水彩画材料与技法的创新融合

王开继

【摘 要】水彩画是从西方传入我国的一个画种，在经过上百年的发展之后，我国水彩画已经达到了一个较高的层次。当前阶段，越来越多的新材料被引入到了这一领域，如何有效挖掘这些材料的潜能是新时期需要重点研究的一个问题。本文基于当前水彩画的材料应用，对其与技法进行创新融合的思路展开探讨研究。

【关键词】水彩画;材料;技法;创新

中图分类号：J215   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）28-0155-02

水彩画是一种色彩优美、格调雅致的绘画艺术门类，其表现力和艺术面貌与其他画种存在明显的差异，想要创作出优秀的水彩画作品，需要熟练地使用各类工具材料，并以高超的表现技法作为支撑。在多元化思潮迅速推进的当下，想要推动水彩画的创新发展，就必须加强对材料和技法应用的探究，对二者进行创新融合。

一、水彩画材料与技法的特点以及当代性特征

当前时代下，水彩画创作所使用的材料变得更加丰富多样，在原有的基础上引入了许多全新的材料，与之相应的，技法也获得了多种创新。这些新材料和技法的使用使得水彩画创作呈现出了明显的时代性特征，画面呈现效果也变得更加鲜活。传统水彩画多是依靠基本功和笔法来表现，不同绘画作品所呈现出来的视觉效果大同小异，而多种材料的引入则可以使画面更有质感、使肌理更加丰富，给人以更加新奇的审美体验。除此之外，多样化的材料还打破了传统水彩画因材料限制导致的尺寸和题材上的局限性，使得画面内容更好地契合创作者所要营造的艺术氛围。

水彩画创作的当代性是指绘画作品应该表现出创作者思想、情感以及精神上的与时俱进，融入现代人的审美意识，换而言之，应在传统绘画的基础上融入全新的思维和材料，并采用全新的技法。具体体现在两个方面：一是绘画形式和观念的创新。当代水彩画创作应该打破固有思维、形式以及材料的限制，引入全新的材料，为题材的表现提供支撑。同时，根据新的材料选择合适的技法进行创作，进而推动水彩画的多元化发展。二是适应当代艺术环境。随着社会生活环境的变化，任何艺术形式想要保持生命力，都必须做出适应性转变，同时还需迎合地域特征以及人文精神。在全球化时代，我国与世界各国的文化交流越来越深入，外来文化、观念的引入使得艺术表现形式变得更加多样，如此就需要艺术创作者基于本民族的文化特征，以新思维为指导，借助全新的材料和形式推陈出新，这样才能赋予水彩画艺术以更加丰富的内涵和魅力。现如今，随着社会经济的迅速发展，我国居民的精神文化需求日益增长，形式的创新和新材料的应用是保证水彩画艺术符合当代人艺术追求的重要举措。

二、水彩画中材料和技法的应用

结合现阶段我国水彩画的发展情况来看，在著名绘画艺术家的不断探索之下，开拓出了许多全新的表现形式和绘画技法。而且随着科学技术的发展，可用于水彩画创作的材料种类也变得越来越丰富。这种现象引发了广大艺术创作者在材料和技法应用上的思考，为传统水彩画材料和技法的应用带来了突破性发展。就目前来看，水彩画材料和技法在绘画创作实践中的应用主要体现在以下几个方面。

（一）纸张的应用

现代科学技术的进步使得纸张制造水平日益提高，为绘画创作提供了更加便利的条件。现阶段，可用于水彩画创作的纸张类型主要有以下几种：其一，水彩纸。现在市面上比较常见的几种水彩纸在性质、纹理特征等方面均存在一定的差异性，如法国康颂纸厂的阿诗水彩纸由于纤维分布均匀，因此纸张稳定，可承受多次刮擦。塞尚水彩纸所具有的纹理结构可以让色彩保持时间变得更长。英国博更福水彩纸在稳定性和抗菌性方面具有显著优势，基本上不会出现发黄发霉的问题。画家们可以基于自身的实际需求选择相应的水彩纸用于艺术创作。

其二，水粉纸。这是一种以木浆为原料制作的纸品，特点是吸水性良好，质地轻薄，因此无法承受反复的擦洗，这使得水彩画创作者们基本上很少选择这种纸张，但也存在例外。

其三，特种艺术纸。类型多样，如水纹纸、丝麻纸、银点纸等。这类纸张在水彩画创作中具有统一画面色调的功能，比较适合表现一些特殊的色调氛围。

其四，宣纸。其特点是质地均匀、稳定性强，因此可以承受反复的压刮，和许多水彩画颜料以及技法都具有良好的兼容性。

其五，木板。在一些平整的木板表面涂抹一层由白乳胶与立德粉或是石膏粉等混合调成的涂料，待其风干之后就可以用于水彩画的创作。同时为了避免时间一长，颜料出现脱落或是潮湿发霉的现象，需要对木板采取一定的防潮处理。

（二）绘画工具

现在水彩画创作所使用的工具也变得更加多样化，除了最基本的水彩笔，还包括毛笔、钢笔、铅笔、树叶、牙刷等。以上都属于画笔的范畴，而除此之外，还出现了一些全新的工具，如手机、数码相机等，用于艺术创作前期素材的采集整理。再有则是计算机设计软件，如PS，可以用于水彩画的初期画面绘制。

（三）材料应用

在现今水彩画创作中，可用的材料较过去已经得到了极大的丰富，且呈现出多样化、开放性的发展趨势，许多水彩画画家都致力于探索全新的绘画材料，希望可以获得创作灵感，形成独特的风格。总体上看，比较常用的材料有以下几类：其一，水彩颜料，多与水混合使用，具有颜色鲜艳、安全环保的特点。在水彩颜料使用的过程中，通常会配合一定的媒介剂，如水彩润色媒介剂，可以提高色彩的饱和度;牛胆汁可以提高颜料的湿润度，增强流动性;水彩增艳调和媒介剂，可以增强画面的色彩表现力;水彩留白液，可用于水彩画创作中的留白遮盖。其二，色粉笔，即粉画棒，具有较强的艺术表现力，颜色绚烂丰富，适合用于表现形态或是质感变化较为细腻的物体。其三，彩色墨水，特点是染色性强，色泽鲜艳度高，主要用于自制调色。其四，彩铅，多用于精致细腻作品的创作。

（四）表现技法

除了工具之外，水彩画创作中技法的应用也十分重要，材料和工具的多元化发展使得水彩画的表现技法也变得越来越丰富多样。现有的水彩画表现技法主要有以下几种：其一，做底法，最常见的有三种，分别是丙烯做底法、粉底法以及木板做底法。第一种是将丙烯颜料涂抹在水彩纸上，干透之后再进行创作。第二种则是在纸张表面涂抹一层白粉或是石膏粉。最后一种则是以木板表面为载体进行水彩画的创作，需要在表面涂抹由白乳胶与立德粉或是石膏粉等混合调成的涂料。其二，粘贴法，日常生活中所有能够粘贴到画面中的材料在经过专业的加工处理之后几乎都可以用于艺术创作。其三，压印法，如颜色转印，将浓度较高的水彩或是水粉等颜料涂抹在玻璃或是吸水性差的厚纸板上，之后使用水彩纸进行覆盖，轻轻按压，将其上的颜料全部转印到水彩纸上。其四，色粉法，将色粉笔研磨成粉，加水溶解，用于水彩画创作。

三、水彩画材料与技法创新融合的思路分析

（一）熟练掌握各类材料和技法是创新融合的前提

在进行水彩画创作之前，创作者需要对相关的绘画材料以及表现技法进行全面的了解和掌握，如此才能更好地将自身的情感融入到艺术作品中。作为水彩画最重要的两种语言，材料和技法的配合应用至关重要，直接决定了作品的价值。因此水彩艺术创作者有必要对各类材料和技法的应用做到驾轻就熟、挥洒自如，它们相当于创作的基础，而扎实的基础则是进行创新的必要条件。

（二）正确理解技与艺的关系，做到审美和谐统一

在水彩画创作中，材料和技法经由艺术家之手会呈现出不同的风格，但只有当画面表现出来的艺术效果及其所表现的对象和画家的思想达到协调一致的状态时，才能将绘画材料和技法的功能价值充分彰显出来，创作一幅具有和谐美的作品。这就要求创作者必须做到审美和谐统一，而这来源于其对技、艺之间关系的思考和感悟。其中“技”指的是水彩画的绘画技巧，它是创作的手段，需要艺术家在长年累月的实践中不断提升。而“艺”则代表的是艺术家的思想、理念，它决定了绘画作品的格调或者意蕴。所有艺术作品的产生都是主客观世界相互交融和影响的结果，想要创作一幅优秀的水彩画作品，必须将技、艺这两项元素有机融合在一起，为材料和技法的应用提供支撑，使观者在看到作品时可以获得较强的审美体验以及愉悦感。

（三）提升自身的艺术修养和文化内涵

绘画作为一种艺术活动，虽然缘起于艺术家的生活冲动和浪漫情感，但只有这些是远远不够的，其本质是创造，必然需要深厚的艺术修养和文化内涵作为支撑，这是一个需要长期积累的过程。自古至今，优秀艺术作品所具有的共同特征就是蕴含着深厚的人文情怀及高尚的精神品格。所以要想实现材料和技法的创新融合，水彩画创作者就必须有意识地加强自身的文化修养，提高自身的艺术品格。一个画家的艺术修养来源于其对人生、社会以及自然的认知、理解和感悟，画家在磨练自身技法的同时，还应该砥砺前行，勇于探索、敢于开拓，具备超前的艺术思维和创新的艺术胆识，加强对社会的认知和理解，这样才能提高作品的格调。在达到了一定的思想境界的情况下，艺术创作者往往不愿意墨守成规，而是寻求创新和突破，不断增长自身的见识，改进并完善自我，开拓视野，在材料和技法的综合应用上探索出全新的形式，增强绘画作品的表现力和感染力。

四、结语

综上所述，在水彩画艺术蓬勃发展的当下，我国水彩画艺术家们必须要顺应时代发展趋势，以创新思想为指引，努力探究材料和技法上的创新，形成更加多元化的绘画风格、创作思路以及表现空间，拓宽我国水彩画艺术的发展道路，使该项艺术始终具有蓬勃的生命力。

参考文献：

[1]李一民.水彩画淡彩技法课程教学应用探索[D].贵州師范大学，2018.

[2]曾德新.论综合材料与技法在水彩画创作中的运用[D].广东工业大学，2018.

[3]程杰.试论综合材料应用于水彩画的现实意义[D].西安美术学院，2014.

[4]黄宇敏.刍议水彩画材料与技法表现的创新与运用[J].美术大观，2018，（01）：82-83.

[5]唐子威.综合材料在水彩画中的表现及其影响研究[D].湖南工业大学，2018.