔者又听到去年胜琛的《粟裕大将》在“湖南省重大历史题材美术创作工程”中获金奖，现已移师中国军事历史博物馆展出。今年《三湘百年女杰》又在“‘湖南百年重大历史题材美术创作工程”中获金奖。面对成绩和赞誉，胜琛真可谓实至名归！在为老同学喝彩的同时，我也期盼他有更多更好的作品问世。